pure morning

CORONA CAPITAL 2011

2011-10-16T16:43:00.002-05:00

Por alguna razón los festivales de la segunda mitad del año no han tenido muy buena suerte, el MANIFEST pintaba para ser una muy buena propuesta pero se apagó después de 4 o 5 años de iniciar, y en sus inicios el corona music fest empezó titubeante. Quiero imaginar que de ese proyecto nació lo que ahora es el corona capital, que desde un principio traer como headliners a INTERPOL y PIXIES es una buena carta de presentación, este año tener en el cartel a una banda tan importante como lo es PORTISHEAD, da a entender que las cosas van en serio para esta nueva propuesta.

CORONA CAPITAL con PORTISHEAD cerrando uno de los escenarios era una gran expectativa, y no decepcionaron, a mi parecer ese acto valía todo el boleto, ver en el escenario a Beth Gibbons con su voz cargada de sentimiento y expresión es de las cosas que no voy a olvidar, incluso para decir “gracias” se notaba como su tesitura vocal es así como se oye en las canciones, no es cosa de la casualidad que las vocalizaciones sean aptas para una música de beats lentos y jazzísticos, es la idónea para este laboratorio musical y a su lado tener a Geoff Barrows como compañero en la composición y arreglos es la mitad musical de muchas canciones que han acompañado muchos momentos de mi vida, me tuvieron con la atención puesta sobre el escenario para ser testigo de lo que ahí sucedía, ver una banda poco enganchada con el publico pero enfrascada en hacer sonar las canciones de la mejor manera posible, y al ver la reacción de un publico que desde las primeras notas de “Silence” ya tenían ganado y conforme transcurrió su set los que íbamos a verlos a ellos nos entregamos mas y mas mientras que los que estaban ahí por el simple hecho de estar se iban saliendo dejando ver que no es una banda para cualquiera, que ese golpe sonoro y rítmico como el remate de “Machine Gun” era para los mas preparados y conocedores de su música que poco tiene que ver con el amor al mainstream y mas con el sentimiento hacia el arte. Todo lo que paso ayer en el escenario capital fue lo que estaba esperando, sin duda de las experiencias que tendré en mi cabeza durante largo tiempo, no me puedo quejar, al contrario hay mucho que agradecer.

Las demás bandas eran extra incluso los STROKES, que la verdad si me decepcionaron un poco, tocando a la baja y valiéndose de las canciones del primer disco, creo que ese seria el punto bajo del día (cuestión de gustos), del resto del cartel al menos a mi si me agrado mi selección musical, MOBY me gusto mas de lo que yo esperaba, M83 y sus sintetizadores me alegraron la tarde y fue bueno para la digestión, EDITORS me hubiera gustado ver todo su set pero las demás bandas esperaban por mi presencia, XIMENA SARIÑANA podría convertirse en gusto culposo, NO AGE y su punk a lo JESUS AND MARY CHAIN me agradaron mientras el sol quemaba y WILD BEAST fue una grata sorpresa.

¿Habría algo que de lo cual quejarme del festival?... ¿clima extremo? ¿Precios altos? ¿Cerveza caliente y aguada? No creo, todo parece ser parte inevitable de la experiencia de estar en el lugar indicado y con las bandas correctas para tener una gran día de música, y entretenimiento, desde mi particular punto de vista, es el concierto del año.

THE DOORS EN EL AUDITORIO NACIONAL

2011-03-16T17:22:00.003-06:00

Tenia mucha ansiedad de ver a Robbie Krieger, para deleitarme con una demostración de cómo usar el slide, tanto había oído de esa virtud y en los videos que podía apreciar en youtube me daba la sensación de que tenerlo en vivo y a todo color seria ver un talento pocas veces apreciado en los conteos de mejores músicos, pero mi desilusión fue demasiada al no verlo sobre el escenario en el auditorio nacional, lo que me llevo a poner énfasis en Ray Manzarek (otro músico de magnitudes históricas), y confirmé que ese teclado de sonido tan característico es el que ponía el sello en la banda Angelina, el talento de Bret Scalions era suficiente para llenar el hueco vocal que hacia falta para completar un ensamble nostálgico y evocador de una época dorada en el rock and roll. Sin embargo algo faltaba, no era la ausencia de Krieger que estuvo sustituida por un guitarrista que no llenaba las expectativas, (eso si, era cumplidor pero hasta ahí), no era la falta de una figura mas que emblemática para el inconsciente colectivo, ni la de un baterista de origen jazzistico, era algo mas, algo que se complementa con los años, con la cohesión de un puñado de personas que unen sus talentos en pro de una expresión que sobrepasa los cánones artísticos. La banda que estaba en el escenario esa noche no sonaba como uno esperaría, sonaba hasta cierto punto fuera de ritmo, poco ensayados. Uno podía darse cuenta con poner un poco de atención en los cambios, no parecía ser la mejor noche para ellos.

Grand funk sonaban mas embalados consigo mismos que dicho sea de paso traen un buen show y hacen rememorar la época sesentera de una gran manera y con gran energía, tal vez no sean los mas dotados en sus instrumentos pero se unen de una manera tal que hacen que suenen como una manada de elefantes, el bajo portentoso y percusivo, la guitarra efectiva y lista para tener un buen riff en justo momento, sin duda me sorprendieron bastante y me agradaron sobremanera.

Regresando al tema de las puertas, una de las cosas que rescato con gran admiración, es la sensación que tenia cada vez que veía al tecladista septuagenario, y es que no evitaba pensar en todo lo que había vivido, las experiencias por las que había pasado y todo lo que estuvo inmerso a su alrededor en sus años en la cima del entretenimiento; las borracheras con su agrupación, las horas en el estudio de grabación, las fiestas en el Studio 54, los viajes trasatlánticos, las peleas entre los demás miembros, las protestas antibélicas, toda una vida haba estado a sus pies y a su alrededor, algo que bien podría escribir dentro de sus memorias con solo recordar un breve periodo de existencia.

Pero cuando regrese a la realidad, estaba Alex Lora cantando Light My Fire, chale.

THE WALL EN CONCIERTO

2010-12-19T12:09:00.001-06:00

Mucho de malo se podría pensar a cerca del espectáculo de la pared en el 2010; que si Waters ya no tiene creatividad y vive de viejas glorias, que es incongruente que le tire al capitalismo y en cada lugar que se presente haya empresas transnacionales patrocinándolo, que las peleas con sus excompañeros no le dan para hacer una gira aun mas grande y así por el estilo, pero para los que somos fans de dicha banda y que no sobrepasamos los 30 o 35 años de edad estamos contentos con lo que vemos y oímos cada que el bajista viene a México y no es porque seamos conformistas o no exijamos algo que si bien parece que ya se terminó, mas bien es por poder alcanzar a vivir esa experiencia que en los días de gloria de Pink Floyd no pudimos tener a la mano. Pensar en los puntos malos que se pueden suscitar con este evento es fácil, valido y hasta necesario para poder tener un mejor criterio de lo que vivimos y tenemos cotidianamente, pero en esta ocasión seré menester enfocarnos en la parte mas agradable y la que le da sentido y satisfacción al menos mi persona, ya que como buen fan de dicha banda, me era imprescindible asistir, así tuviera que llegar enyesado o conectado a algún tubo de oxigeno.

EL disco de la pared es para mi uno de los que marco mi infancia, pues de niño lo escuchaba una y otra vez, veía la película en cada oportunidad que tenía y con mis juguetes recreaba las escenas bélicas; sonará cursi el decir que es uno de los materiales musicales mas imprescindibles en el soundtrack de mi vida pero la verdad es que así es, y el ver el evento en directo y sobretodo el haber estado allí con el espectáculo de 1980 corregido y aumentado fue para mí, como si llegara a una meta, en la cual no creí llegar jamás, pues no pensé que se pudiera dar este show una vez mas y sobretodo que viniera a México.

La riff inicial de “In the flesh?” siempre me ha hecho imaginar como si de golpe un machetazo sonoro irrumpiera en la tranquilidad de una tranquila tarde de domingo para dar paso a una pesadilla mental en la que los traumas y necesidades emocionales aparecieran para enrojecer la visión. En el concierto justo en ese momento me di cuenta de que lo que iba a vivir por fin estaba frente a mi y que no era producto de mi imaginación, lo sentí tan real, lo vi y lo empecé a disfrutar. Las banderas con los martillos, los gritos de la multitud y unos cuantos haciendo el cruce de brazos como en la película me agolparon las emociones a los ojos, todo era como me lo había imaginado, con el discurso de Waters como si fuera un líder destructor y el avión que cae desde el cielo para derribar ladrillos que al final serian puestos en su lugar. Poco a poco se iba construyendo la pared para poder proyectar las imágenes y dar mas espectacularidad a un disco que parece que nació para ser ejecutado así, con grandilocuencia, con pomposidad y con un montaje que puede hacer palidecer a la música en la cual fue inspirada.

“Comfortably Numb” fue uno de los momentos mas emotivos para mi, pues dicha canción me evoca muchas imágenes y demasiadas sensaciones, el solo (que para mi es el mejor en la historia del rock) fue tocado con gran maestría, claro hubiera preferido que sea Gilmour el que lo hubiera hecho pero no tengo queja alguna por parte de quien lo hizo y del que no recuerdo su nombre. Cuando al final el publico gritaba “their down the wall” aunque ya sabia que dicha pared seria derribada no pude evitar las ansias de ver como se caía y de esperar dicha acción, fue uno de los momentos mas grandes y que mas recordaré.

A diferencia de cuando venia con el “Dark Side Of the Moon” en donde lo toco exactamente y nota por nota como si hubiera puesto el disco y todo hubiera sido un playback, esta vez la interacción con los músicos se notó y afortunadamente en ocasiones aderezaron la música con arreglos o desarreglos que de ellos salía.

Las ideas se me agolpan en la cabeza para dar une explicación de lo que viví anoche pero no encuentro palabras para expresarlas, los martillos, las marionetas, el cerdo volador con frases anticapitalistas, aviones chocando, imágenes en tercera dimensión, un staf enorme para construir la pared, ventanas que aparecían de vez en cuando, un bajista maniático me dictador que construyo su propio muro para dar forma a este material y por supuesto una pared en la cual todos nos identificamos de una u otra manera.

Recuerdo lo que fue y solo tengo la sensación de que no fue cualquier concierto, sino uno de los mas grandes experiencias de mi vida, sino es que la mejor y la que le da aun mas sentido a una cierta manera de ver las cosas.

JEFF BECK EN EL METROPOLITAN

2010-12-09T11:10:00.001-06:00

Si bien no conocía demasiado la obra de Jeff Beck, tampoco me era un completo desconocido. Supe de el en un artículo de la revista Switch en donde mencionaban a los mejores guitarristas y en sucesivas ocasiones en la revista La Mosca lo mencionaban, así que poco a poco fui encontrado un par de canciones por aquí y por allá y viendo su biografía en Wikipedia me fui dando cuenta de lo que significaba para la historia de la música moderna, fui bajando canciones para conocerlo aun mas y me iba dando una idea de lo que tocaba y de sus logros en las seis cuerdas. Blues y rock clásico en sus primeros discos, rockabilly en tributo a Gene Vincent le siguió, después parece ser una fusión de jazz, música ambiental, experimentación sonora era lo que mas había en su cabeza, no me desagradaba pero no le encontraba my bien el hilo a las composiciones que realizaba. Así que cuando supe que vendría a tocar a México me dispuse a adquirir los boletos para asistir a su presentación y darme ver como es que tocar la guitarra lo puede llevar a ser inclasificable y a la vez fantástico para los melómanos que disfrutamos de dicho arte.

Ver a un tipo con una trayectoria de más de 40 años a sus espaldas se nota al momento de pulsar las cuerdas de la guitarra, y escuchar los sonidos que emanan de ella, el zapping, el rasgueo, los arpegios y las demás técnicas que domina de una manera única enmarcan lo que tiene en su repertorio y lo que me puede hacer imaginar y sentir. El blues que tocaba sonaba delicioso y en algunos casos hasta enérgico y fuerte, sobre todo por la gran bajista que tenia a su lado, en esa noche Beck llegaba como el guitarrista estelar, pero el talento que hay que tener para poder tocar a su lado debe ser bastante alto para seguirle el paso y eso es algo que se notó, el ensamble y el entendimiento musical que tienen se hizo ver a cada momento que Beck los instaba a ello, cambiaba los ritmos y seguían como si nada, (como músico frustrado eso es algo que siempre uno desea). Dejo que sus músicos se lucieran en sus respectivos instrumentos y a la vez todos se acoplaban para crear algo realmente fuera de serie.

De las canciones no recuerdo los nombres o igual y no me las sabia, pero no es necesario cuando se entiende una expresión artística tan expresiva como esta, bastaba con cerrar los ojos y dejarse llevar por los acordes, y efectos que una stratocaster puede escupir, esa guitarra que en las manos de alguien con talento se puede convertir en una gran compañera y amante, los alcances de dicho instrumento cada vez me son mas y mas expandibles. Esa noche no tocó una guitarra, le hizo el amor de una manera tal que nos conmovió a todos.

CIUDAD PIEDAD

2010-11-06T20:39:00.001-06:00

Se me ocurrió hacer el “experimento” de ir al concierto de La Barranca sin antes conocer el material que promoverían esa noche, el “Ciudad Piedad”, según yo era para conocer las canciones en directo, sin el maquillaje que pueden obtener en el estudio de grabación, y la verdad es que no salí decepcionado, las nuevas canciones sonaban con mas fuerza en las guitarras y con pocos arreglos de instrumentos invitados en una banda de rock. Ese día me dio la sensación de que la barranca en el ultimo disco se acercaba mas a lo básico del rocanrol: guitarra, batería, bajo y voz para interpretar su magníficas canciones y solo el recurso de un trío de cuerdas y el sintetizador por aquí y por allá. Como lo mencione en una entrada anterior ese día salí convencido y satisfecho de lo que vi en el Metropolitan.

Como era de esperarse el día del concierto compre el disco como recuerdo y lo escuche después para poder identificar el nuevo material, cabe mencionar que en cierta forma me obsesione con ese disco, no dejaba de oírlo a diario y a veces hasta en dos o tres ocasiones, y es que poco a poco se fueron adentrando en mi cabeza las canciones, el primer sencillo con todo y el bajeo tipo Bjork sonaba duro, las guitarras no se tentaban el corazón para tejer pasajes, sonaban con fuerza, con ganas de ser una guitarra estruendosa y poderosa. El solo de guitarra en sombras chinas se me hace excelso y lleno de talento, tal vez el mejor solo de guitarra que le he oído a un grupo mexicano. El sintetizador en sombras chinas me encanta, esa base casi ininteligible a primera escucha tiene en su estructura una cierta hipnosis. Ala de cuervo y ese piano juguetón y casi infantil suena dulce para atraer a los escuchas pero conforme se va oyendo se descubre que solo era para enganchar y llevar a oscuros parajes de la imaginación. Podría seguir describiendo las maravillas que compone Aguilera y Fong, (la base de La Barranca), pero es mejor disfrutar de este material tan alejado de las masas y que debería de ser obligatorio como sesión en clases de secundaria y dejarse llevar por la música que crean.

Conforme sigo oyendo el disco mas me regreso a la misma conclusión; Debí escuchar el disco antes de ir al concierto.

ARCADE FIRE EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

2010-10-19T11:11:00.002-05:00

De Arcade Fire puedo decir que no solo me encanto, sino que me dejo extasiado con la interpretación de sus canciones. El enorme poderío y fuerza que tienen sobre el escenario hacen que se distingan del resto de las bandas, aunado a su maravilloso repertorio y la calidad que tienen en cada una de sus canciones hacen que se disfrute de un concierto memorable, fácilmente de los mejores que he visto en mi corta asistencia a eventos de este tipo.

Desde que subieron al escenario para tocar “Ready to Start” se veía venir un sonido y energía pocas veces visto en una banda “indie” en el Palacio de los Deportes (que dicho sea de paso, sonó muy bien). Las canciones del Funeral fueron de las mas ovacionadas y se les agradece que hayan tocado casi todo ese disco (siete para ser exactos), en lo personal me encanto que hayan tocado “In the Backseat” y “Crown of Love” son de las que mas me gustan de la banda, un par de verdaderas obras de arte. Solo tres canciones del segundo disco, tal vez ese haya sido el pequeño punto inconforme, me hubiera gustado oir “My Body is a Cage” o “Mirror mirror” o “Neon Bible” (con esa tonadita infantil y juguetona), pero son cosas que no se pueden pedir todos los días y a pesar de eso salí satisfecho y conforme con lo que tocaron. El público estallaba y brincaba con todas las canciones y no era para menos, creo que todos los ahí presentes teníamos esperando mínimo desde que salio el Neon Bible, así que en cuanto siguieron con su setlist, fue como una eyaculación precoz, las emociones contenidas durante tanto tiempo salieron con el primer rosón, (cual pubertos en calentura).
Ver a Win comandando a 8 músicos que tocan con una pasión y entrega a su instrumento aunque se trate de un tambor y así irle dando forma a las canciones que ya conocemos es como mirar a un artesano dar forma a sus productos, se necesita de apreciación musical (algo que no se enseña en este país) y de buen gusto, y fue grato ver que no había posers que se salen del evento en cuanto tocan el sencillo del momento.

Fue una gran noche llena de momentos sublimes y de situaciones para disfrutar y recordar a cada momento, desde la llegada expectante al palacio hasta la búsqueda de la camiseta del recuerdo para redondear la noche, ahora solo queda la satisfacción de una experiencia vívida y estridente, y escuchar una y otra vez el suburbs…. Sometimes i can´t belive it.

FESTIVAL CORONA CAPITAL

2010-10-18T15:20:00.002-05:00

De lo primero que se me ocurre para describir lo que fue este festival es: “estuvo chingón”, pero estas dos palabras no bastan para tratar de describir en una mejor manera lo acontecido el sábado 16 de Octubre. De las Butcherettes esperaba algo mejor y es que la verdad no me agradaron mucho, creo que el escenario les quedó grande (literal y en sentido figurado). Minus the bear me gusto bastante aunque habría sido mejor el que tocaran en un horario mas tarde, cuando el solo no queme tanto. El triangulo de amor bizarro, dirty karma y she`s a tease me decepcionaron un poco, la verdad no me dejaron un buen sabor de boca. Lo bueno comenzó a las deis de la tarde (y no solo por el descenso del astro que da nombre a la cerveza rival que patrocina este festival), a esa hora comenzó Regina Spektor y con la ayuda de su piado, una batería y dos violinistas hizo que una buena parte del público se le entregara en aplausos y gritos de admiración, y ella a su vez profesaba su gusto por estar en el festival, aunque a mi me dio la impresión de que no esperaba una muestra de afecto tan grande como la que recibió, en otras palabras “se chivió”.

Me gusto ver a echo and the bunnymen, una banda añeja pero que demuestra que son grandes músicos sobre el escenario, también sirvió para darnos cuenta de que mucho de lo que se hace hoy en día es gracias al legado que ellos dejan, pero el tiempo se terminaba y había que ir a ver a James.
¡Que emoción ver a James!, era la banda que mas esperaba de todo el cartel y me fue grato ver todo su show, no podían faltar los grandes éxitos y con todo eso se ganaron al publico, brincos, cantos y gritos de satisfacción por una banda noventera pero con mucho sentimiento, y es que james es de esas bandas que se deben oír en todo momento no importa que Tim Booth este calvo, todos lo disfrutamos con un set de canciones auténticamente “viejitas pero bonitas”
De regreso al segundo escenario a ver a Interpol ya no hubo lugar cercano para verlos, la mitad de las casi 70 mil personas estaban atiborradas en el escenario donde los neoyorquinos se presentaban. No creí que hubiera tanta expectación pero el público demostró lo contrario, todos corearon y se entregaron con lo que ofrecían, aparte de tener un buen setlist, la parte femenina de la audiencia se volcó sobre la persona de Paul Banks (incluyendo mi acompañante). Pocas canciones del último material y una gran selección de temas de discos anteriores cerraron perfecto este escenario.

De los pixies no soy muy fan pero si tenía suficiente curiosidad para ir a verlos, su acto me agrado, saben lo que hacen y parece que estaban contentos de tocar en México.
El corona capital fue un festival muy agradable para mi y que ojala se repita el siguiente año, con mas bandas, mejor organización y mas áreas para descansar.

CRANBERRIES EN EL AUDITORIO NACIONAL

2010-10-02T15:49:00.003-05:00

A mi modo de ver, el concierto de los Cranberries pareció mas uno de Dolores o`riordan acompañada con los otros integrantes, que uno de una banda que viene promocionando un reencuentro y un disco de grandes éxitos. Sin duda ella es quien se lleva la atención de la concurrencia, maneja el publico y el escenario a su manera, mientras que sus otros compañeros no protagonizaban ni se dejaban ver tanto. Claro que ella es la frontman y eso es parte de su trabajo, pero yo esperaría una interaccion mas “efusiva” para una gira asi.

Llegue cuando la primer canción había empezado (una de tantas que no conocía), entré casi corriendo a buscar mi asiento y es que no pensaba que fueran tan puntuales, ya para cuando tocaron “animal instinct” ya estaba en mi lugar oyendo y recordando mi etapa en la preparatoria, (un pequeño vistazo a la nostalgia), recuerdos de salón de clases, compañeros y caminatas en la tarde legaron a mi cabeza. De repente me sentí un poco raro con respecto a otros conciertos, pues me di cuenta que no conocía la mayoría de canciones de la banda, si acaso ubique como cinco y seguramente fueron las mas sonadas, y al ir oyendo las que no conocía, me di cuenta de su estilo, y vi que la banda gira en torno a las capacidades de la vocalista, no hay grades solos o arreglos, sino que es la canción por si misma la que brilla. Para cuando tocaron “zombie” (una de las pocas que si conozco) crei que al menos en ese momento me convencerían mas pero no fue así, el riff de la canción no me llego como yo esperaba y el solo no lo escuche muy bien, ni modo. Conocer a una banda, no se trata de solo oir sus discos, creo que también cuenta el ver su trabajo en el escenario, ahí es donde cuenta mas o se refleja de una mejor manera la calidad o empuje que pudieran tener y a mi modo de ver, los cranberries son una banda completa, si bien no hay un despliegue instrumental grande, si hacen bien su trabajo y saben manejar a una audiencia que estaba avida tanto de oir como de ver a una banda con los integrantes originales.

Antes del concierto no era fan de la banda y después de verlos no creo caer en la idea de conseguir sus discos o al menos de seguirlos oyendo, y es que lo que vi no me convence demasiado, pero no me deja con un mal sabor de boca. Fue una noche agradable, con un evento mas para mi nostalgia que para conocer o disfrutar una banda, y para mi gusto lo mejor fue “salvation” y la encantadora compañía que tuve durante el evento.

LA BARRANCA EN EL METROPOLITAN

2010-08-29T17:00:00.001-05:00

No estaba muy convencido de acudir al concierto de La Barranca el pasado 28 de agosto, no conocía el nuevo material y por alguna razón no me sentía con muchas ganas de ir. Finalmente accedí convencido por una amiga, y quizás también por eso me di a la tarea de redescubrir la música de esta magnífica banda mexicana al oír sus discos anteriores. Recordé lo mucho que me gusta “Día Negro”, todo el “Denzura” y corroboré que debo escuchar mas seguido el “Providencia” y “El fluir”, después de todo eso me sentí preparado para un concierto mas de la barranca en el Metropolitan (excelente sitio para conciertos).

El tradicional recorrido por canciones anteriores y la presentación de las nuevas, los invitados más que especiales (André, Toussaint, Brown) fueron haciendo un recital lleno de virtuosismo, de entrega y de lenguaje musical en el mas amplio sentido del término. Se confirma que Aguilera es el motor creativo del proyecto, que Fong pesa mucho mas de lo que su bajo nos ofrece y que el cambio de baterista hace brillar las canciones con una luz propia y llena de creatividad y belleza.

Toussaint tiene una voz poderosa y educada, se nota el gran entendimiento que hay con la banda y a pesar de que solo coreó y canto algunos fragmentos, opaco a aguilera en el ensamble de las voces.

Agradezco que me hayan convencido de acudir a dicho evento, no solo por el gran espectáculo que vi, sino porque también el compartir este tipo de momentos con la persona ideal hace que sea aun mas agradable, una buena banda, buena compañía y el ver y disfrutar con los cinco sentidos el nuevo disco “Ciudad Piedad”, sin duda recordé lo que hacen seis cuerdas, los tambores, teclas y sobretodo lo mas importante; talento. Si La Barranca esta fuera de las masas no es por falta de creativiadad a la hora de empuñar los instrumentos, sino por la falta de público crítico y capaz de disfrutar música de calidad, es una pena pero a la vez me siento contento de que los que estábamos ahí era por gusto y entrega a un proyecto inigualable.

Tres horas y alrededor de 30 canciones de una banda que esta fuera de las listas de popularidad pero que el séquito de fans que los sigue es fiel y siempre a la espera de lo que tengan que entregar.

ELY GUERRA "HOMBRE INVISIBLE"

2010-07-14T13:39:00.001-05:00

En el panorama del rockcito hecho en casa hay proyectos buenos, malos y otros simplemente nauseabundos (desgraciadamente la mayoría), pero afortunadamente hay aquellos que valen la pena y que también tienen una gran cantidad de calidad y en este caso; belleza (en todos los sentidos).

Ely Guerra ha editado este año un disco en el que reafirma su idea musical como uno de los mejores de este país.

Hombre Invisible abre de una manera excelente con Lontano, en el cual las guitarras del coro suenan fuertes y con energía, el bajo hace lo necesario para acentuar la melodía y la voz redondea a la perfección la pieza. Messy me recuerda un poco al Lotofire pero sólo por momentos, ya que la canción tiene un brillo propio que la hace única. Stranger; el primer sencillo es una buena presentación y a mi modo de ver muestra lo que viene en el disco. Colmena y Mi condición me parecen dos canciones que demuestran la parte más sentimental de Ely Guerra y que la voz alcanza tesituras que provocan sensaciones delicadas en quien la escucha. Posiblemente Búmeran y Lento Funeral parezcan temas un poco menores en comparación al resto del disco, pero la verdad es que hay que escucharlos varias veces para descubrir lo que esconden y que las hacen buenas canciones.

You love me y lento funeral son buenos temas, dejan de lado la balada y se adentran mas al arreglo con guitarras, como es el caso de lento funeral con ese bossa-nova de guitarra eléctrica, una canción deliciosa para dar paso al cierre con La Habitación, en la cual se cierra tranquilo el disco. Con una línea de bajo que se repite durante todo el track y un pianito melancólico. Me es un álbum bastante disfrutable, por las melodías, instrumentación, voz, etc. Creí que después del Sweet and Sour Hot and Spicy no sería fácil que el resultado no decayera, y la sorpresa es grata la saber que no solo no decayó, sino que se mantuvo en un nivel bastante bueno.

Lástima que un proyecto como este no tenga tanta difusión pero parece ser la consigna en la industria musical nacional; a mayor publicidad, menor calidad. De ser así aunque solo sea conocida por un puñado de gente (cosa más que injusta) siempre y cuando entregue material cada vez mejor.

FRANZ FERDINAD EN EL AUDITORIO NACIONAL

2010-04-13T15:14:00.002-05:00

A mi modo de ver, los discos de Franz Ferdinand han venido de más a menos en cuanto a su calidad musical, creo que el primer material que editaron sigue siendo el mejor en su carrera, no obstante su acto sobre el escenario es uno de los más divertidos y que valen la pena ver.

En su más reciente visita a la ciudad de México en la cual venían promocionando su última placa de estudio en donde tienen algunas buenas canciones y otras no tanto, acudí con cierta curiosidad acerca de cómo sería la presentación a cinco años de distancia de su primer visita a nuestro país en la cual me parecieron fabulosos con instrumentación básica y canciones muy bailables. Ahora utilizan más el recurso del sintetizador y teclados y bailan menos, pero aun así siguen provocando toda clase de sensaciones en el recinto donde se presenten.

Poco hay que decir que no se haya escrito ya; Kapranos se gana a la gente a las primeras palabras que salen de su boca, el público se amontona hasta el frente del escenario para bailar a gusto y sentirse más cerca de la banda, el sonido falló a la tercer canción, la selección de canciones fue perfecta y el momento de tocar la batería entre los cuatro integrantes al mismo tiempo fue un buen acto con el que la gritería no se hizo esperar para dar un show completo en cuanto a entretenimiento se refiere. Afortunadamente tocaron varios temas del primer disco, pocas del segundo y completaron el set de casi dos horas con las del disco a promocionar en esta ocasión. Momentos o puntos altos creo que fueron pocos como en el caso de “Takeme Out”, pero eso sirvió para que en general el concierto fuera bueno y no irregular

La verdad es que pase una gran noche disfrutando de una banda que hace muy bien las cosas arriba del entarimado y la cual me agrada escuchar y ver, si en su primer visita salí convencido de lo que vi, lo que disfrute me confirma que me gusta esta banda, solo espero que en su próximo disco se acerquen a la calidad de lo que mostraron en su debut.

Tal vez lo único malo de la noche fue el incidente con los representantes de la ley, que se vio solucionado con una “multa amistosa” pero es algo tan común en este país que al mismo Kapranos le sucedió esa noche.

THE ROLLING STONES "VOODOO LOUNGE"

2010-03-22T15:27:00.001-06:00

En términos generales se trata del sonido “estoniano” por todos lados y aunque creo que hay canciones rescatables, también hay algunas que se pudieron haber omitido y es que quince canciones es demasiado, sin embargo doce u once canciones habrían sido perfectas. Uno de los puntos que se me hace curioso en este disco es el tema de “sweet hearts together” donde el acordeon tex-mex le da un aire de exotismo a la melodia, claro que no me parece que sea de las mejores obras de la dupla Jagger-Richards, pero si es lo suficientemente llamativa para echarle una oreja y ¿Por qué no? gustarle a alguien.

De los temas me que mas me gustaron y que están en la vena stonsómana fueron las tres con las que abre el disco, se oyen energéticas , con buenos riffs y mostrando a los stones con buenos chispazos de inventiva y genialidad. Despues de oírlo varias veces y compararlo con otros materiales de los rolling stones, me queda claro que no es de los mejores trabajos pero tampoco debe ser tan despreciado, ya que para bien o para mal el simple hecho de llevar la firma de esa gran asociación musical que se forma entre Mick y Keith es sinónimo de calidad, aunque claro no siempre se puede tener un nivel alto por lo menos sabemos que lo que se oye no decepcionara a los melómanos ávidos de buena música.

DESCARTES A KANT "PAPER DOLLS"

2009-12-07T18:17:00.002-06:00

Música ciclotímica para; el esquizofrénico que llevamos dentro y los amantes de los conejitos.

PINK FLOYD "THE WALL"

2009-11-30T10:12:00.003-06:00

Recuerdo que desde mis primeros años de vida, escuchaba rock gracias a la influencia de mi padre; Doors, Led Zepellin, Beatles, Queen, Caifanes, Maldita Vecindad, etc. Pero había una banda en particular que llamaba mucho mi atención: PINK FLOYD. Es difícil explicar el porqué me atraía el disco de The Wall (el único que conocía en ese entonces), tal vez haya sido por los samples de diálogos y sonidos bélicos, además de que veía demasiado la película.

Recreaba la guerra con mis juguetes y escenificaba el inicio de la película donde el padre de Pink es sorprendido por una bomba justo en el momento en que llama para pedir refuerzos, creía que se trataba de la guerra de Vietnam y que eran soldados americanos, (ahora ya conozco lo que en realidad pasaba por la cabeza de Waters al momento de componer dicho material). Otro de los puntos que también me gustaban, eran las caricaturas, la del profesor y la madre castradora, los martillos, la pared y el ejército, todas esas imágenes me complementaban la música que oía una y otra vez.

Hago un poco de memoria y recuerdo que ponía los casetes a cada rato para escuchar el álbum, me era como una especie de cuento, había voces, diálogos, sonidos que me hacían pensar que era una historia que alguien me contaba. El riff seco y estridente de In The Flesh? Era como si un día soleado fuera cortado de tajo para que todo se oscurezca y solo pudiera hablar Waters frente a las masas, Thin Ice me hacia imaginar una ciudad devastada, de edificios a medio caer y ladrillos tirados en el suelo, imaginaba mucha destrucción en el lado A del primer casette.

En la película, en la parte donde se musicaliza con el lado B, en particular con Young lust, me hizo a la idea de que las fiestas del rock´n roll son asi: mujeres, excesos, lujuria, vicios, decadencia, todo en un circulo que inicia y termina ahí mismo, hoy caigo en la conclusión de que esa idea no estaba tan errónea.

Dos de las canciones que mas me gustan son Hey You y Confortably Numb, la primer es fría, seca y desesperanzadora, la segunda es como un ligero sopor en el cual el solo de Gilmour es como una aguja que lentamente se abre camino entre la carne enferma para depositar su antídoto, el cual solo hará efecto temporalmente. El último lado es tal vez la parte más teatral de la carrera de Pink Floyd, en donde la desesperación por el estrés y el último aliento por querer salvar lo que queda de su salud mental, hace que derribe el muro que poco a poco construyó a su alrededor y entonces queda expuesto, débil y a la voluntad de lo que el resto del mundo quiera hacer con el.

Al oir este disco y compararlo con materiales de otros artistas o incluso de los mismos Pink Floyd me doy cuenta de que posiblemente no sea el mejor trabajo pero lo que significó en aquel momento es lo que lo pone dentro de los conteos de lo mejor a lo largo de la historia de la música. A treinta años de que el disco salió a la venta trato de pensar en lo que significa; una década marcada con ese sonido, bandas influenciadas, mercadotecnia, peleas legales, giras mundiales y la adopción de una obra en el subconsciente personal que marca de una manera u otra la forma de pensar y actuar las diversas situaciones a las que nos enfrentamos.

Si trato de recordar mi infancia irremediablemente está la música y la película de The Wall, una obra que descubrí a mis escasos cinco años de edad y que de la cual me ha servido como punto de partida para mi acercamiento a este arte descarriado conocido como rock.

MUSE "THE RESISTANCE"

2009-11-14T17:52:00.002-06:00

Crei que el The resistance de Muse sería otro buen trabajo de la banda pero al oírlo me quedo con la sensación de que es su punto mas débil en su carrera musical, no digo que sea malo, pero no satisfizo mis expectativas. Uprising es un buen sencillo, demuestra muy bien el pop que ahorita tienen en la mente, con buena base rítmica y un solito de guitarra efectivo. Resistance aparece como una buena canción para seguir el disco, no es lo suficiente como para erigirse entre las mejores pero tampoco desentona con el resultado final. Undisclosed desires se oye mas llamativa, buen ritmo, es de las que mas me agradan del disco. United States of Eurasia, la canción mas Queen de la banda incluido el piano a la Freddie Mercurie y la guitarra a la Brian May, muestra la varidedad de sonido que tiene la banda y el como pueden llegar a otros terrenos, llama la atención la pieza aunque el outro demuestra las influencias en el piano por parte de Bellamy. Guiding lights es a mi parecer de los temas mas flojos del disco, también se oye a Queen pero su melodía y métrica carecen de la calidad que si poseen otras canciones. En Unnatural Selection parece que se asoma un poco la energía y estilo que le conocemos a muse pero no termina por cuajar, la guitarra inicial da pie a que entre un buen riff pero me deja con las ganas de escuchar, además de que en varios momentos parece canción de System of a Down. MK Ultra es otro de los temas flojos que mas o menos se alcanza a rescatar en la parte final.

I Belong to you tiene buen ritmo y melodía, es de las pocas que me gustaron y la inclusión del clarinete se oye bien y encaja a la perfeccion con el contexto de la canción solo le pondría un ligero punto negativo al interludio pianístico que se oye un poco forzado. Las tres exogenesis no hacen juego del todo bien con el disco, suenan como score de la película Fantasia. Ya antes se había hecho una especie de fusión entre la música que hace Muse y lo clásico (Butterflies and Hurricanes) y el resultado había sido bueno, solo que ahora se oye un poco rebuscado y algo pomposo.

Despues de varios días de oírlo sigo con la idea de que quedaron a deber sobretodo por las expectativas que se crearon a su alrededor.

THE TING TINGS EN EL METROPOLITAN

2009-11-13T13:43:00.002-06:00

Divertido y cotorrón, con recursos limitados, pero los saben aprovechar para brindar un buen espectáculo; guitarras, bajo, batería y percusiones, voz y muchos samplers para dejar un buen sabor de boca a los asistentes al metropólitan la noche del 10 de Noviembre. Si bien solo tienen un disco que apenas llega a los 40 minutos y que el concierto tuvo apenas una hora de duración, su espectáculo particular, su mal español y su interacción entre ellos fue suficiente para pasar una noche agradable y divertida con canciones punkie-fresas que invitaban a bailar y brincar. Los sencillos fueron los momentos mas coreados y los que se llevaron mas aplausos y emoción por parte del público; Great dj, Shut up and let me go, Be the one y That´s not my name que fue con la que cerraron después de un ¿mini encore? En el que samplearon el tema de los cazafantasmas y walk this way de Aerosmith.

Noche bastante disfrutable y divertida, lo malo fue que no salieron los monitos de movistar, pero estuvo “lola” indicando la freses del evento.

DEPECHE MODE EN EL FORO SOL

2009-10-05T20:09:00.002-05:00

Regresa Depeche Mode a la Ciudad de México y estamos retrasados, lo suficiente para afortunadamente perdernos a Quiero Club pero no tanto para no oír la canción abridora de la noche, por fin entramos a la explanada y el intro de “In Chains” da pie a la letra del verso mientras tratamos de encontrar la mejor ubicación para ver el show que traen en esta gira. No tuvimos el mejor sitio, pero tampoco fue algo como para llorar; cierto que la colocación de la consola fue algo imprudente a la vista además de que las pantallas no ayudaban lo suficiente para poder disfrutar aún mas del concierto, pero era el ambiente, el estar en el recinto correcto, con la banda perfecta y la compañía perfecta, todo eso se conjugaba para saber que la noche sería de las mejores para un evento memorable con música que desde los 80 ha influido, musicalizado y hecho pasar momentos inolvidables a millones de personas y a varias generaciones (en lo personal tengo muy buenos recuerdos con la música de Depeche).

“Wrong” fue la segunda canción del setlist y el primer momento alto del a noche, no solo para nosotros, sino para todos los demás asistentes en el Foro Sol, que por cierto mostraba huecos debido a los revendedores. La noche siguió y nos deleitó no solo con los sonidos que escupían las bocinas y que se generaba en los sintetizadores de Gore; Gahan mostró estar entre los mejores frontman del negocio del espectáculo, canta, baila, engancha y seduce al público, sus movimientos son tan sensuales que de tener un tubo a la mano lo bailaría y lo haría de la mejor manera posible para dejar un grato sabor de boca entre los asistentes de sexualidad dudosa. Fletcher aparte de corear, tocar la guitarra y sintetizadores sabe llegarle al sentimentalismo y lo demostró al cantar “Home” con un acompañamiento a piano, arreglos nuevos, pero con el mismo sentimiento que con el que fue compuesta, claro que faltó el fraseo melancólico de guitarra al final de la canción y éste fue sustituido por un coro bastante disparejo por parte del público que aunque no estropeó la canción no le dio ese brillo propio de la melodía, sino que la ensució un poco.

Otro de los momentos mágicos de la noche fue con “IFeel You” que yo esperaba con ansiedad y que al parecer no era el único que se emocionó en ese instante, todos aplaudían, coreaban y movían los brazos y bailaban al paso que Dave proponía en el escenario. Una de las canciones clásicas y que saben que no pueden dejar de tocar era “Enjoy the Silence” casi para finalizar la primera parte del set y que a todos emocionó: celulares arriba, pies al ritmo de los beats, todo para tener una noche única y especial, lo malo fue que a mitad de la canción nos dimos cuenta del extravío de $500, una muy mala noticia en uno de los momentos menos oportunos.

Los encores con “Personal Jesus” y su riff en FA sostenido y arreglos nuevos, dándonos la sensación de que nada mas importa, “Behind The Wheel” otra de las clásicas que muestra de donde vienen varias de las cosas que se hacen en la música hoy en dia.
Excelente noche, maravilloso el acto de los oriundos de Exeter, público amable y entregado a la fiesta y donde nos dimos cuenta de que la sensibilidad puede salir de instrumentos aparentemente fríos como el sintetizador, para ser sincero no creí que llegaría a salir tan satisfecho pero la verdad es que salí extasiado.

Salimos con la satisfacción de ver una gran banda en un gran show y que además tuve la fortuna de compartirlo con una encantadora persona (ya encontraremos el billete).

GUITARRA vs GUITARRA (II)

2009-07-29T10:50:00.001-05:00

En una época donde la guitarra no tiene el mismo protagonismo que en otros días, aun hay músicos que rescatan el aporte de este instrumento a la música actual y también son miembros de bandas icónicas, y con gran aceptación por parte del publico, del mainstream y de la critica: Jonny greenwood y Matt Bellamy ¿herederos de Page y Gilmour? No se porque esa idea se me viene demasiado a la cabeza, tal vez poco tengan que ver con ellos o tal vez es demasiado el que se les acerquen, pero la expresividad de Jonny me recuerda el enorme sentimiento de las guitarras de Pink Floyd. Asi como la velocidad y riffs de los dedos de Matt me recuerdan en ocaciones a Page.

Tambien es difícil separarlos de sus respectivas bandas, los dos aportan no solo su intrumento principal, sino que también tienen a disposición otras gracias, como el piano o los teclados, la voz en Muse y el multinstrumentalismo en Radiohead. ¿solos importantes? Seria dificl encontrar algo asi, porque las estructuras melódicas son otras pero si hay pasajes importantes y virtuosos, por ejemplo; Paranoid Android y Just por un lado y New Born e Hysteria por el otro.
Bellamy tiene a disposición (y por gusto) todo un arsenal de guitarras fabricadas a capricho de él, además de tener como plus el que tienen efectos integrados para su placer de sonidos y además presume que esta a la vanguardia tecnológica. Greenwood por su parte se conforma y le saca jugo a su vieja telecaster y que aunque si le mete efectos a su antojo y madeja los pedales con gran maestria, el estilo de ambos varía al igual que su lugar en la banda. Muse es un power trio dentro del genero del ¿brit pop? ¿heavy rock? ¿alternativo? Y la guitarra funge como eje, los otros dos miembros trabajan en torno a la imaginación de Matt, tanto en composiciones como en instrumentación, un buen balance para los alcances del guitarrista

Radiohead es un quinteto que empezó como alternativo noventero y ahora ni ellos mismos se molestan en clasificarse en algo, aquí Jonny trabaja para Yorke y también tiene asu lado un par de guitarristas (si es que la canción lo requiere) para apoyarse, siendo Greenwood el que lleva la batuta. Falta agregar su imagen que aunque no debería de tomarse tan en cuenta también pesa en el negocio del espectáculo; el de Devon es un completo rockstar que se entrega a sus canciones y que para nada le afecta el hecho de brincar y moverse a su libre antojo, por su parte Jonny parece un niño autista con ataques epilépticos, en su burbuja, lejos del escenario, toda su atención se va hacia su compañera insaciable por un rasguño mas.

Dos músicos distintos pero hermanados en cierto sentido, una guitarra clásica por un lado y una futurista por el otro, ambos son guitarristas del siglo XXI, con estilos disímbolos pero que satisfacen el oído con las sutilezas y agresiones musicales.

GUITARRA vs GUITARRA (I)

2009-07-29T10:39:00.002-05:00

Cuando se me pregunta por mis guitarristas favoritos se me vienen a la mente; Jimmy Page y David Gilmour, de los cuales no hay duda de su talento y genialidad y aunque los dos entran en la categoría de: “maestros de las seis cuerdas”, también hay detalles que los regresan a la tierra, por ejemplo; Page no es tan limpio como Gilmour y éste a su vez se le dificulta el tocar en compases diferentes al de 4/4, pero esas características, lejos de propiciar puntos negativos, encasillan a cada uno en un estilo particular y a la vez único. Claro que también habrá que tomar en cuenta a las bandas de las cuales provienen cada uno, Led Zepellin y Pink Floyd, blues y psicodelia, excesos y locura, mientras uno exploraba escalas, el otro creaba pasajes, en el zepelín de plomo era la guitarra el eje central de las canciones mientras que en Floyd lo era la melodía de la canción, la guitarra solo acentuaba el arte descarriado, los comparsas de Jimmy estaban para servir a la Les Paul mientras que David ponía su guitarra a disposición de los caprichos de Waters.

De sus plumillas salieron dos de los tres mejores solos de la historia del rock: Starway To Heaven y Comfortbly Numb. Ambas emotivas e intensas pero en contextos diferentes, escalera al cielo tal vez la mejor canción de todos los tiempos con un sonido clásico y casi perfecto. Agradablemente aturdido no creo que sea de las mejores 5 pero al verla como parte de toda una obra (The Wall) uno se da cuenta del peso especifico de esa canción y mas aun de su solo, tan limpio y sensible como la misma depresión.

No trato de decir que alguno sea mejor que el otro, ni siquiera puedo decidir cual me gusta mas, solo trato de escarbar un poco en la obra de cada quien de escuchar su técnicas tus mañas y alcances de cada uno, miembros de dos bandas no solo clásicas sino básicas de la música contemporánea, diferentes estilos y diferentes guitarras, Gibson y Fender, Stratocaster y Les Paul, ambos son referencia de músicos posteriores, ambos marcados con excesos, ambiciones desmedidas e incluso inconsistentes en solitario, es difícil separar los riffs rocanroleros de la voz aguda de Plant, así como lo es quitar la guitarra de Gilmour de las alucinaciones y caprichos mentales de Roger Waters. No hay razón para demeritar a alguno de los dos, solo que creo que hay que ver las dos caras de la moneda para poder saber apreciar bien las cosas que se tienen enfrente. ¿Qué mas se puede decir de ambos músicos? ¿Hay algo que no se sepa ya?

Dos iconos de la historia de la música que unen gustos, que convergen en un mismo sentimiento.

EL EFECTO PLACEBO

2009-06-20T13:24:00.003-05:00

En medicina el efecto placebo consiste en medicar a un paciente con pastillas sin propiedades curativas y así crear un efecto psicosomático para que el enfermo en cuestión se cure por sí mismo. Desgraciadamente algo parecido está sucediendo con la agrupación del mismo nombre.
Y es que el material que editaron para este 2009 carece de todas las propiedades que hacían de Placebo una gran banda, incluso la voz de Molko se oye plana, sin chiste y monótona, (algo que uno no podría creer), solo en el track que da título al disco se puede apreciar algo de calidad, tanto musical como vocal y eso me parece que es lo único rescatable.

Cuando estaba desmenuzando las canciones me fue difícil no evocar los trabajos anteriores y apreciarlos aun mas; el primero fue un buen debut con 10 canciones punkies, distorsión y mucha actitud ; “Without You I´m Nothing” es uno de los mejores trabajos de la década de los noventa, suena a muchas cosas y a la vez a ninguna, teniendo en la voz el hilo que une y amalgama todo el disco; “Black Market Music” es oscuro y depresivo ideal para comenzar y amedrentar el nuevo milenio; “Sleeping Whit Ghosts” fue el comienzo del declive, con melodías mas pop, menos arriesgadas pero aun con esa credibilidad en medio de glamorosidad; “Meds” que yo creía que era su punto más bajo aun tenía rasgos de esa banda punk con rímel que hacía de las suyas en los escenarios con solo tres personas y mucha distorsión.
Pero en este último ¿trabajo?, ¿disco?, ¿material?, al cual esperé con ansias y que me decepcionó a la primera escucha no le veo cuadratura ni buenos riffs, o siquiera algo medianamente rescatable, ni el ¿arte? empaque esta a la altura de lo que la banda construyó para sí misma. Un eclipse y fotos de los integrantes a la moda fresi-rocker; es todo lo que ofrece, o sea, nada.

El cambio de baterista se justificó con el argumento de “diferencias creativas” y si ese pretexto es cierto, le doy toda la razón a Hewitt. Molko y Olsdal ya dejaron de ser los músicos que hueseaban con Bowie, que escandalizaban a la prensa con su actitud sexual ambivalente, que tomaban la guitarra para escribir un buen riff y hablar de la sublimidad de la vida y el rock´n roll. Ahora las guitarras son planas, meras acompañantes de melodías perdidas en la poca inspiración que le queda a Brian, ¿Dónde quedó el Re sostenido de pure morning? ¿El sampleo de Taste in Men? ¿La distorsión de Special K? ¿El falseto afeminado de Come Home? Nada de eso queda ya, ni las fotos de gemelas deprimidas y niños perdidos, ahora hay eclipses y ferias olvidadas por la mano de dios, se acabaron los días de pianos culpables por fisgonear a las vecinas y de utilizar al hip-hop para proponer algo fresco y novedoso, ahora hay trompetas y coritos en español.

Hay dos placebos: el de los tres primeros discos en donde la actitud por escribir buenas canciones y deprimirse con el estilo de vida de la música era la prioridad. Y el de los últimos tres álbumes, en donde la complacencia de las compañías disqueras esta antes que grabar algo de calidad y con corazón. Bajo esta aseveración no me queda mas que darle play a “Every you every me” y disfrutar de una cerveza en un dia soleado, en vez de soportar a Stefan corear en español “Cenicero, cenicero, corazón de cenicero”, aargg.

PLACEBO "BATTLE FOR THE SUN"

2009-06-17T14:40:00.002-05:00

Por fin salio a la venta el nuevo disco de placebo y despues de oirlo durante dos dias, solo me limito a preguntar:

¿ACASO ES UNA PUTA BROMA?

DOVES "KINGDOM OF RUST"

2009-06-04T13:06:00.001-05:00

El último disco de Doves que salió en este año es de lo mejor en materia musical británica y fácilmente pasara a las listas de lo mejor para este 2009. Tiene el sonido característico de la banda, con grandes melodías, arreglos, letras un tanto optimistas y hasta fantasiosas, que en lo personal me hicieron pasar un buen momento mientras viajaba en camión y veía los paisajes a mí alrededor.
A comparación con el último de Elbow (una banda con quien se les hermana bastante), el Kingdom of Rust me gustó mucho más, y en la que cada canción merece no solo mi atención sino mi reconocimiento. “Jetstream” me encanta; por su base electrónica, por sus arreglos en guitarras y esas frases de aviación que encajan bien con la idea de dejar atrás las cosas que no valen la pena. El track que da título al disco es mi favorito, los trémolos y los arpegios que que acompañan la melodía hacen que sea una de mis canciones preferidas para escuchar a cada rato, ¡y qué decir del rasgueo de la guitarra en el puente de la canción! Técnicamente no ofrece demasiado pero la forma de tocar y el sentimiento que se le pone es lo que me gano para seguir escuchando este tema a cada momento.
“Compulsion” ¡que buen bajo! y la guitarra acompañadora no se queda atrás también es de lo mejor del disco. “10:03” suena melancólica y es melancólica, un buen tema para escuchar de noche y viendo la calle como se agita con el viento, “Winter hill” es el sello característico de Doves.

Como decía al principio, me parece que es de lo mejor que se ha editado y editara para este año que está a la mitad, muy lejos de lo que pasa a cada rato en la radio pero tan cerca de la red y de las tiendas de discos, no queda otra cosa más que adquirir dicho álbum y ponerlo una y otra vez para deleitarnos con lo que la escena musical de Manchester tiene que dar, esperemos que en sus planes este el visitar México y comprobar que efectivamente la isla tiene la vanguardia musical en sus manos.

ELBOW "THE SELDOM SEEN KID"

2009-05-20T18:30:00.001-05:00

¿Se puede etiquetar como rock a lo que hace Elbow? Ellos se definen como pop progresivo y posiblemente sea lo más acertado, ya que por rock uno entiende guitarras y distorsión, claro que también debe de haber arte y búsqueda de nuevas propuestas; y eso es lo que tiene la música de esta banda británica tiene como elemento ptincipal. El uso de cuerdas, arpas, pianos y demás instrumentación orquestal aunado a melodías pop con ese toque de espíritu rocanrolero hace que su sonido sea tan versátil y a la vez nos llegue hasta los rincones de nuestra reflexión.
Si bien es difícil encontrar hoy en día a bandas que buscan nuevos derroteros, también lo es el encontrar a agrupaciones que hagan bien las cosas por el simple hecho de disfrutar el colgarse los instrumentos y huesear a gusto.

Tal vez no tengan la pretensión de lograr nuevos caminos para la música, tal vez solo quieren satisfacer el deseo de componer algo que les agrade y aderezarla con nostalgia y buenos arreglos. Eso es lo que se me vino a la mente cuando escuche su último disco, el: Seldom Seen Kid, un disco muy bueno para esas tardes nubladas o lluviosas, desde la abridora “starlings” pasando por “The Bones of You”, “Grounds of divorce”, “An audience with the pope” y “The fix” que para mi fueron los temas que más me gustaron de este material, aunque el resto de las canciones no desmerecen en nada solo que conforme uno las va escuchando se van adentrando mas en el pensamiento de cada quien. De lo último que he escuchado en estos días es de lo que más me agrada oír a cada rato, y a la vez me hace pensar que no todo está en riffs rápidos o efectos sacados del más allá, se debe de poner énfasis en trabajar desde la nota inicial hasta el sonido que se quiere obtener.

SETLIST DE RADIOHEAD

2009-03-17T12:18:00.005-06:00

Estos son los setlist de Radiohead en su visita a México, ¿cual es el mejor?

Domingo 15 de Marzo

15 Step

Airbag

There There

All I Need

Nude

Weird fishes/Arpeggi

The Gloaming

National Anthem

Faust Arp

No Surprises

Jigsaw Falling Into Place

Lucky

Reckoner

Optimistic

Idioteque

Fake Plastic Trees

Bodysnatchers

ENCORE 1

Videotape

Paranoid Android

House Of Cards

My Iron Lung

Street Spirit

ENCORE 2

Pyramid Song

Just

Everything In It's Place.

Lunes 16 DE MARZO

15 Steps

There there

The National Anthem

All I Need

Kid A

Karma Police

Nude

Weird Fishes/Arpeggi

The Gloaming

Talk Show Host

Videotape

You and Whose Army?

Jigsaw falling into Place

Idioteque

Climbing up the Walls

Exit Music (For a Film)

Bodysnatchers

ENCORE 1

How to Disappear Completely

Paranoid Android

Dollars and Cents

The Bends

Everything in Its Right Place

ENCORE 2

Like Spinning Plates

Reckoner

Creep

RADIOHEAD EN MEXICO

2009-03-17T11:53:00.003-06:00

La espera había sido demasiada, la visita casi desapercibida en el 94 y en donde las circunstancias no favorecieron la buena imagen de este país ha quedado atrás, ahora son una banda mucho más madura e inteligente que busca no quedarse en los mismos estándares que ellos mismos se imponen, cada disco busca su propia identidad y cada ejecución también busca tener una imagen particular, así es como llegaron al primer concierto este 15 de Marzo para extasiar al público mexicano.
Subieron al escenario y tocaron sin dar algún tipo de complacencias, tocaron como ellos quisieron, lo que ellos quisieron y para complacerse a sí mismos, no es fácil dar gusto a una masa que los esperó por más de 10 años, que ha hecho de cada disco algo tan propio como las mismas costumbres y que se sienten como si fueran compuestas para uno mismo. Hay tanto que escuchar que no bastarían 2 fechas para oírlo todo, además de que el gusto es tan variado que hay a quienes les gusta lo primero con guitarras, lo último mas atmosférico o los lados B, mientras sea Radiohead quien salga a escena y dar su mejor espectáculo, no importa el setlist. Hay que disfrutar de la voz de maniquí de Yorke, de la eficacia de O`Brien, del enorme talento de Colin y del apoyo y exactitud de Selway. Mención aparte merece el guitarrista sádico-esquizoide que es Jonny (que bien podría decirse que algunos que tengan mejor técnica que él, pero Greenwood tiene ese sentimiento a la hora de tocar su telecaster que uno no puede dejar de verlo estremecerse con cada rasguño y golpe que le da a su guitarra.
No llegue esperando escuchar algo en particular, pero conforme avanzaban las canciones poco a poco me di cuenta de las ganas que tenía de oír: idioteque, the national anthem y i might be wrong. Las dos primeras las ejecutaron maravillosamente, el bajeo obsesivo y las secuencias del himno nacional me hicieron sentir al borde de la locura. El límite de la cordura casi se borra con el beat atemporal y la voz aguda de Thom en idioteque, además de que imaginariamente casi me lleva al manicomio. De i might be wrong no puedo decir nada pues nunca llego (tal vez mi única objeción). Para mi sorpresa incluyeron fake plastic trees y street spirit, algo que no esperaba pero que su inclusión fue algo por demás emocionante, de lo que si esperaba era; karma police y 2+2=5, pero como mencioné antes: no importa lo que toquen.
¿Qué decir de Kraftwerk? La vanguardia en música techno directo de Dusseldorf vino para ser la antesala perfecta de una banda que ha tomado mucha influencia del krautrock.
Una gran noche con grandes músicos y excelente compañía, Radiohead demuestra que es la última gran banda, y parece que eso debe de bastarnos pues hoy en día es difícil encontrar en hilo negro, pero estos ingleses señalan donde está y lo usan para coserse las heridas con él.

¿FRAUDE EN EL ROCKARGA?

2009-03-10T19:08:00.002-06:00

No tengo la menor idea de que se trate esto, asi que mejor les paso la información tal y como me la enviaron, háganse de su propio criterio.

Hola a todos!!! Ahi les envio una info de un periodista del Estado de México que estamos tratando de contactar, que dio a conoces información sobre el fest de Música para los dioses. No esta nada mal que exista gente que se preocupa por los intereses de los demas y sobre todo, por mantener un país libre de gente transa. Un saludo Chepo.................
A todos:

Me llego de primera mano esta informacion que creo que es necesaria que se tenga en cuenta.

Con una trayectoria de iniciativa privada por parte de residentes de Teotihuacan y sus alrededores, fue que se creo el proyecto musical llamado ROCKARGA "Musica para los Dioses" hace 5 años (2005). Misma que con muchos esfuerzos se fue dando y creciendo poco a poco con la confianza del talento y de patrocinadores.

Con mucho exito, las dos emisiones pasadas de ROCKARGA dieron a este evento el reconocimiento del publico y de la nacion postulandulo como uno de los eventos musicales mas importantes de Latinoamerica, tendiendo como escenario, una de las zonas mas importantes del pais y cercana a nuestras raices en Teotihuacan. Dando trabajo a los locales y por supuesto al gremio musical.

Sin embargo, para 2008 comenzaron los detalles.

Parte de la Asociacion de creadores y socios de ROCKARGA habian dado a Alfredo Martell (MC Media y ex directivo de Orbita 105.6FM) su confianza, dandole parte de la organizacion para que su empresa ayudara a hacer las gestiones de contratacion y negociacion con los grupos a participar.

Abusando de esta confianza, Alfredo Martell ha SACADO del proyecto a los inciciadores y creadores de ROCKARGA, gente de Teotihuacan quienes con mucho esfuerzo hicieron de lo que es hoy este festival.

Al dia de hoy Alfredo Martell ha llamado a "su" proyecto el nombre de "Musica por los Dioses" ya que el nombre de ROCKARGA no se podria usar. Sin embargo esta usando el mismo concepto, el mismo logotipo y con la misma tematica, ademas de realizarlo en las mismas fechas y locacion.

Tal es el caso que los grupos, managers, agencias y oficinas no saben de dicho hecho, y han nuevamente confiado en esta persona, para realizar ahora el llamado festival "Musica por los Dioses" pensando que se trata del mismo festival y de la misma gente, cosa que NO es asi.

Engañando al publico, prensa, y musicos con este evento, dentro del cual, se tiene ya una demanda interpuesta para que este personaje Alfredo Martell tenga que dar la cara ante la ley de los rubros que se le acusan.

Es necesario que todos y con esto me refiero a TODOS de una vez por todas hagamos caso de este tipo de señales.

Es sabido que Alfredo Martell con su trayectoria, ha sido un personaje reconocido en la musica, y gracias a esto, la gente ha creido en el, sin embargo, hay cosas detras de todo esto que deben de salir a flote.

Tal es el descaro de Alfredo Martell que hay declaraciones que ha dado como "creador" y "propietario" de este concepto.

El original es ROCKARGA "Musica por los Dioses" tal cual.

Ya hay rumores, pero nadie ha hecho caso de que ya existe un plagio por su parte y que hay deficit en numeros, misma razon por la cual no ha dado adelantos ni garantias a los grupos a participar en esta proxima emision de 2009.

Vean la informacion y no nos quedemos ciegos por favor!!!

La gente de Teotihuacan, los socios, no han hecho nada porque nadie les cree que Alfredo Martell sea una persona capaz de hacer esto por su "supuesta experiencia".

Investiguen y difundan esta informacion, es necesario que este personaje de la cara ante tales acusaciones, y regrese a Teotihuacan y a la musica lo que les pertenece. No es una cuestion de dinero, si no de justicia, de decir la VERDAD, una verdad que tanto este pais necesita.

Atentamente.

Alexis Cortes
Periodista independiente
Estado de Mexico

ZURDOK "HOMBRE SINTETIZADOR"

2009-03-09T13:43:00.003-06:00

Hace 10 años zurdok editó lo que es su mejor trabajo, (aunque el "Maquillaje" con sus devaneos en el post-rock no se queda atras). Empezar a enumerar las virtudes del "Hombre Sintetizador" sería difícil, no porque no sea fácil de encontrarlos o por algun tipo de flojera auditiva, sino que los puntos altos de este disco son tantos y ademas no seria algo que no se haya dicho antes; letras excelentes, instrumentacion mas que adecuada, riffs inteligentes y si a algunos las voces les pueden paracer lentas, yo creo que son parte de un excelente total que redondea muy bien el estilo del disco.

Es un material que suena "alternativo" (en todo el término noventero de la palabra, no por nada fueron abridores de Placebo), en el estilo que siguieron aqui y en el Maquillaje, dieron una vuelta de tuerca fresca e inteligente con la que bien podia haber participado en todo tipo de festivales europeos y no habrian desentonado.

Para mal (¿o bien) Zurdok se desintegró pero dejó este disco que bien deberai de ser tomado como influencia para el rockcito mexicano, a ver así empiezan a hacer bien las cosas, ya que parece que lo que importa ahora es; vestir de forma esteticamente descuidada y tocar de lo mas insulso.

INTERPOL "TURN ON THE LIGHTS ON"

2009-01-22T15:11:00.002-06:00

Escuché a Interpol por primera vez a mediados del 2003 cuando MTV programaba algo de música decente poco antes de las seis de la mañana, era un video acerca de una hidrofóbica que bailaba a ritmo de obstacle 1, fascinado por aquella canción, me di a la tarea de buscar el disco y conocer más a profundidad a dicha banda oriunda de Nueva York.
El disco abre con Untitled, una canción de dos acordes, lenta, oscura y monótona donde la voz lóbrega de Banks trata de iluminar la melodía. Obstacle 1 ya es reflejo del sonido de Interpol, con bajos que no solo acompañan la canción, sino que proponen sus propios riffs, beats de batería poco convencionales, además de letras de amor abstracto. NYC, otra pieza monótona de dos acordes que es adornada por los tintineos de los platillos y los trémolos atmosféricos de Kessler, me hace sentir como si estuviera caminando por las calles de la gran manzana a las nueve de la mañana en un día frio y con un cigarro en la mano. PDA es una de las canciones con más energía de Interpol, además del excelente juego de guitarras, la catártica Say hello to the angels nos incita a mover la cabeza y a brincar en cada uno de sus conciertos.

Hipnotica e ideal para la introspección, nuevamente el uso de dos acordes, tal vez tres, aunque no se necesita más que eso, y una guitarra extra acompañado de un teclado para imaginar el juego de luces sombras de la banda interpretando: Hands away. Obstacle 2 no se parece a su primera parte, lo que hace pensar que el nombre es simplemente casualidad, aunque el encanto de la canción radica en los delays de las guitarras y en el ligero crescendo en la parte final de la canción, la voz de Banks no solo canta la letra sino que se acopla al contexto musical para mimetizarse como un instrumento más.
En primera instancia podría sonar a que es una buena canción para una chica llamada Stella, pero conforme se le oye, uno descubre que la obsesión sexual persigue la letra y lo convierte en algo enfermizo, aunado al peculiar bajeo en los versos y la batería que pulsa la canción como si fuera una escena erótica, todo ese conjunto de elementos entregan uno de los mejores temas del disco, creo que es de más el acotar que los delays del guitarrista suenan increíbles en Stella was a diver and she´s always down. No solo hay canciones monótonas de dos acordes, también las explosiones de angustia y riffs desesperantes, tal es el caso de Roland, poco más de tres minutos pero el resultado es contundente, un excelente “solo” al final estalla como si la sangre corriera, es el tema perfecto post-orgasmo. Harmonicos aderezados con delay, un bajo que evoca nostalgia, si el tema anterior es post-orgasmico, aquí hay que encender el cigarro y meditar en lo que se acaba de hacer, aunque justo a la mitad de dicha acción escucharemos como in si baja medio tono para hacernos sentir que es necesario volver al sexo mientras seguimos oyendo The New.

Leif Erikson es a mi gusto uno de los mejores temas que he escuchado para cerrar un disco y en la letra se hace claramente evidente al decir “put he lights out” y al oírlo confirmamos que es un trabajo sin desperdicio, en donde las canciones son las exactas, duran lo suficiente y están trabajadas de la manera perfecta para evocar nostalgia, un elemento tan característico de la banda y de este disco en particular. Hace siete años que salió a la luz, justo cuando el mundo estaba inmerso en confusiones ideologicas y tendencias retro, es uno de los mejores trabajos de la década actual y que a mi gusto tuvo como mala consecuencia un revival del post-punk (muy en particular de Joy Division) y que tiene los meritos suficientes para estar dentro de los cinco mejores trabajos de este naciente milenio.

MANIFEST CANCELADO

2008-10-17T15:56:00.001-05:00

El día de ayer acudí tranquila, parsimoniosa e ilusamente a la alameda santa fe para comprar mis boletos del manifest, y así poder disfrutar de un festival que encanta por su propuesta y que se aleja de las mediocridades de un Vive Latino. Llegué como a las trece horas a la taquilla y pedí mis boletos, al pagar con mi tarjeta me dicen que no tienen terminal y que el pago lo tendría que hacer en efectivo, así que tuve que buscar un cajero para poder terminar mi transacción y poder retirarme con mis papelitos y unos cartelitos de propaganda con la alineación del festival que me llenaría de felicidad el 8 de noviembre. El trayecto de Santa Fe hasta mi casa comprende algo así como 2 horas en tiempo, un trasborde en metro y la toma de un camión en la central del norte, y así fue como transcurrió mi regreso, además de no tener sobresaltos, incomodidades, incidentes con alguna persona o los tan temidos asaltos o actividades ilícitas que suceden a diario en este país.
Llegue a mi casa poco antes de las cuatro de la tarde y al entrar a mi cuarto abro mi mochila y enciendo el radio para oír la frecuencia de ibero mientras disfruto de la textura, color, letras y hasta el olor de los boletos, antes de poder hacer eso escucho a Dabid Hernández dar una noticia que me dejaría helado: se cancelo el manifest por razones de la economía mundial y el inestable tipo de cambio del dólar ante el peso, sorprendido ante tal noticia corro a checar la información a través de internet para poder corroborar la noticia antes escuchada, y mi asombro es tal al ver varias páginas con esa noticia y todas con la misma versión.
Estoy frustrado, enojado, no me calienta ni el sol y lo peor es que no encuentro alguna maldita forma para dejar de sentirme así, aparte de la noticia del manifest, debo de ir por mi reembolso hasta santa fe y cubrir un espacio de 4 horas en el transporte publico, perder la mitad de mi día, perderme de un gran espectáculo y terminar de frustrarme por no ver a Travis en compañía de una chica que se merece eso y más.

Why does it always rain on me?

San Pascualito Rey en el Temasfest

2008-10-12T15:16:00.003-05:00

El pasado 3 de Octubre se presento San Pascualito Rey en el Temasfest (que feo nombre), si bien el evento en sí se podría decir que estuvo “bien” así a secas, y es que las bandas del underground no exigen demasiado, y el publico asistente se conformó con cerveza fría, bandas para brincar y tener un pretexto para poder llegar a su casa hasta las 12 (como cenicientas). Pero tomemos en cuenta la actuación de la banda estelar y olvidemos el contexto; SPR es una banda que tiene un estilo propio y que refleja el origen geográfico de la misma, sin caer en moditas “indie”, el ingles mal pronunciado y mucho menos la mamoneria rockstar que tanto aqueja a los músicos (es un decir) del rockcitito hecho en México.

La invitación en la guitarra para Alejandro Otaola fue un acierto que se agradece, no estuvo de mas en las ejecuciones y como buen alumno de Aguilera se le pudo apreciar en unos arreglos maravillosos, el publico (el poco que quedo debido al efecto de laseñoritadelazapatilladecristal) coreaba todas las canciones, pedía a gritos su favorita y hubo algunos que hasta hijos pedían, así fueron pasando por el setlist todas las melodías que desde el “sufro, sufro, sufro” habían hecho que se les unieran fans a su gustado estilo y con las del nuevo disco (caemos o volamos, asi es el amor, olvidate de mi, pervertidamente) fue que esa noche, una de las mejores bandas de este país ofreciera un memorable concierto y tal vez el mejor para estas tierras donde lo que mas se escucha son los ritmos promovidos por la “Z”.
Gran toquin, San Pascual se caracteriza por el uso de sintetizadores y guitarras acústicas que adornan muy bien sus canciones, la voz de pascual es un gran sello de la banda y las guitarras llenas de efectos hacen que el viaje mágico musical sea de lo mejor. El sonido emparentado fuertemente con la barranca y con los sonidos psicodélicos forjan un sonido de difícil clasificación pero que a la hora de estar sobre el escenario sobran las etiquetas, al final de la noche sali satisfecho por lo que escuche y mas aun porque solo costo 20 varos y un kilo de arroz que yo no compre.

SCARLETT JOHANSSON "ANYWHERE I LEAD MY HEAD"

2008-10-12T14:37:00.003-05:00

Se podría decir que es un capricho de una actriz, que el incursionar en el mundo de la música se debe a motivos publicitarios o tal vez el mero capricho que su posición social le puede dar, y tal vez sea cierto, aunque al escuchar este material se puede ver algo mas que simple afición a la música. No me parece un trabajo pretencioso ni algo por el estilo, mas bien se me hace un pasatiempo llevado a algo un poco mas “serio” aunque no llegue a tener un nivel de calidad extraordinario. Creo que es un trabajo honesto por el simple amor a la música y eso se agradece, Scarlett Johansson no necesita vender discos para vivir y eso se traduce en hacer las cosas con calma, con honestidad y sin preocupaciones de otra índole y el resultado es el “AnywHere I lead my head”

Una simple publicidad no aceptaría que se eligieran temas de Tom Waits ni que el disco fuera producido por Andrew Sitek (tv on the radio), a mi modo de ver es el gusto de una chica por canciones poco escuchadas y por tener en su curriculum el trabajar con uno de los músicos mas interesanets de los últimos años. Si bien el trabajo suena bastante parecido a los de Brooklyn, también se puede ver que busca no solo su estilo, sino también su voz para así forjarse un sello particular, y si nos remitimos a lo mas básico a cerca de la técnica vocal parece que queda un poco a deber ya que suena algo plana, pero me parece lo suficiente expresiva como para comunicarnos lo que quiere hacernos sentir con sus canciones y el complemento musical que le acerca con Tv on the radio a primera oída parece que le puede demeritar un poco el trabajo pero conforme transcurre el disco y a lo largo de escucharlo varias veces, nos damos cuenta de que es un binomio interesante y que del cual uno no se arrepentirá al invertirle tiempo para disfruarlo.
El sonido es similar a lo largo del disco, con matices poco variables y que pareciera se disfrutaría mas por separado que todo de un jalón, lo cierto es que a mi me sono agradable y me parece un buen acompañante para una noche tranquila, un par de vodkas y si se puede terminar junto a una chica. Puede o no gustar este material, pero lo cierto es que no es tan malo como se puede pensar y tampoco es tan bueno como algunos de los fans podrian llegar a pensar, es para escuchar, disfrutar y acompañar con lo que mas se desee.

FESTIVAL COLMENA

2008-06-20T14:07:00.003-05:00

Cuando me enteré de la visita de Sígur Ros a México, se me hizo un poco rara la idea de presentarse en Tepoztlan, Morelos, pero me dio gran curiosidad por conocer otro foro, además de la idea de un festival en un lugar con mas contacto con la naturaleza. Así que mas por la convicción de ver a la banda de Islandia que con otra cosa en la cabeza, me animé a asistir a dicho evento, cosa de la cual terminaría arrepintiéndome.
La logística del evento indicaba que mi salida sería en el estadio de C.U. a las 9 de la mañana, cosa que no sucedió y que además toda la gente de los demás horarios ya se empezaban a desesperar y para las 10 de la mañana aun no nos habíamos ido, ni la mitad de los citados en dicho punto. La llegada a Tepoztlan se vio empañada por la poca efectividad de los conductores para llegar al lugar y por la poca previsión de un camino que no es apto para transportes grandes y que quisieron usar para que los camiones llegaran hasta el lugar del festival, formando así un embotellamiento que atentaba contra la intención del evento (que era el fomentar la conciencia ecológica), así que me bajé del vehiculo y me dispuse a caminar al llamado “recinto sagrado” y que no le encontré mucho de sagrado, mas bien es un campo de fútbol llanero que esta en medio de unos peñascos, que si está bonito el lugar pero como la mayoría de los asistentes son chilangos, pues con tantito campo se apantallan, hasta había quienes les sacaban fotos a las vacas del lugar.
El evento empezaba con bandas mexicanas, que no hay que de decir mucho de ellas, los mas destacados fueron los Cojolites, unos tipos que tocaban son jarocho pero con un buen estilo, tenían letras divertidas y políticas, de lo mas destacado junto con Los Dorados y Childs. Estos últimos me agradaron bastante, no los conocía pero su música se me hizo muy emparentada con Explosions In The Sky y Los Dorados tiene buen sonido jazzero, lástima que todos tocaran solo 5 canciones y ya, pero en otros casos se agradecía eso, como en Natalia Lafourcade y Juan Son (ex porter), el antes llamado Mussgo, tiene ahora un proyecto igual a su antigua banda, tal vez un poco mas sofisticado pero es lo mismo, nada nuevo. Andrew Bird es un tipo bastante curioso en su interpretación, ya que hace todo: silba, canta, toca la guitarra, violín, etc. comienza formando sus secuencias con los instrumentos y las va adornando conforme la canción lo pide. Se echó el público a la bolsa con un cóver de Bésame Mucho.
Todo estaba listo a las 7:30 de la noche para ver a Sigur Ros, el headliner que haría que ese día fuese inolvidable, y así fue. Abrieron el show con Svefri-e-englar, y el publico se volvió loco con la presencia de los cuatro Islandeses, hasta trataron de corear las canciones, lo que me hizo pensar “que le hacen a la mamada, nadie aquí habla Islandés” pero me di cuenta de que para efectos de seguir la música no hace falta conocer el idioma, solo basta con emular la fonética del vocalista en turno para seguir con la melodía de las canciones. Todo parecía ir muy bien, hasta la tercer canción en que Orri el baterista cae desplomado a un lado de su instrumento, lo que hace que la siguiente canción sea interpretada sin batería para después dejar a la sección de viento en el escenario para interpretar unas cuantas canciones típicas de Islandia en lo que se recupera el baterista. Después de 3 cancioncitas deciden tocar el himno de Islandia pues ya no se saben otra, así que dejan el escenario para poner expectantes a los asistentes, pensando en si el show va a continuar o si se iba a cancelar, y sucedieron las dos cosas a medias. La banda solo ofreció tres interpretaciones mas, ofrecieron disculpas y se fueron, el publico enojado por el mal show decide emprender la retirada, por una vereda en donde regularmente uno se tardaría 10 minutos, pero al ser miles de gentes las que queríamos pasar por ahí, le trayecto se convirtió en una hora de insultos para los organizadores, de empujones y de instrucciones erróneas para llegar a nuestro camión, una vez en la entrada del evento, y después de no encontrar el transporte indicado, comenzamos a caminar hasta el corral donde se encontraban el resto de camiones. Esa Decisión nos condujo a os horas de bajar caminando el cerro del tepozteco para poder encontrar nuestro transporte a nuestros destinos de origen. A las tres de la mañana llegue al punto de partida y de ahí a pasar el resto de la noche en la central del norte para cerrar una aventura por demás desfavorable, en donde se puede resumir así: turnos de cinco canciones con unas bandas buenas y otras malas, el acto principal sin baterista (yo creo que fue por los tacos de cochinita que se echo antes de llegar a tocar) y por ende solo cinco canciones, tres horas de caminata y una desvelada en la central de camiones.
Espero que para futuros eventos la organización sea mejor, que todas las bandas sean de calidad y que la logística esté manejada acorde a las características del lugar para evitar incidentes y favorecer el espectáculo.

LA BARRANCA EN EL METROPOLITAN

2008-06-01T15:41:00.004-05:00

Desde “Animal en Extinción” hasta “Día Negro” La Barranca demostró porqué es una de las mejores bandas de México, tiene un estilo bien definido que no cae en los convencionalismos del mainstream y que gira en torno a la guitarra de Aguilera, que dicho sea de paso es el mejor guitarrista de este país.
Así, ese treinta de Mayo al filo de las diez de la noche en el Teatro Metropolitan salieron al escenario los tres integrantes originales de La Barranca; Alfonso André, Federico Fong y José Manuel Aguilera, acompañados de un guitarrista auxiliar y con las participaciones especiales de Jorge “Cox” Gaytán y de Mónica del Águila, para dar paso a la gran ejecución de los temas de “Providencia” (que es el disco a promocionar esta noche) y de un gran recorrido por sus discos anteriores, desde: El Fuego de la Noche” hasta “El Fluir” la banda tuvo un gran gusto para armar un gran set y dejarnos a los asistentes de esa noche un viaje hacia la oscuridad de las letras y la complejidad de la música que tienen como propuesta.
Aguilera se lució con su bellísima stratocaster, André demostró que su talento en las percusiones va mas allá de los caprichos con Jaguares y Fong simplemente nos enseño que es un maestro de la música y del bajo. Si hay algo que me atrae hacia la propuesta musical de la barranca es ese estilo que me hace pensar que el mejor lugar para una presentación de ellos es en los áridos desiertos mexicanos, de noche, con un vaso de mezcal y con todos los sentidos puestos alrededor de la conjunción de talentos que a veces me llevan a pensar que tal vez podrían ser esa especie de “superbanda” que tanto surgían en la década de los sesenta, claro que no hay ningún Clapton, Baker o Bruce pero la conjunción de estos tres músicos nos llevan a parajes oscuros, llenos de misticismo y a la vez alucinantes; como una barranca que esconde los secretos mayas y que a la vez sirve como el típico sello de la orografía de este país, el uso de las guitarras alucinantes nos dice que esta música es de rock, pero los elementos como los violines, cello y percusiones nos dicen que hay algo que emana de este país que se puede hacer bien, que tiene sentido, que tiene una personalidad propia. Lejos de usar otro idioma o estilos del momento, la barranca se erige como una propuesta musical que usa lo que tiene para hacer arte, que no necesita piratear otros elementos para tener una calidad musical, sino que el mismo uso del idioma español tiene lo necesario sino es que hasta mas para lograr una verdadera poesía y se pudo apreciar a simple oida con canciones como: “Akumal” “La Barranca” “Denzura” “La Expedición” “Tempestad” “Reptil” y un largo etcétera.
Además una de las cosas que le dieron magnificencia a esa noche fue la interpretación de varias canciones de manera semi-acústicas, canciones como “Rosa” “El Alacrán” “Estallido Interno” etc, fueron una grata sorpresa esa noche, que aun sin electricidad en las guitarras, las canciones sonaron maravillosas, los arreglos en violín y cello fueron un gran complemento para un espectáculo ya de por si grato y lleno de emoción.
Por eso y mas, la noche en el Metropolitan fue memorable porque al fin pude apreciar de cerca de uno de los guitarristas que mas admiro, y que mejor que acompañado de los músicos con los que mejor ha hecho las cosas.
Escuche que ese día era el cumpleaños de Aguilera, si es así: Felicidades y gracias por hacer música que vale la pena.

JARVIS COCKER "JARVIS"

2008-05-13T13:11:00.002-05:00

Jarvis Cocker es uno de los referentes del Britpop que sin duda cada vez que tiene nuevo material, uno acude con cierta curiosidad y cierta expectativa de que es lo que tiene de nuevo este inglés. Cuando escuche el sencillo “Tonite” me agrado bastante; una melodía sencilla, arreglos bien hechos y una letra que es como un dibujo de una día cualquiera en las grandes urbes. Aunque a mi parecer este disco suena muy “veraniego ingles” en donde las composiciones reflejan imágenes de alguien que se sentó en alguna banca alrededor de un lago a las 4 de la tarde y empezó a escribir canciones que después se verían reflejadas en un disco llamado simplemente “Jarvis”. Uno no encuentra aquí algo que nos remita a los buenos días de Pulp, por el contrario, es un disco en donde podemos apreciar a un Jarvis Cocker mas centrado en hacer música de calidad que en entretener a las masas, eso se agradece al oír una propuesta sino fresca, es agradable en el sentido de que la calidad de las letras esta a la altura de lo que le conocíamos y que la música no impacta por gran técnica o por efectos sobrevalorados, la música es un escaparate donde esta el sonido correcto en el momento correcto.

No es un disco que siga la tendencia “indie” de hoy en día, es un disco que marca su propio camino en donde lo que se debe de oír no pasa por el mainstream, es el disco de una persona que ya se hizo de un camino con su banda y que lo que haga de aquí en delante será el reflejo de las experiencias que ha acumulado y que serán material para futuras canciones que serán parte de mejores discos que este, no es que sea malo, sino que a través de la carrera de Pulp nos dimos cuenta de las capacidades de Cocker y sabemos que puede dar material para mejores trabajos.

ALEJANDRO OTAOLA "FRACTALES"

2008-03-03T11:52:00.003-06:00

Alejandro Otaola da muestras no solo de ser un gran guitarrista, sino de ser también un gran músico, con visión, talento y sentido de lo arriesgado del arte. La forma en que trabajo su disco “Fractales” es una muestra de arriesgue hacia la demandante y casi muerta industria discográfica; a sus invitados los indujo a tocar cualquier cosa que se les viniera a la mente (asociación libre para músicos) y después de ahí Otaola escribiría lo que fuera necesario para completar la canción (interpretación), el resultado es una obra arriesgada y fresca en unas tierras donde no se dan el lujo de hacer algo diferente. ¿A que suena? En gran medida a King Crimson la improvisación y el jazz que se manejan se asemejan a esta banda, además de que varios cortes parecen inspirados en escenas de películas, yo creo que en cierta medida se asemeja al trabajo de Aguilera “yendo al cine solo” en donde los tracks si estaban hechos para escenas del séptimo arte, aunque no todo queda ahí, el resultado de escuchar este tipo de materiales es el de reflexionar acerca de lo que se espera de la música, no es un disco para cualquier persona, es un disco para alguien que se sienta a escuchar los acordes, a interpretar la melodía y sobretodo es para aquel que le gusta escuchar la música con un trago para hacer suyos los sonidos que escucha.
Con este disco se demuestra una vez mas que el talento no esta en los vive latino, ni en las estaciones de radio, al menos en cuanto a bandas nacionales, sino que esta mas presente en el subterráneo y en los trabajos individuales o colectivos de músicos y artistas de verdad.

TRAVIS "THE MAN WHO"

2008-03-03T10:51:00.001-06:00

El segundo disco de la banda de Escocia, es sencillamente maravilloso, es nostálgico, es triste pero con ese ápice que felicidad que te hace pensar que vendrán tiempos mejores a pesar de lo mal que te la estés pasando. Es difícil hablar de alguna canción o canciones en particular que merezcan alguna tipo de mención especial, ya que todo el disco es una joya que se debe de oír completito de principio a fin. Pero si es necesario enlistar canciones pues a mi parecer “Turn”, “Luv” “Why doest it always rain on me”. “As you are” es una de las mejores canciones del cuarteto, tiene una maravilloso solo, una gran armonía y ese sentimiento que hace que cualquier compositor envidie la pieza.
The Man Who es un disco ideal para escuchar bajo la sombra en esas tardes calurosas o de noche o incluso si el día es frío. Se oía bien en 1999 cuando salio y se escucha bien ahora, a nueve años de distancia. La canción que los dio a conocer “Why doest it always rain on me” es de las mas representativas de la banda pero es mejor oírla como parte de una estructura que le da forma.
Tal vez el posible punto malo que le vería es el haber escondido tres canciones al final del disco, pero es solo porque me hubiera gustado que estuvieran dentro del tracklist del disco. No creo que sean malas, por el contrario creo que complementan muy bien toda la obra.
Tenía ciertas reticencias para acercarme a Travis pero a lo largo de su discografía me he dado cuenta de que tiene mucho por dar y que además poseen el talento para demostrarlo con creces.

ECLIPSE

2008-02-21T21:32:00.001-06:00

Uno de los momentos mas sublimes de la naturaleza,
uno de los espectáculos que se aprecian desde el lugar mas recóndito de nuestro ser,
así como la luna se oscurece, así mi corazón por la duda que me invade,
un momento para entregarse definitivamente a la persona que mas extrañamos.

El eclipse lunar,
el momento en el que la luna deja de ser cortejada por el sol,
cuando la tierra se interpone a los motivos por los cuales todos estamos aquí,
el ballet cósmico es sinónimo de incomprensión.

Los rasguños de Gilmour sobre las seis cuerdas nos dan el contorno perfecto para ver una sombra que es descrita en uno de los álbumes mas destacados de la historia, la gama de colores que se filtra por los oídos y que se penetra por las venas me invade hasta lo mas hondo de mi eterna melancolía, el conjunto de elementos que forma el arcoiris que sale del prisma se pueden ver cerca del conejo nocturno, el torrente de notas se agolpa en mi pecho y fluye hacia todo mi cuerpo, sube a mi cabeza y quiere salir, no logro contener la fascinación de lo que esta frente a mi y lo único que se me escapa es una lágrima.
Donde quiera que se pueda ver y cualquiera que sean las circunstancias, el cielo es el testigo de lo que no podemos remediar pero es quien nos provee todo lo que puede aliviar el alma. No necesitamos nada que el ser humano haya construido, solo necesitamos un momento para razonar, al fin que cuando el sol haya huido y la luna quede al asecho de cualquier depredador, es el momento en que nos demos cuenta de que, hemos llevado el cáncer hasta las últimas consecuencias.

RADIOHEAD "IN RAINBOWS

2007-10-29T20:27:00.001-06:00

Pude escuchar hace poco menos de un año una canción llamada “Videotape” interpretada por Thom Yorke en forma acústica, la canción en piano y con una cierta monotonía en su riff era el adelanto del disco de Radiohead que saldría para este 2007. Si bien “Videotape” no es la mejor canción de la banda, si alcanza a definir en términos generales el sonido de este disco, es sombrío, con letras de calidad y sin cabos atados; de las canciones sobresalientes están: “All I Need”, “Weird Fishes/Arpeggi” “Jigsaw Falling Into Place”, que nos dan a un Radiohead que ya no es de este planeta, su constelación de notas y acordes recorren otras esferas y lo único que nos queda, es poner atención y contemplar lo que hacen. El resto de los mortales esperan canciones equivalentes a las del “Ok Computer” pero aparte de ser una tarea casi imposible es también algo poco saludable (por aquello de que no se superan las etapas de la vida), lo que es mejor en estos casos es la evolución de la banda (que se ha logrado con creces) y dejarnos llevar por lo que nos ofrecen.
El formato de distribución también es algo de llamar la atención; descargable desde su página y con el valor que uno le dé, eso lo hizo mas accesible, sin filas, tumultos y sin precios exorbitantes.

El último material de Radiohead dejará contentos a todos sin excepción alguna, unos estarán mas satisfechos y otros dirán que: le falta algo como “Karma Police” o “Paranoid Android”, los mas estúpidos dirán que prefieren “Creep” y los que verdaderamente aprecian el trabajo de esta agrupación, sacarán ideas para expresarlas ya sea en cuerdas o en teclas.

THE CURE EN CONCIERTO

2007-10-29T20:24:00.001-06:00

“Fascination Street” abre el telón para lo que es uno de los mejores espectáculos en vivo; The Cure de nueva cuenta en la ciudad de México para dar otra tripleta de conciertos en el Palacio de los Deportes. El cuarteto de Inglaterra que mejor combina el gótico con el pop y que ha influenciado a mas bandas que los Beatles y los Rolling Stones, nos muestra cómo es la mejor manera de deprimir a la gente, llevarla hasta lo mas hondo y después impulsarla hasta arriba. Grandes canciones como: “A Forest”, “A Hundred Years”, “Pictures of You”, “Prayers for Rain”, etc, nos hacían ver que la melancolía y la depresión son fácilmente adquiribles con los acordes y melodías adecuadas, la vestimenta negra, el cabello alborotado y el maquillaje pálido son accesorios de una ideología creada por una persona. Llegar al grado de querer copiarlo no es enajenación ni fantasía, es un estilo de vida y un pretexto para tener algo en la mente y así poder usarlo como energía para nuestras acciones.
El juego de luces, las melodías armonizadas en tonos menores y los compases lentos nos entregan a un mundo sombrío y a la vez esperanzador, ese momento en el que todos queremos ser parte de algo pero que al mismo tiempo nos arrancan de alguien con quien queremos estar. Tenemos esa voz lenta, gruesa y a la vez susurrante que nos dice que todo está perdido y que no esperemos nada a cambio, los movimientos corporales van de lado a lado, los ojos entreabiertos que enfocan a la figura central que preside el acto, todas las miradas e ilusiones se funden en una sola persona, se ve lejos e inalcanzable, con el pelo enmarañado y labios rojos; Robert Smith.
Robert Smith nos lleva por el camino de la introspección y de la melancolía, nos entrega a lo mas profundo y nos deja ahí por un buen rato, vuelve para sacarnos y nos lleva a la superficie de nuevo, nos deja donde nunca debimos de haber partido.

Con “Friday I´m In Love”, “Lovecats”, “Why I Can´t be You”, “High”, “Boys Don´t Cry”, etc. The Cure nos lleva por otros senderos; el del día soleado con aire frío, el de la emoción de ver a alguien y poderlo abrazar, el momento en el que todo parece que está bién y que así se va a quedar. El baile de osito de Robert Smith es algo que todo mundo que lo haya visto tiene en mente, el ritmo funky de “Lovecats” es efectivo en cualquier reunión o encuentro con alguien especial, por eso es que The Cure se acerca a tanta gente, por su eclecticismo y porque nunca pierde el estilo con el cual fue concebido.

The Cure tiene la habilidad de entristecerte en domingos soleados y de alegrarte en noches lluviosas, es lo mejor para las noches de insomnio y para las tardes de Octubre en compañía de la pareja.
Los conciertos en el Palacio de los Deportes fueron una amalgama de emociones, fueron tres horas de intensa música y de potencia en los colores de la gente. Así imagino que The Cure toca en vivo, así es como creo que Robert Smith se sube al escenario y maneja al público, después de todo, no tuve la fortuna de asistir, solo me queda seguir imaginando y escuchar el “Disintigration” mientras escribo.

MANIFEST 07

2007-10-28T21:13:00.001-06:00

Uno de los eventos mas esperados fue el Manifest, que tenia como headliner a Interpol, seguido de The Rapture acompañados de The whitest boy alive, The Horrors, Yo la tengo, etc. Se podría uno quejar acerca del evento, que si son pocas bandas, que estaba muy caro, etc. Pero de lo que podemos estar seguros y a la vez vamos a reconocer, es que la propuesta de este festival se consolida con el paso del tiempo, hace un año el acto principal corrió a cargo de los Delays y de Morning Runner, ahora las expectativas se superaron con un par de bandas de Nueva York.
El comienzo de actividades para esta edición, se dio a las 2 de la tarde con The Seamus como banda abridora, honor que le fue otorgado gracias a los votos en la página del manifest, que si bien hay que decirlo hubo varias anomalías dentro de la votación. Yo en lo personal voté por Descartes a Kant pero lamentablemente no ganaron y en serio fue una lástima, ya que los Seamus suenan bastante parecido a Porter y a leves coqueteos con el “Maquillaje” de Zurdok. La verdad no me gustaron pero ya estaba ahí. Los Concorde, ese intento de banda por parte de Leonardo de Lozane y de Mauricio Clavería es bastante risible no hay nada nuevo, suenan a principiantes, en balde la experiencia que tienen. Llega el turno de ver a Chikita Violenta y aunque a su sonido le falta cuajar, van por buen camino.
El primer set agradable de la tarde corrió a cargo de The Whitest Boy Alive, cuatro alemanes con instrumentos, que fieles a su tradición germánica nos hicieron bailar suavemente a las 6 de la tarde con un sol cayendo y con la impresión de que estábamos a un paso de llegar a un estado de relajante confort, nada mejor para escuchar mientras se quiere pasar un rato maravilloso en compañía de la persona adecuada.
Titán es una banda tan divertida que es para todos los gustos, como parte de la actuación estuvo acompañando Jessy Bulbo, que ¡ah caray! como son estupendos sobre el escenario, la gente no dejo de brincar, hasta los Horrors estuvieron presentes en el acto. Por suerte me perdí a Jumbo ya que en ese momento decidí hacer fila durante casi una hora para comprar una pizza individual en el raterísimo precio de $35, pero la verdad el hambre es el hambre y ni modo. Ver a “Yo la tengo” fue mejor de lo que creí, su sonido esta bastante emparentado a Sonic Youth pero con melodías mas pop y mas estructuradas, me tuve que perder de la ultima parte, ya que fui a ver a los ositos Teddy. Son un desmadre en concierto, en la pantalla aparecian videomontajes con los Teddy en películas clásicas, y el set estuvo dominado por actitudes de autentica diversión sin poses por parte de un músico.
Por fin llega el momento de ver a The Rapture y escuchar esa guitarra distorsionada, el bajeo disco, el sax juguetón y los beats de la bateria y sintetizador, toda una fiesta en donde la gente brincaba, movia los pies y coreaba las letras, uno de los mejores momentos fue durante la canción de “La casa de las chavaslobas” toda la gente se entregó al baile y a la banda, al final no los queriamos dejar ir, pero el escenario esperaba a Paul Banks y compañía. Me dijeron que los Horrores estuvieron mal, no llenaron las expectativas, solo llegué a la última canción pero me pareció que lo hicieron bien, a pesar de lo que decía la gente.

Nueve con cuarenta minutos de la noche y el escenario rojo estaba invadido de gente vestida de negro, con sacos, chamarras, corbatas y camisas oscuras, todos esperaban la llegada de la banda que nos recordaba que la nostalgia se expresa en la ropa y se oye con dos guitarras en perfecta sincronía. Banks frente al micrófono dice: hola. La guitarra comienza, Pioneer to the Falls y el sampleo de fondo dan la bienvenida a todos los asistentes, he de admitir que se me fue un poco el ritmo del riff inicial, pero en ese momento también me falló el efecto de la guitarra. Al final de la canción demostramos que entramos fríos al escenario, pues Fogarino no se dio cuenta de que aun no estábamos listos y tuvo que enmendar su error reiniciando su beat aún cuando la canción había acabado. Por suerte el público perdona todo y para que compensar seguimos con Obstacle 1, C´m ere, Narc, The Scale, No i in treesome y Mammoth, que fue lo que puso al público bastante eufórico. No se si fue por nervios o por la emoción de estar nuevamente en México, pero todo el listado de canciones se fue bastante rápido, Evil se me fue en dos minutos, y el encore se me pasó bastante rápido, tal vez así sea cuando llega lo que por fin uno había esperado por tanto tiempo. Al final me pareció como si todo hubiera sido un sueño.
El sonido de la banda está en un buen momento, el cambio de guitarras es el mas idóneo para las canciones y la interacción con Dengler, Fogarino y Banks sobre el escenario parece escaso, es algo a lo que me debo de acostumbrar. Al final del día después de escuchar otras propuestas y de participar en la última me di a la tarea de descansar y de prepararme pues es solo una parada, el resto de los shows están por venir y no quiero dejar de lado otros momentos igual de intensos como los que viví en Santa Fe.

PORCUPINE TREE EN EL METROPOLITAN

2007-10-07T19:36:00.001-05:00

Poco sabia de la banda que se presentaría en el Teatro Metropolitan el Sábado 6 de Octubre, pero de la cual habia oido muy buenas referencias, aun asi me dio curiosidad asistir al evento y poder apreciar de forma mas directa la calidad de la banda (y también porque los boletos me los regalaron). Tenia la idea de que su sonido se emparentaba mucho con King Krimson y Génesis, conforme transcurria la noche me di cuenta de que no tenian el virtusosismo de Fripp, pero tenian una calidad impresionante, como deben de tener toda banda que se jacte de ser “progresiva”. Uno de los mejores momentos de la noche, fue durante la ejecucion de los solos de guitarra, ya que la progresión de acordes hacia que los matices de las canciones tomaran un rumbo diferente del que habian empezado.

Si de por si es dificil explicar la musica, lo es aun mas el explocar el rock progresivo, solo puedo decir que la musica hecha con guitarras, bateria, bajo y sintetizador fue de lo mejor, el acoplamiento de las guitarras y del piano sonaba fabuloso, las escalas en la guitarra se repetían y se juntaban con los sonidos que emanaban del sintetizador o del piano según lo requiriera la canción, todo se juntaba para crear una gama de sonidos que escalaban las parituras y las hacian suyas, el color de las cuerdas cambiaba constantemente y las regurgitaciones del sintetizador decían que la base de los cuatro elementos tradicionales debian de tomarla y no dejarla caer, sino que se hicieran una misma para adentrarse en el cerebro de los ahí presentes. Los acordes llenos de distorsión me recordaron pasajes de Tool, ya cuando la canción tomaba su rumbo dicho recuerdo se borraba para asi tomar un nueva celda dentro de mi cabeza que encasillaba a Porcupine Tree dentro de la seccion de bandas progresivas pero con la suficiente fuerza para que brillara con luz propia y lejos de comparaciones, así transcurrieron cerca de dos horas. Entré como un neofito y sali con ideas mas claras acerca de la composición de la música, me hizo ver que lejos de las pretensiones comerciales y cerca del verdadero amor al arte, puede haber un puente que si bien no va a unir a los dos puntos puede hacer que el ir y venir sea mas agradable y sin prejuicios.
Muy agradable el recital, nada que ver con lo que está en la radio, es el resultado de querer escuchar buena musica y de saber apreciarla. Si bien no se puede entender a la primer oida, la paciencia y el reto mental que requiere se puede educar desde el principio.

RADIOHEAD "ASTORIA LONDON LIVE"

2007-08-29T15:19:00.000-05:00

En este DVD de hace 13 años nos muestra a una banda en pleno ascenso y con un repertorio que consta de sus dos primeros discos, por lo tanto no encontramos aquí las clásicas canciones que todo mundo pide en un bar (solo “Creep”), y eso se agradece porque podemos apreciar a la agrupación de una forma más relajada y sin el ensimismamiento de estar complaciendo al público. De igual manera este DVD viene bastante sencillo, no hay extras, detras de camaras o alguna opción de éstas que hoy en dia son muy comunes en este tipo de materiales. Solo viene el puro concierto y ya, como si fuera un VHS, realmente no se necesita de mas elementos en un material audiovisual de esta banda. Mucho hay que agradecer que incluyeran buenas versiones, como por ejemplo “Fake Plastic Trees” que suena mas cruda que la versión en el “The Bends”, aquí no hay teclados para suavizar la melancolia, hay feedbacks de guitarra y la voz de Yorke en un gran nivel, “Just” y “My Iron Lung” tienen una gran juego de guitarras, muy grungeras como en los inicios de la banda. “Creep” la tocan son unos aires de desprecio, no se esfuerzan, esa canción les aburrió primero a ellos mientras que aquí la piden a gritos cada vez que encuentran a alguna mala bandita en un bar.

Se notan mas emparentados con el grunge que con el movimiento britpopero de la época, eso cambiaria después como todos sabemos pero dejan ver que desde el principio eran una buen acto sobre el escenario, no por que tuvieran un despliegue de efectos o por algún espectáculo que llevaran consigo, simplemente por el hecho de que son buenos músicos con buenas canciones y con un arrastre que se forjó desde el principio como uno de los mas fieles.
Es un buen DVD para degustar si a uno le agradan las cancioens de sus inicios, o si al menos les interesa conocer algo más, pero si de plano no conoce mas allá de estos coros: “I´m so fucking special” mejor abténgase de esta banda oriunda de Oxford.

TRAVIS EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

2007-08-03T17:07:00.000-05:00

Alrededor de las 21:30 hrs estaba ansioso de que saliera Travis al escenario, ya que después de ver una actuación de Jumbo que no me agradó del todo (de hecho casi nada), quería por fin presenciar al conjunto escocés y corear sus canciones. Así que cuando se oscureció el palacio de los deportes todos volteamos al entarimado para ver como aparecerían, pero ¿Cuál es la sorpresa? Con el tema de Rocky como fondo y desde lo mas recóndito del público venían los cuatro integrantes vestidos con batas de boxeador y se estaban abriendo paso entre la gente para llegar a tocar, (por supuesto nadie los quería dejar pasar para así poder quedarse con ellos al menos por un momento). Así, sorteando todos los obstáculos llegaron a su objetivo y después de aventar las dichosas batas, se enfundaron en sus respectivos instrumentos y poder comenzar su show con “Selfish Jean” seguida de “Eyes Wide Open”, para después empezar a recorrer la trayectoria de sus discos desde el primer tema que compusieron (que cantó Francis Healy solo y su guitarra) hasta las rarezas que circulan en la red (cóvers de Britney Spears y AC/DC).

Healy en serio está conmovido por el nacimiento de su hijo pues nos contó que cuando su esposa estaba embarazada, él siempre estaba con la expectativa de que si sería niño o niña, tanta era su emoción que le compuso el tema “My Eyes” de su ultimo disco. Dijeron estar satisfechos y contentos con su concierto en México que prometieron regresar tan pronto como sea posible, nos dieron su palabra de caballeros escoceses y esperemos que la cumplan

Travis es una banda de gran calidad con buenas canciones y con actitud sin poses, pues solamente pretenden pasarla bien sobre el escenario, pero muchas veces se ven opacados al menos en popularidad por otras agrupaciones menos talentosas o más sobrevaloradas, (o ambas).
Es cierto que no se llenó el palacio de los deportes pero así fue mejor pues los que asistimos nos entregamos e interactuamos de manera satisfactoria con la banda, y de esta forma el concierto se tornó mas íntimo y emocionante, dejando de lado al típico oportunista que sólo asiste por el sencillo en turno y que se va después de éste.
Con todo esto, fue uno de los mejores conciertos de este año, lleno de energía, sentimiento y canciones que nos llegaron al corazón, no se necesita nada mas para hacer de una no che cualquiera, una maravillosa.

SMASHING PUMPKINS "ZEITGEIST"

2007-07-25T13:36:00.000-05:00

El esperado regreso de los Smashing Pumkins tendrá opiniones encontradas, pues los fans de los oriundos de Chicago dirán que es un buen disco, mientras que los detractores encontrarán que no está a la altura del Mellon Collie And The Infinite Sadness o que el Adore, ambos argumentos tienen razón.

El sencillo “Tarántula” es bastante bueno, con guitarras estremecedoras, buen ritmo y excelentes riffs, la Tooliana “United States” (por su duración y estructura rítmica y melodica) nos hacen imaginar un gran show sobre el escenario para recordar los mejores tiempos del Mellon… Un adorno con xilófono en “Neverlost” nos evoca agradables pasajes líricos y musicales. Tal vez “Pomp And Circunstances” pueda sonar un poco “de mas” en el disco y que si se le hubiera omitido no habría pasado nada, y que a lo mejor “Bleeding the Orchid” no es tan buena, pero el disco llama la atención y merece ser escuchado.
Zeitgeist está hecho con solo dos de los Pumpkins originales: el baterista Jimmy Chamberlin y el “yotocotodolodemas” Billy Corgan. Así que no creo que se pueda decir que es el regreso de los Smashing Pumkins, pues D`arcy y James Iha no están ni en la gira y por lo tanto la palabra “reunion” no se oye del todo completa. Es de todos sabido que Corgan era el que llevaba la batuta en la banda por eso este material suena a lo que hacían antes, pero a final de cuentas la banda era de cuatro particulares integrantes que daban cierta identidad, ahora parece que son los Pumpkins sin Smashing.

En general es un buen regreso, con las guitarras que tanto conocemos de Corgan (a fin de cuentas el hacía todo desde el principio de la banda), la batería de Chamberlin madura y exacta, el ingrediente para que la música brille y se ponga a la altura de la gran banda que fue. No hay porque menospreciar este trabajo, es muy bueno para recordar los tiempos noventeros y para enseñar a los niños indie que los buenos riffs y la distorsión no están peleados con la melodía.

INTERPOL "OUR LOVE TO ADMIRE"

2007-07-23T12:40:00.000-05:00

Tercer álbum del elegante cuarteto neoyorquino, y el primero bajo el sello Capitol, que sorprende con una estética muy diferente a lo que nos tenia acostumbrados, la portada y el cuadernillo contienen fotos de animales en museo, no hay fotos de ellos ni las letras de las canciones, así es como nos dan la bienvenida a esta nueva etapa.

Musicalmente hablando se puede oír a una banda mas madura en cuanto a composición y arreglos, siguen en su línea melódica deprimente y nostálgica muy a lo “The Cure” y sobre todo tomando como influencia a ellos mismos. No hay canciones con ira como “Roland” o explosivas como “Slow Hands”, tal vez la canción mas adecuada para sonar en la radio (entiéndase sencillo) es “The Henrich Maneouver”, aunque no por eso se demerita el valor artístico del disco. Interpol sabe cual es su sonido y no necesita arriesgarse para encontrarlo ya tiene definido lo que quiere hacer y como lo quiere hacer sonar y simplemente lo confirma, en un principio pudiera parecer un disco de bajo perfil, pero se necesita escucharlo varias veces para captar ese sentimiento y esas canciones que uno tanto disfruta. No está a la altura del “Turn On The Bright Lights” ni tampoco creo que venda como el “Antics”, es muy posible que esté entre estos dos aunque mas cargado al disco debut, aun así es bastante disfrutable en sus once tracks, entre las mas destacadas están: “Pioneer To The Falls”, “Pace Is The Trick”, “All Fired Up”, “Rest My Chemistry” (con todo y el arreglito pixie) y “The Lighthouse”. A los seguidores de la banda desde el principio de la misma, les gustara este disco, pero si lo que buscan es oír sencillos como “Evil” o “C´m ere” no creo que les resulte un buen material.
Aun así son el acto fuerte del manifest y ahi estaremos para deleitarnos con esta gran banda.

DAVID BOWIE "HEATHEN"

2007-06-02T21:23:00.000-05:00

Este trabajo de David Bowie es maravilloso, sobre todo “Slow Burn” en donde las guitarras de Pete Townsed hacen gala de talento y nos llevan por unos magníficos riffs hacia la genialidad tanto de la pieza como de los dedos de Townsed. El bajo es maravilloso con esa figurita peculiar y con la voz de Bowie melancólica y triste. “I`ve Been Waiting For You” abre con la estupenda bateria de Dave Grohl y como resultado es fantastica. “Afraid” tiene un intro parecido a “Bliss” de Muse pero hasta ahí queda la similitud, porque después sigue su propio curso por los senderos característicos del maestro David.

El disco es estupendo, se oyen joyitas llenas de tristeza hasta canciones mas movidas y hasta ochentenas, es un trabajo la verdad estupendo, el cual no debe dejarse pasar, desde la instrumentación, pasando por el arte del disco, hurgando en la voz y llegando hasta los pequeños detalles y arreglos que hacen una delicia a los oídos. Efectivamente Bowie es una persona adelantada a nuestra época y en cada trabajo de el, lo confirma, para hacernos creer que los movimientos indie, alternativo o sea lo que sea son solo payasadas, Bowie hace buena música y eso es suficiente.

"BLUE BOY" SUBDIVISION

2007-05-29T20:20:00.000-05:00

Oscuro y buen trabajo debut de esta propuesta nacional, en donde no llegan muy alto pues se ven que les falta pulir su propuesta Ya Que en ocasiones el disco suena un poco monótono, pero regresa por el buen camino en otros instantes, aunque el resultado de las presentaciones en vivo es muy bueno. Las influencias de The Cure, Joy Division y los Smiths es bastante notoria y se aprecia de principio a fin, lo que hace que esta banda sea buena para alternar, con Ladytron, Interpol y a lo mejor hasta Placebo en su material mas denso. El disco es una buena presentación de ellos mismos peor es mejor verlos en vivo, que es donde mejor se desenvuelven.
Las mejores canciones a mi forma de ver el disco o al menos las que destacan son:
Blue Boy y Clouds, que definen bien el material, las demás no desentonan, se oyen con ira, con melancolía y con cierta furia. La voz de la chica hace que el contraste de los elementos se haga mas llamativo y sobretodo cuando uno la ve sobre el escenario juraría que se trata de la hermana menor de Brian Molko. Todo para hacer del disco algo bueno para oír y para disfrutar de unas copas con un gran sabor de oídos.
Muy recomendable si es de gustos depresivos y con guitarras fuertes, también es ideal si se quiere crear un clima árido y frío para alguna reunión o simplemente para oír mientras se camina a casa a las siete de la noche y se empieza a oscurecer.

ARCADE FIRE "FUNERAL"

2007-05-16T19:24:00.000-05:00

Simplemente genial y maravilloso este funeral, “Crown of love” y “In the backseat” son una obra de arte que por si solas valen el disco completo, las demás canciones no se quedan atrás, y redondean el disco de una forma esplendorosa, si usted esta leyendo esto, es momento de apagar la maquina y dirigirse a su tienda de discos mas cercana para adquirirlo. SIMPLEMENTE GENIAL Y MARAVILLOSO.

MUSE EN MEXICO

2007-04-13T21:02:00.000-05:00

Cuando uno tiene una fantasía sexual de forma recurrente y obsesiva, muchas veces a los primeros instantes de cumplirla, resulta que el rendimiento esperado termina precozmente. Así se puede describir desde el primer momento en que empezó el concierto de Muse, a toda la gente ahí reunida para disfrutar de ese maravilloso performance brindado por el trío oriundo de Devon, Inglaterra. En la segunda canción (Hysteria), todo el público sintió que su objetivo estaba cumplido, sólo bastó oir el poderoso intro para dejar a todas las gargantas con el alarido en la boca, y después entrar la guitarra para que al fin se pudiera escupir esa expresión de satisfacción y gozo conocida como: grito.
Desde ahí México se colocó en el bolsillo de la banda para dejarnos estimular de la manera que la banda quisiera, las opciones eran muchas y afortunadamente casi todas estuvieron presentes, canciones como: Sing for Absolution, Time is Running Out, Butterflies and Hurricanes, Sunburn, New Born, Plug in Baby, Feeling Good, Citizen Erased, sin dejar de lado todo el Black Holes and Revelations, hicieron que todo el mundo saliera contento, efusivo, cansado y con ganas de más.

La técnica y energía de los tres integrantes inundó el escenario, se desbordaba hacia el público, salía del recinto y se incrustaba en la tierra (de hecho es una de las teorías del sismo de esa madrugada). Una batería transparente, bellísima, Dominic a la altura de lo que debe ser una excelente banda, el bajo no sólo acompañaba, también guiaba y daba muestras de las maravillas de este buen instrumento (una vez mas el pésimo sonido del lugar impidió que fuera aun mayor lo impecabilidad del sonido). La guitarra es una maravilla, desde la concepción misma del instrumento, pasando por sus peculiaridades y terminando en la técnica con la que fue tocada. Se percibía llena de efectos, pero Bellamy confirmaba que es uno de los maestros del siglo XXI en el instrumento de seis cuerdas. El piano fue una espectacular, de color blanco y pequeño situado a un lado de la batería, esperaba pacientemente su turno para hacer su entrada cuando era requerido y respondía a las grandes expectativas creadas a su alrededor. El rompimiento magistral que hace en Butterflies… fue de los momentos mas esperados y coreados de la noche, en Sunburn fue orgásmico y en New Born nos dejó ver el amplio dominio que tiene la banda de los dos instrumentos, cabe recalcar que el solo fue fantástico. Muse es una banda que le gusta el jam, lo demostró en las pocas demostraciones que hicieron, que aunque no es nada que no se haya visto en sus DVD`s, es fascinante estar ahí y sentir como los acordes inundan el cerebro y se materializan en los movimientos corporales.

Para el primer encore, Dominic pidió que lo acompañáramos con celulares y encendedores en Soldiers Poem, el palacio lució espectacular, nada que ver con Bono y compañía, por el contrario, fue un espectáculo soberbio y pasional. Pelotas gigantes al final de Stockholm Syndrom daban una mayor interacción tanto para la banda como para los asistentes, las pelotas iban y venían y cuando parecía que caerían sobre el escenario la guitarra las atacaba para hacerlas explotar y dejar caer confeti sobre el público.
El segundo encore dejó con ganas de más pero a la vez satisfechos con canciones como Plug in Baby y Knights of Cydonia, todo mundo explotó y se dejó ir hacia los confines musicales que la banda guiaba, el virtuosismo de la guitarra, la potencia sonora y lo impactante de los tres músicos sale a relucir en este par de temas. Ya entrados en encores, a nadie hubiera molestado un tercero en el que se hubieran tocado: Space Dementia, Muscle Museum y Bliss, pero bueno creo que hubiera sido demasiado pedir.
Al final hubo peticiones no cumplidas pero todos sabíamos que esa noche queda marcada como uno de los mejores conciertos, no solo del año, tal vez de la década, ya que pocos pueden competir con el espectáculo presentado.

ROCKARGA ´07

2007-03-26T20:28:00.000-06:00

Demasiadas bandas, poco tiempo, mala cerveza, buen ambiente, buenas actuaciones, otras malas y de las demás mejor ni me acuerdo, así se puede describir en pocas palabras lo que fue el festival Rockarga ´07. Es una quinta parte de lo que es el Vive Latino en cuanto a: bandas, organización y ambiente, las primeras agrupaciones tocaron como 5 canciones y las headliners apenas llegaban a las 10, por un lado se agradece, ya que no es muy llamativo escuchar a Finde, The Cosmetics, Chetes, etc, pero por otro lado se reprocha el que no hayan puesto sets mas o menos completos de Ely Guerra y de Kinky, (a mi modo de ver, los únicos actos que rescataron la noche).
Tal vez por el poco tiempo que iban a tocar es que la mayoría de las bandas no le echaron “ganitas” al asunto, se notó con los Dynamite que parece ser que llegaron con flojera o que estaban reservando las energias para su presentación en “Babel” mas tarde ese mismo día. A Porter no se le puede exigir más, ya que se nota a leguas que su única influencia es el Kid A y su canción espiral y es que no saben hacer nada más, (a lo mejor por eso el vocalista se volvió homosexual). Chetes parece ser la quinta estación pero para oídos reactorianos, tanto en propuesta como en el tipo de gente que arrastra, la Gusana vive de glorias pasadas y ellos lo saben, ya que de su ultimo disco sólo tocaron el sencillo y lo demás fue un popurrí de hits de antaño.

División minúscula es la misma canción una y otra vez, no varían en nada sus estructuras al igual que los Bunkers, y por amor de dios ese cóver de los Ángeles Negros nunca ha sonado peor pero la gente lo corea solo por que lo toca una banda de rock. A Volován afortunadamente no lo vi por estar comprando agua y cerveza (¡casi una hora en el maldito stan para conseguir un poco del vital líquido!), de lo demás mejor ni acordarse pero, Ely Guerra sabe lo que es y que todo el público ahí reunido está enamorado de ella, por eso nos coqueteó, nos cachondeó, nos dio un gran espectáculo de gran calidad, y cuando parecía que íbamos a llegar al clímax con esa maravillosa voz resulta que se acaba el set, me sentí cachado por mi familia justo en el momento del cachondeo, ya será para la otra que me deleite con un buen show de esta bellísima mujer con look a lo pipette.
Kinky era de los números mas esperados para éste espectador y afortunadamente no decepcionaron, gran selección de temas (puro éxito) y con una actuación que demuestran la gran madurez musical y de manejo de público, fueron de menos a más talvez por lo cansado del público (tocaron a las 3 de la mañana) pero aun así fue de los puntos álgidos de la noche.
Hay algunas contras en la organización pero se nota que cada vez se está haciendo mejor este festival, aunque no le caería nada mal alguna banda anglosajona para dar mas sabor y variedad a este extracto del Vive Latino.

Razorlight en el Salón 21

2007-03-14T21:05:00.000-06:00

La puberiza que lo mismo escucha a The Strokes que a Panda se dio cita el 12 de abril en el ex salón 21 para ver a una buena propuesta de rockcito indie: Razorlight. Fue una buena y rockanrolera noche, desde la abridora “In the morning” hasta la cerradora “Rocknroll lies” pasando por los éxitos de la banda: “America” “Stumble and fall” “Somewhere else” “Golden touch”, etc. Jonny Borrell sabe que encanta a las chicas y haciendo uso de eso, salió al escenario con unos jeans blancos ajustadisimos y una camiseta de veinte pesos del mismo color, el resultado: todos en el recinto brincaban, gritaban y lanzaban al vocalista gritos desesperados para ver si se le ocurría voltear a verlos.
Los elementos de la noche fueron simples y sencillos para hacer de esa hora con quince minutos un gran espectáculo: cambios de guitarra a cada canción, teclados en otras, el ventilador sobre el baterista para favorecer el look, quitarse la camisa a mitad del concierto para mostrar el lavadero, y todo un público compuesto por niños “indies” de no más de 25 años peinados y vestidos igual para demostrar que se es parte de un estilo musical con sólo llevar puesto un saquito, vans y cortes de cabello desiguales.

Parecía que le iba a costar un poco a la banda sacar adelante el show, no por el público (ellos estaban en la bolsa desde antes que empezara) sino por la calidad interpretativa de estos británicos, ya que empezaron y se sentía que algo faltaba, ese feeling y entrega que hacen que toda banda luzca (por mas feo que se toque), pero conforme transcurrían los minutos se fue produciendo una especie de crescendo en ese sentido hasta que por ahí del ultimo bloque de canciones se pudo ver lo que es capaz de hacer esta banda. Melodías bien ejecutadas, gran interacción con el público (aunque no tuvieran ni idea de lo que Borrell hablaba), momentos para jugar con las canciones, etc.
No creo que lleguen a ser una banda para conciertos masivos o incluso que llegue a convertirse en clásica, solo hacen bien su trabajo, aunque no sean los primeros ni los únicos en este estilo musical.

Gracias a Ibero 90.9 por el obsequio de los boletos.

ROGER WATERS EN EL FORO SOL

2007-03-07T14:04:00.000-06:00

El 6 de marzo en el foro sol se vivió una de las mejores experiencias en cuanto a conciertos, con la experimentación de un sistema de sonido cuadrafónico y con un espectáculo visual bastante imponente. El público estaba repleto de personas que ya pasaban de los cuarenta con sus respectivos chavitos que no sabian que era lo que estaban a punto de presenciar y que por lo mismo solo provocaban mas estorbo que otra cosa, y de tipos que se la pasaron fumando mota hasta que el olor se me hizo bastante nauseabundo. Empezó con “in the flesh” y “mother” (que debo admitir que casi se me quiebra la voz al tratar de corearlas). Después la psicodelia fluyó con la canción “Set the controls of the heart of the sun” el espectáculo estaba lleno de sorpresas como la animación que estaba como fondo de escenario que nos describía la imagen de un radio de los cincuenta que estaba siendo escuchado por alguien bastante deprimido (tal vez haya sido pink), pero que no dejaba de fumar y beber. El talento de los músicos era de admirarse aunque me parece que en las guitarras se pudo haber hecho más y no solo llegar y cumplir. No se si fue por mantener un cierto respeto hacia Gilmour o por que el talento no bastaba, pero aun así fue maravilloso el escuchar las espléndidas guitarras. La canción “Leaving Beirut” fue una dura critica hacia Bush y toda su idea de la dominación del mundo, en uno de los versos decía ”América, tienes grandes playas, tienes centros comerciales, tienes todo, deja de chingar a los demás” y en otro “la educación Texana tiene el valor de reprocharte y decirte que eres un pendejo por querer conquistar al mundo” aquí no se hicieron esperar los aplausos y la rechifla hacia la foto de Bush que se proyectó en el escenario. Para el final del primer acto durante la canción “sheep” apareció sobre el público, un cerdo volador que decia, “cerdo-bush tira el muro” todo el publico lo ovacionó y los flashazos de las cámaras de celular hicieron su aparición para fotografiar al magnifico animal que cuando concluyó el primer acto, se dejo volar al cerdo por todo el cielo.

La segunda mitad fue todo el disco del Dark Side of the Moon” que fue interpretado de forma maravillosa, sobretodo en “the Great Gig in the Sky” que el solo de voz fue interpretado magistralmente por la corista de Waters (que potencia en su garganta). “Money” fue la mas ovacionada pero yo tendría una pequeña queja en el solo, que a mi parecer fue cortado cuando podía ser extendido y dejado al a improvisación (he aquí uno de los detalles de el respeto a Gilmour).
Los cuatro últimos temas del álbum fueron una completa maravilla alucinógena, (lastima que no fumé nada), completada de efectos visuales y recursos sonoros. Se cerró maravillosamente con “eclipse” y todo era un éxtasis, tanto que nadie quería irse y menos sin escuchar “Another brick in the wall”. El encore vino con canciones del album de la pared que hizo que la gente cantara hasta quedarse afónico. Para cerrar con la magnifica “comfortbly numb” y que el solo me hizo recordar varios momentos de mi niñez.
Gran concierto y gran ambiente, el foro sol hasta el tope (de personas y de mota), ahora solo falta que venga David Gilmour y nos sorprenda con su disco “On an island” y con algunas canciones de Pink Floyd.

THE PIPETTES "We are the pipetes"

2007-02-25T13:19:00.000-06:00

Tres chicas inglesas dispuestas a componer, cantar y vestirse como si estuvieran en los 60, talvez la propuesta suene un poco escuchada y a lo mejor produzca flojera, pero al escuchar este disco, no pude quitarme de la cabeza que es divertidísimo, no solo en las estructuras melódicas y armónicas, también en las letras, que no intentan sonar feministas, solo quieren darle un golpe al ego de los hombres para que nos demos cuenta de que ellas al igual que nosotros tienen su encanto para coquetear, ligar y despreciar, lo demuestran sus letras

Dance with me pretty boy tonight Dance with me and we'll be alright There? is a whole floor before us, just for you and me So follow my lead and we'll one two three
What do you do when the music stops What do you do when the music stops Pull shapes
Es bastante obvio que las mujeres saben como divertirse a expensas de los hombres y lo demuestran en “Tell me what you want”:

If you want me baby that's fine But don't keep up this silent Ooooh, tell me what, tell me what you want Tell me what, tell me what you want

Que tal “your kisses are wasted on me”

Your kisses are wasted on me
Can you see we're through? I don't love you,
you don't make me smile For a while
Get out of my face
I'm gonna catch a chase some other guy

Who I might like

Por otro lado las canciones son cortas (ninguna llega a los tres minutos)y eso hace que al escucharlo uno no se hastíe, sino que por el contrario pidamos mas, son catorce temas que apenas alcanzan los treintaycinco minutos de duración. Imagino que el verlas debe ser un espectáculo, la sola de idea de ver a tres chicas bailando, cantando con actitud punk y que además son bellas, me hace creer que desde el primer minuto tendrán a la audiencia en sus manos.
Olvidemos por un momento las pretensiones de descubrir el hilo negro de las cosas, de las moditas indie, y de intelectualismos falsos, disfrutemos de música bien hecha y que tiene claro para que se hizo: para divertirse y pasar un rato agradable.

YOUR KISSES ARE WASTED ON ME!!!

THE CURE "KISSME KISSME KISSME"

2007-02-25T13:05:00.000-06:00

¿Por qué reseñar un disco que se edito hace veinte años? Para demostrar que no pierde su vigencia y que a pesar de que hay bandas tan disímbolas entre si, todas convergen en un punto: The Cure. El simple hecho de que es un disco lleno de sentimientos desesperanzadores, depresivos, fuera de ilusión alguna, pero amalgamados con un pop bien hecho que en vez de hostigar inspira a ser escuchado, me llevo a escuchar el disco con atención y a dar mi opinión.

Disco melancólico y disfrutable que contiene un par de temas radiables, “why i can´t be you” y “just like heaven” para cumplir con las demandas del mercado pero todo lo demás es un joyita hecha para hundirse en la depresión o tirarse al drama con la pareja y declararse el profundo amor que se tenga el uno por el otro, hay temas bastante caídos como “if only tonight we could sleep” aunque también los pasajes sonoros no solo se nutren de esa emoción que es cada día el mejor estado de ánimo, también hay canciones que me hacen pensar en los diversos desvaríos mentales de Robert Smith. Las melodías se oyen ochenterísimas, pero en vivo suenan increíble, te llevan al paraíso antiprozac a pesar de que sabemos el sello característico de esta banda.
Este disco debe ser escuchado por los auténticos fans de la banda, no es para improvisados, se aburrirían a la tercera canción por no comprender una obra en su totalidad, en este disco las melodías pop dejan claro la calidad compositiva de la banda, no hay virtuosismo, solo el legado claro de que las canciones son buenas y que no se necesita nada mas. Disfrútese antes de dormir y después de hacer el amor (si es durante es una delicia), si se es casado declare su amor al ser amado. Póngase en el reproductor a buen volumen y mientras se oye disfrute ver la lluvia caer.

AYER ESTABA AQUI

2006-11-15T21:12:00.000-06:00

*La verdad, ese hábito desagradable que nos lleva a la más pura realización de los actos mas viles y despreciables.

*la verdad, pocas veces se tiene tan palpable este tipo de información, pocas veces la hemos llegado a tener tan presente en nuestros pensamientos día con día.

*La mentira nos ha hecho acreedores a los sentimientos y acciones que nos llevan por un buen camino.

*La mentira, tan traicionera y dadora de castigos aletargadores que nos provoca el desprecio de la vida humana y toda su racionalización.

*La mayor plegaria que nos imaginamos al a luz de la luna y al amanecer, viene de quien menos te lo imaginas y de quien mas esperas.

*AYER ESTABA AQUÍ, HOY QUISIERA ESTAR ALLA.

EL FESTIVAL CORONA……DESDE LA FILA

2006-11-12T14:24:00.000-06:00

Así es, me pase una buena parte del día 11 de noviembre en las filas para poder ingresar a dicho evento y en donde la desorganización era tal, que el mismo personal que laboraba por parte de la empresa organizadora se quejaba. Llegué poco antes de las tres de la tarde al estadio Azteca y me di cuenta de que había una fila de cómo un kilómetro para poder entrar, y al inspeccionar como iba el ritmo de avance, me desesperé cuando me comentaron que la gente entraba de dos en dos. Maldije en ese momento, pero no me quedó otra, más que esperar pacientemente a que me tocara mi turno de entrada. Eso ocurrió después de dos horas de espera, entré a las seis y me dije –bueno, veamos a los Bunkers- y mi sorpresa fue que para ingresar a la cancha había que esperar en otra fila y también era demasiado larga, y con mas desprecio que ganas me dispuse a esperar otra hora en la fila de entrada, por suerte la fila estaba a un lado del escenario donde en esos momentos estaba Elis Páprika y la espera no fue tan tediosa, ya que podíamos escuchar el numerito de la banda oriunda de Guadalajara, ya cuando entramos nos fueron otorgados unas pulseritas que decían “cancha” y había que ponérselas ya que sin ellas no podías regresar a dicho escenario, (me lleva el diablo ¿para que tanta mamada?).
Ya una vez dentro de el escenario de cancha, estaban en escenario los Bunkers (con un sonido del quinto infierno), y pues la verdad no son tan buenos como pensé, se me hacen como Chetes pero con mas guitarras distorsionadas, cuando tocaron una canción de los Ángeles Negros, me di cuenta de que el público mexicano es bastante enganchable y fácilmente de echar a la bolsa, (solo basta tocar cóvers). En ese momento me aburrí y me dijo Selene (una prima), -vamos a ver a Of Montreal y le dije –vámonos de aquí- y nos fuimos al escenario que se denominaba explanada, pero al salir, a mi prima le hacia falta su pulserita y se la pidió a uno de los acomodadores pero ya no tenían, aceptaron que había un desmadre por parte de la organización y solo le rayaron el boleto para que pudiera reingresar.
La banda proveniente de Athens Georgia, me hizo olvidar por un momento del mal rato que la verdad estaba pasando, con una organización deficiente, una distribución de horarios, bandas y escenarios peor, y con cervezas en vasos del América (¡chingao!). Tienen un sonido muy dentro de lo que se llama indie y además añaden elementos electrónicos para hacer la cosa mas bailable, el vocalista salió con falda verde, y blusa roja, tenia, movimientos y un baile totalmente homosexual, todos bailaban, brincaban y gritaban a la banda, para que la fiesta fuera en aumento, fue un gran set, y a mi gusto la mejor presentación de todo el evento.
Regresamos a la cancha para ver a Fobia, pero la verdad, poco tengo que decir de ellos, sólo que se notaban bien ensamblados, con talento, y se entendían a la perfección, estuvieron bien y dejaron al publico satisfecho, al final cuando hicieron el encore, subieron a Javier Iturriaga de la Orquesta Mondragón para cantar una canción de la caperucita y el lobo o algo así, estuvo cotorrón y después a esperar a Clap Your Hands Say Yea, cuando subieron, el sonido estaba demasiado mal, ya que tuvieron problemas al principio y hasta les gritaban –bájense-, la verdad nadie los esperaba. El vocalista era objeto de burla debido a su estilo de cantar (voz desafinada). Cuando bajaron tuvieron su mayor ovación.
Mars Volta era esperado impacientemente, tanto que para cuando llegaron, el publico que desfallecía se levantaba para ver a Cedric y compañía, todo mundo se les entregó, los vitoreaban y aplaudían, yo la verdad tenia mis dudas, acerca del talento de ellos, tanto así que pensaba: ¿son una gran banda o músicos sobrevalorados? Y después de la actuación de ayer me quedo con mi segunda opción, la música era llevada por el bajo, son un solo riff y después la guitarra y las percusiones improvisaban sobre esa línea, seguía una coda, cambio de riff (en el bajo, claro), y a seguir improvisando, para darnos canciones como de 10 o 15 minutos, para un total de seis canciones. También imaginaba a Omar Rodríguez con más talento para tocar, pero observe que se quedaba en una sola escala, sin explorar en el resto del diapasón y apoyado bastante del wah wah y de la distorsión, pero el resto del público (o sea todo el estadio) se enloquecía y se entregaba sin tapujos y sin pensar demasiado en lo de la técnica.
Ya cuando acabaron su presentación, eran las once y media, estaba cansado, mojado (cayó un aguacero espantoso) y con ganas de irme a dormir. Me quede con una malísima impresión de dicho evento, el Manifest se lo pasa por los huevos y al Vive ni cosquillas le hace, si acaso puede competir pero solo por las bandas, (bueno algunas), es un evento mas de publicidad de la compañía cervecera que para difundir la música. Pero bueno a final de cuentas somos un país tercermundista que se excusa diciendo “pues al menos vienen, malo que ni siquiera podamos ver bandas”.

DAVID GILMOUR "ON AN ISLAND"

2006-11-10T21:24:00.000-06:00

Un día estaba de ocioso viendo la tele y de repente encuentro en “Much Music” una canción que tenia en sus guitarras un parecido enorme con Pink Floyd, al mirar la plequita de la pantalla observo que la canción se llama “On an island” y el autor de dicho tema es David Gilmour ¡Caramba, que buena guitarra! me dije. Al poner atención me di cuenta que las guitarras se oyen impecables, limpias y con una gran técnica de ejecución. Bastantes motivos para adquirir el disco además del hecho de que soy fan de la banda antes mencionada.
Adquirí el disco “On an Island” de completa autoría de David Gilmour y me fascinó el diseño, es como un librito y al final tiene el disco insertado en la pasta. Al escucharlo me doy cuenta de que abre con una composición instrumental y en donde las guitarras juegan un papel clave (como tenia que ser).

En general el disco suena mucho a “A Momentary Lapse of Reason” con algunos pasajes de “Mothers Milk”, aquí no están las composiciones progresivas exploradoras de la mente como “The Dark Side of the Moon” ni como en el de “The Wall”. Es un disco donde se luce muy bien el espléndido guitarrista y en donde la instrumentación es mero fondo y no hay interacciones musicales, ni siquiera con él mismo. Las canciones son lentas, apacibles, hay pocas explosiones o cambios bruscos de ritmo (sólo en algunos solos), pero ¡que buena guitarra!
La canción “This Heaven” me recuerda mucho a “Money”, no por el desvarío mental a cargo de las guitarras y el saxofón, sino porque todo sale de un riff, en este caso de la guitarra pero ¡que buena guitarra!
También el disco suena mucho a como si un par de amigos estuvieran blueseando a un lado del Támesis justo cuando empieza a ponerse el sol, es plácido, acogedor, disfrutable para momentos tranquilos e incluso para tomarse una tacita de café o para echarse un toquecito, (lo que decida el cliente), y dejarse llevar por esa guitarra que nos regala el maestro Gilmour.

No es malo el disco, tal vez yo me creé demasiadas expectativas,
No le falta talento, tal vez yo me imagine otros riffs y sentimientos
No es que David decepcione, tal vez le falta Roger

Disfruto mucho de este disco y una de las conclusiones a las que llegué es: ¡Que buena guitarra!

EXPLOSIONS IN THE SKY "HOW STRANGE INNOCENCE

2006-11-04T13:57:00.000-06:00

EXPLOSIONS IN THE SKY

"HOW STRANGE INNOCENCE"

Cuando Mogwai visitó la ciudad de México para promocionar su disco “Mr. Beast” se dijeron varias cosas acerca de su influencia hacia Austin TV (grupo abridor). Y tal vez sea cierto, ya que ambas agrupaciones casi no tienen letras en sus canciones, salvo algunas excepciones (o samplers).
No recuerdo exactamente cuándo, escuche a una agrupación de Texas llamada Explosions in the sky, (lo que sí recuerdo es que la oí en ibero 90.9), la cuestión es que era una canción que me hacia imaginar el cielo oscuro y lleno de estrellas, y que se iluminaba con fuegos artificiales al ritmo de las guitarras. Por lo que me hice a la tarea de conseguir alguno de los materiales de esta banda de Austin (¡primera coincidencia!). El disco que adquirí fue el “How Strange innocence” y dentro de lo que pude oír, fue que de aquí, parte la influencia mas grande de la banda de los enmascarados de conejito, casi hasta llegar a la copia y se puede apreciar en el track “Magic Hours” en donde en los primeros minutos parecen que son los tipos de Austin TV los que están tocando, en general en el resto del disco, en el estilo y en la forma de tocar, vamos hasta en la instrumentación es casi la misma, salvo por que en la banda mexicana, los samplers salen a relucir y hacen la diferencia. En otro aspecto que también es muy parecido, no solo con Austin sino también con Mogwai, es en el hecho de que las tres bandas, evocan mucho a la melancolía y en los pasajes que te llevan a pensar y meditar varias cosas.
Cabe recordar que Mogwai es escocesa y por el hecho de su contexto cultural toman la música de distinto modo, ya que ellos hacen uso del piano y eso amplia el matiz de las canciones, sin en cambio, Austin como Explosions… son americanos y tienen otro contexto, por eso se encuentra una diferencia notable en cuanto a estilos musicales, unos son británicos y los otros son de este lado del océano.
Una de las cosas que me hacía imaginar bastante este disco, es que me hacia sentir como si estuviera solo y los mejores recuerdos de hace unos años regresaran a mi.

Después de escuchar varias veces este disco me doy cuenta de dos cosas:
1.- Me caería bien una buena borrachera con este disco de fondo.
2.- Creo que Austin copió demasiado este estilo de música y solo le quiere poner los samplers para hacerse pasar por originales (que la verdad esos samplers le caen muy bien a la música y la hacen mas triste y hermosa).

A mi parecer la mejor canción del disco es “A song for our fathers” pero también hay otras que no se quedan atrás, y estan “Glittering Blackness” o “Time Stops”. En general el disco es bueno, y no hay que olvidar que ésta es su primera grabación (2000) y que en estos seis años han seguido editando discos y su calidad ha ido subiendo, (aquí no encontré la canción que escuche en la ibero, esa es del 2005), por lo que solo me queda seguir buscando sus materiales mas actuales para poder verificar que efectivamente la calidad sube con la tristeza.

¿Y CUANDO NO SABEMOS A DONDE IR?

2006-10-04T15:45:00.000-05:00

¿Y cuando no sabemos a donde ir?
Pareciera que la lluvia de preguntas
Me dejan lejos de donde ayer estuve

Ya no te pareces en nada a la de antes
Ya no recuerdas nada de lo que hacíamos
Ya no extrañas la vida que no tuvimos
Ya no creo que la vida tenga rumbo

Dejaste una estela luminosa y un sendero apagado
La luz que tenía encendida
Se rompió cuando caíste al suelo
Y te llenaste de barro y vergüenza

Vicio, sexo e imprudez
Me llenan el alma, ahora en tu razón
Si la vista fuera capaz de decir que aun no te dejo ir
Te espiaría a cada día
A cada rincón
A cada momento y expectación

Ayer te tomaba de la mano
Hoy mi mano busca la alegría de otra vida
Siempre te he besado
Aunque lo hayas negado
Te sueño y hago el amor
Sin importar el pudor

Ya no tienes el mismo nombre
Ya no tienes la misma piel
Ya no estas tan cerca
Y sin embargo:
Aun te digo que te amo y
Aun me dices que me extrañas

MANIFEST 2006

2006-09-15T14:30:00.000-05:00

Es una de las mejores propuestas en cuanto a festivales en México se refiere, aunque también tiene sus malos detallitos, como por ejemplo: el lugar de realización, el sonido, el que los escenarios no se distingan (por amor de dios pónganles nombre o que sean del color que dice el programa) pues todos eran negros, tal vez poca difusión, etc. Aunque en el ámbito de propuestas que se presentan ahí, a mi parecer es mas variado y propositito que el Vive Latino. Así es que el 2 de septiembre me trasladé hasta el toreo de cuatro caminos para asistir a mi primer manifest, que dicho sea de paso, agradezco a Ibero 90.9 por el obsequio de los boletos.

Llegue a las 6 de la tarde, y el evento había empezado a las 5:25, por lo que no me dio tiempo e ver a The John Band, pero no importa aunque tenia ganas de verlos, se que no me perdía de mucho, solo llegue a escuchar un par de canciones de los Twin Tones, que vaya que suenan bien en vivo, esta banda de western rockabilly, hace muy bien su labor sobre el escenario, no son unos improvisados, por el contrario están llenos de talento, y tenia curiosidad de oírlos bastante, y cuando los escuché, me di cuenta de que debía de adquirir su disco. Después a ver a Dagger, que pues lo hacen bien, son tre4s chicas y un guitarrista, que tocan hard core, pues bien a secas, y ya, nada del otro mundo. Cambiamos de escenario y vemos a Hello Seahorse! Que ellos entran bien en el genero llamado tontipop, no es que sus canciones sean malas, es que las melodías y las letras son tan como sonsitas, tan digeribles, que hasta simpáticas te parecen y te dan ternura, es divertido verlos y oírlos. Subdivision, me dejo un buen sabor de boca, sobretodo por que yo creí que dentrote su instrumentación tenían mas soporte electrónico y me di cuenta de que todo lo hacen con guitarra, bajo y batería, cosa que me dio una visión mas amplia de lo que se puede hacer con los efectos de una guitarra, la chica de las vocales, tenia una voz bastante gangosa, como de la nana Fine, y su imagen, me hizo creer que era la hermana menor de Brian Molko, creo que seria buena idea una colaboración de Placebo con Subdivisión. Six Million Dollar Weirdo, es de las otras tantas bandas del Abulón, y dentro de su imagen glam ochentena, tienen un sonido basado en el punk, pero con mucha ayuda de los sintetizadores, y eso lo hace en una propuesta bastante interesante, y que decir del Abu, es el perfecto frontman que toda banda quiere.
En el escenario rojo vi a Los Suavecitos, que la verdad no me gustaron, solo escuche dos canciones de ellos, y me parecieron que les falta mucho, en nivel, musical, vocal y de presencia escénica, y ruidos en el techo se me hicieron una gran banda que le falta mucho por demostrar, y que con el tiempo y la paciencia adecuada, sabrán llegar lejos, de ahí me ausente hasta que tocaron los Delays (me perdí a Pastilla, Panda y Allison gracias a dios).

El escenario amarillo fue de pura música electrónica, y ahí se presentaron: Instituto Mexicano del Sonido, Dapuntobeat, Freeform Five y Romina Cohn, solo estuve en los dos primeros actos. El instituto suena de poca madre, todo esta hecho con la laptop, mas los efectos que eran respaldados por un ayudante de Marcelo, y cabe decir que el esta propuesta rescata la música de los 60 y 70 hecha en México (como los danzones y el rocknroll de cesar costa) pero los va metiendo como zámpelos o incluso esas partes las cantan y el resultado es música electrónica de lo mas Kitch, prendió bastante a la gente y no pararon de bailar y corear las canciones, sobretodo la de Mirando a las muchachas.
Dapuntobeat, tiene una propuesta mas de mezclar canciones y reconstruirlas, no solo con las mezcladoras, sino también con instrumentos, son mas como Kinky, pero mas electrónicos, sonó Another One Bites The Dust de Queen y wow como hicieron bailar al publico. Eso fue todo lo que vi en el escenario amarillo.
Ya para cerrar el escenario azul estuve en las funciones que ofrecieron, Chetes, Lucybell y Morning Runner. Pues el ex zurdok, hizo bien su trabajo, es un músico muy completo y también es un buen excelente compositor, pero su set (y su disco) son bastante pop pero muy efectivos en los arreglos, el acto estuvo bueno pero no me convenció del todo, esperaba mas guitarras y distorsiones. Lucybell estuvo a la altura de lo que se esperaba, lo han demostrado en otros escenarios, y saben hacer música de calidad, y con las canciones del Comiendo Fuego, hicieron que la gente estuviera satisfecha y contenta a pesar del cansancio, incluso hicieron el tradicional encore con la de Mil Caminos, que decir mas que estuvo impecable su presentación, no salieron a lucirse, o a dar sorpresas, solo salieron a hacer lo suyo que es tocar bien.
Se cierra el escenario con azul con Morning Runner, que aunque conocía poco de ellos, me dejaron con una gran sensación, su estilo musical se ubica en algún punto entre Coldplay y Arcade Fire haciendo escala en Starsailor, y estuvo de agasajo, es mas para estar mas con tu pareja atenta a la música y dejarse llevar hasta donde la imaginación dicte.
La una de la madrugada y el escenario rojo está atestado de gente, todos listos para escuchar a los Delays, creí conocer una o dos canciones, pero cuando dieron y inicio de su set y a través del mismo me di cuenta de que conocía varias canciones, solo que yo las confundía con Suede (el timbre de voz es parecidísimo), y pues fue mas mi alegría al darme cuenta de que conocía mas de la banda y por lo tanto podía disfrutar mas del concierto, así pasó poco mas de una hora en la que el grupo británico dio una gran presentación y el encore esperado por todos se dio con otro éxito mas de ellos con Valentine y así se cerró uno de los eventos mas esperados y por ende mas disfrutados.
Solo queda el recuerdo de que asistí a un buen festival, bien hecho, salvo los pequeños detallitos, con gente que es el prototipo, de los chicos fresas de la ibero y de más universidades particulares, y con un recuerdo aun mas grato de las chicas de Axe.

THE STROKES EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

2006-09-15T14:23:00.000-05:00

Este quinteto proveniente de Nueva York parece ser el prototipo perfecto para una banda de rock; pantalones ajustados, chamarras de piel, tenis Converse, cabello largo y desarreglado, cigarro en la boca, tragos a un lado del escenario, canciones duras, melodías pegajosas y solos efectivos. El baterista con el cabello alborotado y brincando en cada canción, el bajo potente, duro y seco sin mas efectos que la técnica misma, las guitarras con dos o tres efectos distintos, y el guitarrista con la pose de tener el citado instrumento hasta abajo de la cintura, (nick es una tremenda garrocha) y con el típico vocalista que es carita y que todas le gritan cada vez que aparece en las pantallas (también otra garrocha el Casablancas).
Todos estos elementos fueron los que se conjugaron en el primer concierto que dieron los Strokes el pasado 31 de agosto, que con un palacio que no se llenó, con un desorden por parte de los acomodadores que hicieron un desmadre al cerrar la sección E y querer meter a la gente en la sección D (en la que yo estaba), y con un pésimo sonido en el que rebotan los bajos de la peor manera y los agudos apenas se podían oír, así fue este concierto en el que por cierto abrió Porter, con una actuación bien hecha pero con unas ínfulas de rockstars (que si se la quitaran podrían tener mejores canciones).

Así a las 10 de la noche empezó el platillo musical con Juiciebox, y el bajo potentísimo y demoledor todos en la euforia brincando y saltando dándose un atracón con los riffs que emanaban de esos amplificadores y que hacían la delicia de los asistentes, pasando por canciones como Heart in a Cage, You only live Once, 12:51, Reptilia, Modern Age, Last Nite, Is This It?, Hard to Explain, etc. Se obtuvo un concierto a la altura de lo se merece el publico mexicano, tal vez el estilo de The Strokes, sea un tachado de que nada propone, de que es copia de otras bandas también neoyorkinas, que etc, etc, etc.
Lo que no se puede negar es que dentro de su presentación, ellos demostraron que son buenos músicos, la ejecución en sus respectivos instrumentos lo demostraba, se notaba que tienen un largo camino recorrido, al saber como manejar a un publico que con solo verlos en el escenario se les entrego, así fue el concierto de The Strokes, por actitud, técnica, éxitos, carisma no parábamos, el único gran detalle fue el de siempre, la pésima sonorización.

GUSTAVO CERATI "AHI VAMOS"

2006-09-15T14:18:00.000-05:00

“Al Fin Sucede” es con la canción que abre el nuevo disco de Gustavo Cerati, y la canción esta llena de guitarras, y buenos riffs, es mas parecen sacados de mediados de los noventa.
Escuche en una entrevista que Cerati, decidió hacer un poco de lado el perfeccionamiento de sus canciones y dejarlas un poco mas espontáneas, y el resultado es “Ahí Vamos”, gran disco, los elementos de electrónica, son casi nulos, lo que mas se lleva en este material, son las guitarras, los bajos y las baterías, nada mas que eso, para hacer una buena colección de 13 temas, de los cuales ninguno decae, no hay canciones malas, solo, “mejores”. Incluso en la canción de “Caravana” empieza jugando con el ritmo, la batería empieza sincopadamente y termina, en cuatro cuartos.
Hablar de cada canción, seria un difícil, sobretodo, por que todas son unas verdaderas joyitas, (que ya quisiera componer, cualquier bandita), se pasa por varios géneros, desde las baladas “Me Quedo Aquí”, hasta los riffs rocanroleros “Dios Nos Libre”, y desde mi gusto particular, las mejores canciones, o las que mas, me agradaron son “Lago En El Cielo” y “Crimen”. Finalmente cierra con “Jugo de Luna”, gran canción, en la que el sonido empieza por el beat de la batería y crece con las armonías de la guitarra, hasta crear una atmósfera de punteos, cambios de escalas, (¡que talento!)
Este disco de Cerati, resulta muy grato, como si soda estuviera en sus mejores momentos, es movido, lleno de sorpresas, y es rock, Cerati se alejó de experimentar, con elementos electrónicos, y ahora esta decidido a ser mas espontáneo, mas directo, y a dejar a sus canciones frescas, con arreglos, propios de una banda de rock`nroll, se disfruta, y se siente muy bien, sobre todo el primer sencillo “crimen”

Al oír el disco, me imagino como será la presentación en concierto ahora que venga para el primero de junio, me la imagino lleno de energía, y si antes hacia buenas atmósferas, con la guitarra y los samples, imagino que ahora, se lucirá como el gran guitarrista y arreglista que es.
Trabajo ampliamente recomendable, es buen material para ampliar la biblioteca particular, y no se debe comprar en pirata, el diseño del booklet, es también, bastante bueno, se llevaran una grata sorpresa. Todo el diseño vale la pena.

DEPECHE MODE EN EL FORO SOL

2006-09-15T14:13:00.000-05:00

Tarde caótica la del Jueves cuatro de mayo en el foro sol y sus inmediaciones, la excusa: Depeche Mode visita México, por cual miles de fanáticos arrivan a las instalaciones del inmueble antes mencionado, para presenciar a una agrupación tan esperada desde hace mucho tiempo, y de la cual, su visita era venerada por muchos.
Llegué alrededor de las ocho con veinte minutos, y se me hizo buena hora para un concierto que estaba programado para dar inicio a las ocho y media, por lo que lejos de darme prisa por llegar a mi lugar, (que por cierto estaba hasta atrás), me relajé y camine despacio, pero de repente mis oídos escuchan, efectos y programaciones atmosféricas, con un bajo lúgubre, como si se tratara de ”She Wants Revenge”, y efectivamente para mi sorpresa, si eran ellos, y al preguntar, cuanto llevaban en el escenario, me dijeron que se subieron a las ocho y veinte, (¡caramba que puntualidad!), así que decidí ir a mi asiento y disfrutar de su actuación.
“She Wants Revenge” son poco conocidos en México, aunado a que a esa hora el público iba llegando lentamente, hizo que su numerito estuviera un poco deslucido, solo unos cuantos se percataron de que estaban tocando, y su aplauso mas eufórico lo recibieron cuando interpretaron el sencillo “Tear You Apart”, y después se despidieron. Tocan bien, son buenas atmósferas; densas y profundas, con una voz como la de Paul Banks (Interpol), y un bajo que recuerda que la depresión viene en tonos oscuros. Interesante esta banda, pero tal vez en un set propio se lucirían mas y se apreciaría mas su música.
Al fin, a las nueve con veinte minutos, se apagan las luces y se escucha una programación, lenta y percusiva, que da paso a una guitarra cercana al industrial, es el intro de “A Pain That I´m Used To” y el foro se enciende y se entrega a la voz de Dave Gahan, nada que decir, solo escuchar como las atmósferas siguen en ascenso, y la voz sale desde el pecho de ese sujeto con movimientos gay, y buena vestimenta (pantalón negro, camisa negra y saco gris), para llenarnos el cuerpo. Las canciones siguen y dentro del primer bloque de canciones se encuentra “Precious”, primer sencillo del “Playing The Angel” y el estadio canta las líneas para seguir a Dave, así transcurre el concierto con cambios de emociones, para dar paso al genio creativo detrás de los sintetizadores: Martin Gore y cantar “Home” que dicho sea de paso el riff final de la guitarra estuvo tan conmovedor que a punto estuve de tener un orgasmo, fue maravilloso, después canto solito “I Want It All”, con una guitarra y los efectos del sintetizador, la euforia crecía y de repente el primer punto alto de la noche, “I Feel You” hizo que se me enchinara la piel desde que empezara la guitarra, hasta que se acabara la programación, (un poco mas pop, los arreglos de esta noche), fue maravillosa, el publico de pie cantando y coreando, cuando de repente escucho esos dos armónicos en fa, que me dicen que empieza “Personal Jesus” y, tanto las gradas como la zona general, empieza a cantar estremeciendo al mismo Gahan que sólo oye como el publico mexicano se sabe las canciones al pie de la letra. Ligado a esta canción, empieza la programación, y el riff de guitarra de “Enjoy The Silence”, y ahora si, el publico cantó toda la canción, coro, verso, estribillo, toda, se la sabia mejor que la misma banda, y la oyeron los mismísimos ángeles, cuando terminó, el publico no se alejó, solo espero al clásico encore y la espera valió la pena, pues salieron Gahan y Fletcher para tocar una versión de piano y voz de “Somebody”, el publico eloqueció, y siguió esperando a que la música fluyera, para por fin cerrar con “Everything Counts” y seguir esperando el siguiente encore, que nunca llegó, solo pude ver desde mi asiento, como detrás del escenario partía una camioneta con una patrulla de seguridad como escolta, (¡si que estaba muy arriba!), así después de una hora con cuarenta minutos se acabó el primer concierto de Depeche Mode, en el Foro Sol, al día siguiente sería el segundo y ultimo para una ciudad que los esperaba con ansia desde hace mucho tiempo y que por el tiempo sobre el escenario creo que quedaron a deber, y mas por que tienen una amplia trayectoria, que en poco menos de dos horas no se puede repasar.
Aunque no dieron todo lo que tenian que dar, el concierto fue bueno, confirma la calidad de Gore, el acompañamiento de Fletcher y la eficacia de Dave, solo apoyados con un baterista y un músico auxiliar que hicieron del recorrido musical algo sobresaliente, lleno de atmósferas y de sueños de los ochenta, tanto que de repente crei que estaba en algún club Neoyorquino, bailando con una chica drogada con coca. Satisfecho, pero pudo haber sido mejor, así me sentí esa noche, solo queda tararear “reach out and touch faith”.

LUCYBELL COMIENDO FUEGO

2006-09-15T14:09:00.000-05:00

Hay poco que decir aparte de que es otro gran disco de esta banda chilena con una formación instrumental bien definida; la batería exacta y adornando a la perfección las armonías, el bajo no solo acompaña, sino que también propone melodías y la guitarra suelta y que elabora buenos riffs, acordes y solos. La voz de Claudio no sale a lucirse, sale a hacer bien su trabajo como el gran vocalista que es y ante esto tenemos un buen resultado, basta escuchar: Fe, Eternidad, A perderse, Por qué no estas de pie e infinito amor, (a mi parecer el mejor tema del disco).
Los dos últimos temas del disco recuerdan a Depeche mode y a los Beatles. En Pez Demonio escuchamos un loop de bajo que nos remonta a las canciones mas oscuras del grupo que comanda Martin Gore, pero no cae en una vil copia, al contrario es evidente la influencia y el resultado es bastante satisfactorio, y mas si le ponemos atención a la guitarra de Claudio.
En la canción de El Dragón y el Gallo, la guitarra parece un fusil de Blackbird de los Beatles y ahí si parece que estamos ante una vil copia, solo le faltaron los trinos de las aves.
En general es un buen disco y en vivo, los temas son sólidos y proponen que se puede hacer muy buena música con solo tres instrumentos y la voz.

CHETES BLANCO FACIL

2006-09-15T14:06:00.000-05:00

¿Es Chetes el mejor compositor del rock mexicano? ¿Chetes esta a la altura de Cerati? ¿Puede compararse con Claudio de Lucybell? ¿Ha superado los mejores días de los hermanos Cano?
Difícil saberlo, y mas si se le trata de ver desde distintos ángulos, ya que no esta cambiando un sonido, no es punta de lanza de algún movimiento, solo esta dando cátedra de lo que es “saber componer”. Ahora en este nuevo andar musical, se puede oír un nuevo sonido, mucho mas pop, mas que en proyecto de vaquero, y menos experimental que en el maquillaje de Zurdoc, tiene un sonido mucho mas parecido al de los Super Furry Animals. Pero todo esto no demerita para nada ninguna de las doce piezas, no hay canciones malas, todas son buenas, de excelente melodía, maravillosos arreglos y estupendas curiosidades sonoras. Las que mas destacan son: “camino a casa”, “regresa”, “poco a poco”, “que me maten”, “se fue el dolor”, “¿Qué vas a hacer?” y el sencillo “completamente”. Que joyita es “otra vez”, tan descorazonado y tan ilusorio que resulta maravilloso para esa chica (o chico) especial, ahh que bonito.

Mención aparte merece “el sonido de tu voz”, esa extraña mezcla entre mariachi y arreglos de guitarra eléctrica, que si bien a primera oída resulta rara la combinación, con el paso de diversas atenciones, el experimento se sigue oyendo raro, pero agradable.
Durante todo el tiempo que escuche el disco, tuve una sensación bastante agradable, y me fascinó tanto que me hizo reafirmar la idea de que el buen pop es fantástico, y no esa tontería que siempre oímos en la radio.
Este disco me dejo tan buen sabor, que al terminar su reproducción en mi estéreo, me remití a la siguiente pregunta: ¿Es Chetes el mejor compositor del rock en español?

PLACEBO.MEDS

2006-09-15T14:03:00.000-05:00

Hablar de Placebo en estos días, es hablar de una banda que ha llegado al mainstream desde hace poco, (con el “Sleeping with ghosts”), pero no por eso se demerita su talento. Las canciones del nuevo disco marcan un cierto regreso a los inicios de esta banda, en donde los recursos tecnológicos eran escasos, y la banda sonaba a punk-rock con rimel.
Es por eso que con gran expectación, fui a comprar el álbum “Meds”, que como todo fan, no compré la edición normal, ni la especial, sino la superespecial, que consta del disco, un DVD con un minidocumental, y las versiones demo de “Twenty Years”, “I Do” y “Pierrot the Clown”, además de las letras en tipo karaoke, y los videos en concierto de “Twenty Years”, “If we only could sleep tonight”, (con “The Cure”) y el backstage del “Live Aid” además del diseño que es como un libro, con pasta dura, muy bonito.
Al oírlo pude observar, que ahora bajo la muerte de “Nancy boy”, (que aun no olvidan, y se nota en “Meds” y “Because i Want you), este trío encara su segunda década de vida, en la cual hay un sonido mas directo, y con toques de ese movimiento de finales de los 90 llamado “alternativo”. Aunque las canciones suenan como si hubieran regresado el tiempo y estuvieran empezando de nuevo, parece que no tuvieran la experiencia de 4 discos a sus espaldas. Como fan estoy satisfecho de tener un nuevo disco, con canciones buenas, y listas para grabarse en mi memoria, pero si nos ponemos críticos, resulta que el disco tiene altibajos. Hay canciones que pudieron haber sido excluidas y no hubiera pasado nada (Space Monkey, Pierrot the Clown, In the Cold Light of Morning), otras muy buenas (Drag, Post Blue, Because i Want You, Broken Promise y One of a Kind), y las demás tienen un nivel de regular/bueno, en especial la de “Song to Say Goodbye” que es la que mejor define el disco. En este álbum aparece la colaboración de Flood, (Smashing Pumpkins, Depeche Mode) y se nota en “Post Blue”, (esta cancion suena mucho al “Adore”). “Meds” es irregular, parece que a Molko se le esta yendo el talento, pero hay algo que no lo deja que se vaya. Placebo ya no es el mismo, aunque sigan las tematicas oscuras, y las historias de corazones rotos, con personajes adictos, la energía no es la misma, después de esto, deberían tomar un descanso, y componer un buen disco de despedida, para no terminar por caer en caricaturas de ellos mismos.
Y aunque han cambiado, ese cambio, resulta muy bueno, al menos para una banda que no quiere estancarse. Si se es fan desde el disco anterior, seria muy conveniente ir a verlos, pero si se les conoce desde antes del “Without you I´m nothing” creo que lo mejor es comprar un boleto de los mas baratos.

THE DOUBLE- LOOSE IN THE AIR

2006-09-15T14:02:00.000-05:00

Estando en una conocida cadena de discos, buscando el ultimo de David Gilmour, me encuentro con un disco de portada negra, editado por Noiselab, y con recomendaciones de que es un disco de melancolía oscura y cosas por el estilo, por lo que me coloque los audífonos, para ver, qué tal estaba y poder convencerme de que lo debía comprar. Y ya sujeto, a una prueba de unos diez minutos, decidí llevármelo a casa, y oírlo con detenimiento.
Es un disco de rock experimental, algo oscuro, pero a la vez se oye álgido y como si hubiera luz por los acordes, es a la vez denso, pero de ambientes sufribles con melodías pop, (como dice la portada del disco), y tan triste/atmosférico, lleno de melancolía bastante conmovedor, buen trabajo de este cuarteto proveniente de Nueva York.
Las canciones dan pocas concesiones a la radio comercial, tal vez los posibles sencillos radiables de esta agrupación, serian: “Idiocy” e “Icy”, que son las que en su estructura se vislumbra un ambiente mas armonioso, y no tan depresivo, son a la vez tan pop, y tan experimentales, pero a un así el disco camina mas por las atmósferas, de experimentación y de tristeza, (en el caso de “In The Fog”, el piano suena mucho a Pink Floyd”).
Las calles de Nueva York, están llenas de gente un tanto desesperanzada, tal es el caso de David Greenhill, Donald Beaman, Jacob Morris y Jeff Mcleod, que parece que ya nada es motivo de tomar una guitarra, y hacerse notar por las aspiraciones de la vida, al contrario, ahora, la opción mas viable (al menos para desahogarse) es hacer catarsis, en un pentagrama, y grabarlo en un disco.
Entre mas se oye este disco, mas se le encuentran cosas nuevas, a cada oída, el disco desprende, otras emociones, otros sonidos, como si todo el potencial, no quisiera salir desde la primera oída, ahora que lo sigo oyendo, además me doy cuenta de que este disco es altamente disfrutable, mientras se esta en un embotellamiento en la marquesa, a las 7 de la noche y esta lloviendo, así sin mas, sin nadie dentro del auto, y todos los demás conductores solo se frotan la cabeza, o se desesperan, solo queda, subir el volumen y adentrarse en unas melodías dignas de evocar cualquier recuerdo feliz, (si es, que aun quedan), y dejarse llevar por los sollozos de una voz tan dulce, como angustiada.
Es un buen disco, tan depresivo como el país, recomendable y disfrutable.

VIVE LATINO 2006

2006-09-15T13:58:00.000-05:00

Al leer el cartel del Vive Latino de este año, y al ver que regresaban al formato de dos días, me decidí por el espectáculo del día sábado 13 de Mayo, dejando de lado a las bandas que se presentarían al día siguiente, tal vez por que ya las ví, o por que de plano no me interesaban.
Así que llegado el día, me lancé al Foro Sol a disfrutar del espectáculo, que aunque es el mayor de Latinoamérica, aun tiene varias deficiencias en su producción, como el color de los escenarios, que nada tenían que ver con lo que decían los programas. El principal que según era el rojo, tenia unas mallas verdes con amarillo en los costados, el verde no tenia ningún recubrimiento, y el azul tenia otra malla, que parecía de color blanco, o plateado. La sonorización en general de los tres escenarios pasaba muchos momentos de pena. Y en la selección de las bandas, hay algunas a las que les quedaba un poco grande el paquete, y a otras que son un poco desconocidas, que a la mera hora, o tenían poco publico, o intentaban bajarlos.
De todas formas se disfrutó de un buen evento, aunque pudo haber sido mejor, y esperemos que mejore con los años, tanto la organización como la cultura del publico asistente, que la verdad siempre deja que desear. ¿Acaso no saben que lo de tres escenarios, es para irte a donde esté la banda que te interese, y no para esperar a quien más te caiga mal y le arrojes objetos? Eso es de pena, no por quien esté tocando, sino por el público, parece que no nos sabemos comportar ante tal situación, o de plano, aun no nos merecemos, un buen festival, a la altura de lo buen fanáticos que somos. También es reprobable que sólo vayamos a un concierto a oír puros éxitos, parece que no tenemos la capacidad de escuchar completamente a una banda con un set entero, solo queremos oír el éxito de la radio y ya.

Empecé por ver a “Yucatán a Go Go” en el escenario principal, y vaya que prendieron con un buen surf de calidad, la gente brincaba y bailaba, y enloqueció aun más cuando aparecieron sobre el escenario, Armando Vega Gil y Sizu Yantra, para cantar “La Cabeza” y “Alármala de tos”, el publico los ovacionó y dejo ver como se rinden ante los tacuvos como moscas a la miel. Después me dio curiosidad por ver al nuevo proyecto del Abulón, “Six Million Dollar Weirdos” gran banda, el abulón no se duerme en sus laureles, y se arriesga a otras cosas, demostró que es un gran frontman, sabia como dirigirse al publico, sabia como manejarlo, y como echárselo a la bolsa, cabe destacar su vestimenta, como sacada de un ambiente espacial y ochentero, gran actuación. Warpig y su banda, son de lo mas divertido, con canciones de letras dadaístas, y ritmos surf hacen que la tarde siga en ascenso, y aun sin letras en las canciones, se disfrutó bastante su música, llena de ese sentimiento de “toma tus cosas y haz lo que quieras”, me gustó bastante la actuación de “Lost Acapulco”.
Después, a ver a “Los Dynamite” que con su rock tan anti-stroke, y con bajos bailables, me convencieron de que son una gran banda, que pueden llegar lejos, y con música de buena calidad. No por nada fueron los abridores de “Interpol”, el baterista me recordó a un amigo (Paco), que también toca la batería, y es que tenía el mismo carisma que mi cuate.
Primer momento difícil del día, ver a “San Pascualito Rey” o “Bengala”, pensé en ver ambos sets, aunque sea de tres canciones cada uno, pero después que empezó “Bengala” no me pude mover de donde estaba, así que me deleite con este quinteto que hace bien su trabajo, y tienen buenas piezas, solo que a veces suenan un poco vacías, hasta subió “musgo” de “porter” para el palomazo y se escucho la gritadera, (solo una cancion y casi no hizo nada), también se rifaron, no me puedo quejar.
Me quede en el escenario azul para ver a “Charly Montana”, me daba curiosidad por sus orígenes urbanos, y cuando salio a cantar, el olor de la marihuana estaba mayor que en todo el “Vive” es un buen show, pero es reprochable que la mayoría de los asistentes, solo lo querían ver por que les daba curiosidad o morbo, y después ya le estaban gritando que se bajara, muy mal por parte del publico, al fin cerró con “El amor apesta” y se fue entre varios aplausos. Después “Austin TV” que ya los vi varias veces, pero era lo mejor en ese momento en los tres escenarios. Salieron vestidos como astronautas, de overol blanco con cascos rojos, hicieron bien su trabajo, y el baterista casi al final del turno, cuando estaban interpretando “Ella no me conoce”, “actuó” un pequeño conflicto con un conejito de peluche, que al final se muere. Conmovedor, lástima que el público asistente no entendiera.
Mientras me cambiaba de escenario, pude llegar a ver a “Los Abandoned”, que lo hacen bien, pero, es música para tener de fondo, como que no hacen mucho, me aburrí un poco.
Segundo momento difícil del día, ver a “Lucybell” y “Fobia”, en la tarima principal, o “Kinky” y “Babasonicos” en la azul, (cabe destacar que los “Babas” fueron la banda sorpresa, y que cuando se anunciaron, en las pantallas, casi la mitad del publico del escenario rojo se fue al azul para verlos). Y me decidí por el escenario rojo.
Por fin “Lucybell”, tres chilenos, que hacen su trabajo muy bien, solo, guitarra, bajo, batería y voz, no necesitaron mas, para una actuación llena de decoro, fue un buen recorrido entre las canciones de antaño y del disco nuevo, el “Comiendo fuego”, y cuando, interpretaron “Mataz”, me sorprendí, de lo bien hecha que estaba, sin el scratch de fondo que aparece en el disco, muy bien, que buenos músicos son, ah y sin cambio de instrumentos, maravilloso.
Siete y media de la noche y sale “Fobia” al escenario, uno a uno se entregan al publico, los cuatro “Fobios” ¿cuatro? Si, cuatro, faltaba Iñaki, que después Leonardo explicaría su ausencia, debido a situaciones familiares. Y la verdad se resintió el que no estuviera Iñaki, se le extrañó, cambian bastante, sin los efectos del sintetizador, y lo trataron de suplir con Diego de “Bengala”, pero le quedó grande el puesto. Fue una buena actuación, así a secas.
Último momento difícil, “Los Planetas” y “Vaquero” o “Zurdok” y “Nortec”, me decidí por los últimos. La verdad los mejores tiempos de “Zurdok” quedaron atrás, ya no son ni la sombra de lo que fueron antes, ahora Fernando Martz, ya no cumple como vocalista, y los demás músicos, solo hacen bien su trabajo. Parece que con la salida de “Chetes” se fue el talento. Ni con el “Gallito Inglés” me convencieron. “Nortec” me encantó, aunque el sonido no le ayudó, su música es buena, el sonido que emana de esas seis “laps” es maravilloso, no quería dejar la fiesta, pero tenía que acudir al escenario principal darle un buen cierre a mi día, ni modo ya los veré en otra ocasión.
“Brujería” para cerrar el “Vive”, buena banda de hard core y aunque los motivos de su intervención en un festival tan grande me hicieran dudar de ellos, me decidí a verlos por la gran curiosidad y las ganas de ver un set de estos pochos, ellos me llevaron a convencerme mas por el día sábado que el domingo. “Juan Brujo” es el líder de la banda, y con canciones que se definen como “narcocorridossatanicosypoliticos”, hicieron que el poco publico que tuvieron, se regocijara de lo lindo. Buena actuación, y al final, el encore, solo una canción mas y se despidieron.
Así terminó el día sábado, con una buena cosecha de bandas que disfruté, y con la sensación de que por esta ocasión, estuvo un poco aguado y de que seguimos siendo tercer mundistas, espero, para la siguiente esto se mejore, tanto en organización, como en cultura musical y de conciertos.
Solo tengo un par de inconvenientes:
1.- No vi a Kinky, (como me duele)
2.- No hubo ni un solo seno al aire.

LAS FLORES DEL MAL

2006-09-15T13:52:00.000-05:00

La poesía no solo es cursilería barata que se encuentra en tarjetas de felicitación, también es la expresión de sentimientos e ideas, aunque esas ideas, incluyan el odio, la depresión y los problemas mentales, así lo demuestra uno de los grandes maestros franceses de la literatura del siglo XIX, Charles Baudelaire. Lo que se exalta en esta colección de poemas, es la visión de la humanidad desde los lentes del drogado, (el que lo hace para ganarse la sabiduría, no para estupidizarse). Además de que nos hace observar a las personas y darnos cuenta de lo incoherente que son las relaciones humanas.
Nos abre los ojos, y nos hace ver a la mujer como algo más que un objeto, al que le decimos cosas bonitas para impresionarla.
Nos enseña a obsesionarla, a desearla, a hacerle el amor con todas las neuronas de nuestro cerebro (incluyendo las muertas).
A ver al vino no como causante de desgracias, sino como inspirador de sueños, y dador de estupor, a disfrutarlo con los camaradas, y no a lamerlo como los gatos a su pelaje.
A cuestionar a cristo, no por rebeldes sin razón, sino para interpretar la Biblia como debe de ser, como lo debimos de haber hecho desde antes que existiera el vaticano.
Y tambien a saber respetar lo que la vida nos depara, desde la magia de las emociones, hasta lo solemne de la muerte, para aceptar los elementos de la vida, comola naturaleza majestuosa, y lo encantador de los animales.
Lo mejor de saber leer, es que el libro se te queda en la cabeza, se te impregna y lo tienes en tu cabecera, cual reloj al que no soltamos para no perdernos.
Leer a Baudelaire, es ver la otra cara de la vida, esa que no se tienta el corazón, esa que te da una bofetada y te dice que para llegar mas alto, hay que mirar primero hacia adentro. Este libro es un clásico, y debería de ser básico (como cultura), para todo aquel que diga estar en educación superior, mas allá de que le guste o no. Tal vez no se entienda a primera vista, pero, para eso es, para leerlo una y otra vez y hacerlo propio, para que una copa sea motivo de tertulia, para que la simple imagen de “una que pasa” sea el origen de la obsesión.
Leerlo y entenderlo, no hay mas, si no llega a gustar, no importa, mientras se entienda. No rechazarlo hasta exprimirlo, como a la botella y las personas.

FESTIVAL ROCKCARGA

2006-09-15T13:47:00.000-05:00

!Orale¡ que buen cartel, fue mi primera impresión ala ver el evento que se estaba organizando aquí en los alrededores de las pirámides, al ver a bandas como Jumbo, Panda, Austin TV, Liquits, y la Gusana Ciega, Y claro no me quedé con las ganas de ir al evento denominado como: Rockarga. Desde el principio como ya dije me emocionó la idea de un festival con ese cartel, aquí en los alrededores, me dije tengo que ir, y debo ver el espectáculo.
Así que al filo de las 7 de la noche del Lunes 20 de Marzo, llegue al lugar del evento, y aunque los horarios estaban programados, para empezar a las 7 de la noche, no fue sino hasta las 8 en que la primer banda pisó el escenario, para mostrarnos la propuesta de “Hotel”, es un buen rock pop, bastante ponchado, pero que en ocasiones sonaba mucho a RBD, pero con guitarras. Tal vez su mejor momento, fue el cover de “viento” de los Caifanes, pero con un intro un poco malo, después del redoble, todo mejoró. Para el segundo turno, llegó, Druidas, con un sonido mas parecido al del Mago de Oz, hizo que la espera fuera menos pesada, ya que no tenia el suficiente publico como para prender muy bien la noche, y no lo lograron, menos con el cover de “Odisea Burbujas” que parece que a varios les cayo de extraño una canción infantil.
“Antidoping” prendió bastante bien al publico, se nota como saben manejar bien a la masa, como la mueven, para hacer esa fiesta tan de ritmos caribeños, una gran hora con el reggae y la diversion, todos fumaban y brincaban, no querían parar, pero la noche debía continuar, la cerveza corría, y los “toques” eran compartidos por el primero que los pidiera durante el cambio de instrumentos. Es habitual el recorrido del publico, unos salían y otros se acercaban.
“Austin TV” la siguiente banda, y todos los que estábamos dentro de los primeros metros cercanos del escenario, ardíamos en deseos de oírlos, queríamos ver las orejitas, y acordarnos de que la música, se disfruta de diversas formas, con o sin letras, o incluso con samplers, tardaron un poco por que a Chio, no le quedaban sus efectos, pero no importa, la espera valió la pena, y salieron los 5 integrantes con unas máscaras rojas de diablo, o mounstro sacado del santo y empezaron, pocos entendimos la propuesta, pero con eso bastó para ver como una buena banda de música se esta formando en nuestro país. Canciones dedicadas a los amigos, y a ese sentimiento de nostalgia.
Después de “Austin” salimos al baño y por mas cerveza, en el intermedio, encuentro con amigos, de la platica acerca de cómo va el festival. Al siguiente turno se podía oir desde el escenario, el agua de una fuente y de inmediato se reconocieron a los “Liquits” con ese rock de arreglos infantiles (no infantiloide), y prendieron al publico aun mas, brincaban y cantaban con una buena banda que prende, y que te hace disfrutar el rato, en su penúltima canción, se dieron el lujo de tocar “Blitzkrieg Bop”, y así mostrar a las bandas de covers de la región, como se debe hacer música, y no las tonterías que tocan. Cerraron con “Chido”, y la locura total, y después de eso el cambio de set, y así poder ver a una de las mejores bandas de finales de los noventa: “Gusana Ciega” ¿Qué decir de su presentación? Pues que fue un buen rato con canciones de éxitos y de carisma por parte de Daniel, que para presentar “No me tientes” se echo un discurso sobre lo malo que es el amor, y que todos tendremos el corazón destrozado tarde o temprano, y hubo aquí los problemas con las instrumentos. De repente se le fue el sonido a una guitarra durante el solo, y se debió sacar el colmillo, para no dejar que el espectáculo decayera. Así la “Gusana” dejo el escenario, en medio de gritos y aplausos, por parte del publico femenino.
“Jumbo” era la siguiente banda, y a pesar de la tardanza, el público supo esperar, y dar lo mejor de sí, a esta banda regia, que empezaron con sus sencillos, mas carismáticos, con esa música tan pop, pero finamente arreglado, y que a pesar de que ya son cuarteto, se muestran con ganas de tocar, pero sobretodo con talento para aun sacar un buen material, y tener una buena gira, se notaban bien acoplados, y con el feeling suficiente para tapar los huecos que habrían dejado los otros dos integrantes.
“Panda” tiene ese “algo” que te hacen odiarlos o amarlos, después de “Jumbo” dieron las 4 de la mañana y los que quisieron ver a “Panda” esperaron, pero seguramente no salieron decepcionados, ya que tocaron los sencillos del “Para ti con desprecio” y los temas mas movidos de los discos anteriores, para esa hora los detractores se habían cansado, y prefirieron irse a dormir después de una noche de fiesta (gran elección), así solo quedaron los verdaderos fans que coreaban y vitoreaban lo que hacia la banda, incluso en las payasadas que hacia Pepe el vocalista, eran motivo de gritos por parte del respetable. El momento de “Panda” fue “Mi huracán llevaba tu nombre” ahí se olvidaron del cansancio, y se dedicaron a brincar, “Cita en el quirófano” fue cantada por todos, y hasta por quienes la tocan mal, con su banda amateur, todos la aplaudieron. Así terminó mi asistencia al Rockarga, ya que a las 5 de la mañana empezaría Sussie 4, pero después de 10 horas sin dormir, sin comer, brincando y bebiendo, el cuerpo se cansa, y ya no pude dar más.
Me fui contento por un festival que hacia falta en la región, que puede crecer y hacerse año con año, el público, se mostró educado, y con la suficiente preparación para hacerlo de nuevo, es bueno para que las bandas locales, vean a alguien profesional, sin ir hasta el “Vive Latino” (opción mas viable).

FOBIA EN LA IBERO

2006-09-15T13:41:00.000-05:00

Dentro del marco de celebración de los tres años de Ibero 90.9 radio, se presentó “Fobia” en las instalaciones de dicha universidad. Al ser el evento privado, los boletos sólo se podían conseguir en los programas en vivo de 90.9; y así fue como los conseguí. Al nombrar a los tres bateristas que ha tenido fobia (Kuri, Chiquis y Jay). Para llegar a las siete de la noche, del jueves 30 de marzo a las instalaciones de la Universidad Iberoamericana, para ver a Fobia, pero antes de eso ví, a un par de bandas, que fueron los primeros lugares de un concurso realizado sólo en el D.F. a nivel preparatoria.
El segundo lugar se hacia llamar “Freak” y tienen un sonido muy parecido al de los “Artic Monkeys” (y sólo eran tres), y después subieron unos tipos que se llamaban algo así como, “Three guys” que a ratos, sonaban como a “Bush” con mezclas del “Kid A”, en otras sonaban a “Sussie 4” y al final, sonaron a “Razorlight”, se oye rara, la mezcla, pero resultó bastante interesante la combinación.
Por fin sale “Fobia”, con una batería adornada con un par de tangas blancas, (Cecilia a punto de arrojar la suya) y bajos muy “glam”. 5 tipos vestidos muy ad hoc, para dicha universidad, y con años de práctica y talento a cuestas. Sabemos que son una gran banda, y a eso salieron, a divertirse, a manejar el publico a su antojo, no salieron a demostrara nada, no lo necesitan. El publico se les entregó desde el intro, que parecía salido del disco “Leche”, desde ahí se les pusieron a los pies, coreando y cantando en todas las canciones, eso fue bueno, cinco músicos que salieron a divertirse, y sin intenciones de descubrir el hilo negro, solo un set de buenas canciones, bien hechas, y llenas de talento ¿se necesita algo mas?
Todo sale bien cuando hay destreza, y lo demuestran al rehacer sus canciones, las cambian para no aburrirse de ellas, y eso se agradece. Incluso se dieron el lujo de presentar un pequeño set de canciones semiacusticas, entre ellas “El diablo” “Descontrol” e “Hipnotízame” con un Jay demostrando que lo que mejor sabe, es hacer música, para después los arreglos de “El submarino” que incluyó frases de Marley, y “Vivo” sin guitarra acústica y con acordes de teclado. Y aun así, nada impidió que los cerca de tres mil asistentes se dieran el lujo de cantar y corear cada una de las canciones.

Claro, “Fobia” vive del recuerdo, ya que las mas ovacionadas fueron las canciones de antaño, con algunas del “Rosa Venus”, como “2 Corazones” “12 Pasos” y “No Eres yo”. Y entre mas cantábamos, mas nos manejaba Leonardo, nos daba la palabra, interactuaba, y demostraba “ese carisma” que debe tener todo vocalista, Todos brincando y gritando, exigimos el clásico encore, (hubo dos), el primero con “Hoy Tengo miedo”, y el segundo, con “Veneno Vil” y el requinto del maestro Huidobro, y “Revolución sin Manos”, para cerrar el marco de festividades de “Ibero Radio”, tres años y aun faltan mas, afortunadamente

MOGWAI EN MEXICO

2006-09-15T13:37:00.000-05:00

¿Que es Mogwai? O ¿Qué significa Mogwai? Sigo sin saberlo, pero la banda que porta ese nombre, es simplemente abrumadora sobre el escenario, con guitarras llenas de efectos, y manejando el feedback tan bien, tan educados, que todo es parte de una misma melodía.
Conozco poco a la banda, solo desde el último disco, el “Mr. Beast” pero eso me bastó para querer ir a su presentación, del 17 de marzo en ex nafinsa, en el centro histórico. A las nueve en punto, subieron cuatro tipos y una chica, con una máscara de conejito y una colita, era Austin TV para abrir la noche, y lo hicieron bastante bien; tanto, que la gente que en un principio gritaba el nombre de Mogwai, al final no quería que se bajara Austin del escenario. Música tan melancólica, tan llena de ese sentimiento que expresa el, “quiero hacerlo, pero no me atrevo”, guitarras con delay y efectos bizarros a lo Radiohead, el guitarrista brincando y con ataques epilépticos mientras tocaba, gran función.
Por fin a las diez de la noche, subieron cinco escoceses altos, rapados, con un overol azul verdoso, que decía “Team Beast” y con colita de conejo, empezaron con una especie de canción donde las guitarras iban en crecendo, todo subía y la batería ponía el ritmo, (estaba tan cerca de las bocinas que el bombo paralizó mi corazón, y me metió en su ritmo). Muchas gracias decía el líder Stuart Braithwaite, después de cada canción, la segunda canción fue el segundo sencillo del “Mr Beast”, “Friend of the night” y la gente se entregó, sobretodo por las figuras en el piano y las guitarras distorsionadas, el recuerdo es parte de su música, solo quedaba cerrar los ojos y dejarse llevar
Por los acordes y el sentimiento, ya que Mogwai, no tiene letras, salvo alguna que otra frase perdida en las canciones, y hasta eso fue maravilloso, un juego de dos voces, mientras uno recitaba poesia, la otra coreaba con la voz procesada.
Hubo varios cambios de tiempo, cambios de intensidad, había momentos de tranquilidad, y de repente, la bofetada de distorsión, y las explosiones de efectos, a través de las bocinas, te hacían recordar que después de todo lo hermoso y melancólico, esto era un concierto de rock, (aun tengo los oídos cansados).
Debido a que contaba con el tiempo contado, tuve que salir antes, para poder llegar a casa, salí, queriendo no irme, queriendo ver como seguían los cambios de guitarra por bajo, queriendo ver la técnica para cada instrumento, y como inspiraba dulzura los acordes del bajo.
Salí satisfecho, con ganas de volver a verlos, (seria maravilloso que fuera bajo las estrellas) y sobre todo contento, hacia tiempo que no disfrutaba tanto de la música, y tanto de un concierto (muy grata la compañía femenina).

PEARL JAM EN MEXICO

2006-09-15T13:06:00.000-05:00

La noche del viernes 9 de diciembre se presentó Pearl Jam en el palacio de los deportes dentro de su segunda visita a la ciudad de México. La expectación no era tan grande como hace dos años, cuando fue su primera visita pero su legado de fans en México, es lo suficientemente grande como para llenar un par de veces el palacio de los deportes.
Así que justo al veinte para las diez empieza el concierto, sin grupo abridor, y con un Pearl Jam más preocupado por cumplir el compromiso que con ganas de dar un buen show. Así que abrieron con “Animal”, “Go”, “Do The Evolution”, puro trancazo antes de que Eddie Vedder pudiera dar las tradicionales gracias con un mal español al publico mexicano. Subieron con sus respectivas botellas de licor, y de las cuales bebieron durante todo el espectáculo. Con “Rearviewmirror” jammearon muy bien, se demostró lo buen músicos que son. Así llegaron hasta las once de la noche, después de tocar otras canciones como “Betterman”, “I am Mine” y “Corduroy” cuando se retiraron para realizar el tradicional encore.
En el que tocaron “Last Kiss” tras el escenario, para deleitar a los fans que los veían a sus espaldas, para cerrar con “Black” y “Jeremy” que tengo que decir, no se lucieron tanto en los solos como en otras ocasiones, le faltó tiempo e intensidad a el solo de “Black” por lo que la emoción y las ganas de seguir viéndolos sobre el escenario era aun mas grande. Y así en un segundo encore, cuando salieron a escena, el público les arrojó camisetas de la selección mexicana de fútbol, (un tanto eufóricos por el sorteo). Se las pusieron, y el publico cantó “oe oe oe oe Pearl Jam Pearl Jam” para después dar paso a dos invitados Mark y Steve (creo) de Mudhoney que tocaron una canción con algo de “motherfuckers” en el titulo, la verdad no escuché bien debido a la mala acústica del palacio (que fue mucha en toda la noche), para interpretar una de las canciones mas esperadas y que hizo que el publico llorara de emoción, “yellow leadbetter” que la verdad me dejó un poco decepcionado, yo quería escuchar ese magnifico solo, pero lo tocaron ¡¡¡a la mitad!!! Para después improvisar un final, que si bien me dejo conforme, no me quito la desilusión de no oírlo completo.
El éxtasis total de ver a una de las mejores bandas de los noventa. Dentro de ésta poco mas de primer hora de concierto se pudo demostrar, que la banda vive del recuerdo, las mejores canciones son del Binaural para atrás, que después de este disco, a Pearl Jam, se le va poco a poco la creatividad, es por eso que temas como “once” o “Evenflow” son mas coreados que otros como “Elderly Woman Behind” y también lo demuestran los miembros de la banda, que lejos de emocionarse como hace diez años ahora solo se mueven lo suficiente como si fuera un toquin en una fiesta casera (creo que la edad ayuda un poco en eso). Así hasta las doce de la noche, que acabó el concierto, las dos horas y veinte minutos de la presentación, hicieron de muchos, un agasajo, por mi parte, me dejo un poco desilusionado, que aunque no iba con muchas ganas de fan, fui mas, con las ganas de alguien que va a un concierto a escuchar buena música. Me dejó insatisfecho la actitud de una banda que ya no tiene el mismo espíritu de antes que ahora se ocupa más de sacar adelante un show, que de en serio hacerlo con energía y sinceridad, mas la decepción de Vedder que solo se embriagó, y que al final se cayó al subir a un bafle, todo ebrio, y que después lo ayudó a pararse un tipo vestido de el Santo (el luchador), para después despedirse blasfemando acerca de Bush para que todo el publico gritara.
Así salí del concierto, mas contento de ver a una banda de gran trayecto y que ha influenciado tanto, que de el concierto en si. La noche del viernes 9 de diciembre se presentó un Pearl Jam a la baja, sin ánimo, con ganas de embriagarse, y no de tocar, tan divos como para retrasar una hora el show, pero con esa máscara de alivianados que hizo que se pusieran “la verde”. No salí decepcionado, pero si un poco descontento.
Pearl Jam ya no es el mismo, no traia la promoción de algún disco bajo el brazo, ya que el siguiente sale a principios de año y las nuevas canciones no fueron estrenadas en esta gira, por lo que me hace pensar que esto es solo publicidad y ganancias al mayoreo. Me consolaré oyendo el “Yield” y recordando lo grande que fue Pearl Jam en los noventa, y si siguen así, creo que se van a convertir en una caricatura de si mismos. Y dicho sea de paso: dios bendiga a Kurt.

ZOE MEMO REX COMMANDER Y EL CORAZON ATOMICO DE LA VIA LACTEA

2006-09-10T19:40:00.000-05:00

¿Es este disco una completa pretensión llena de letras al estilo Caifanes y de texturas musicales llenas de melancolía pero en una dosis más ligera? ¿O yo tengo el prejuicio de no aceptar que es un gran disco?
Razones para favorecer una u otra respuesta las encontramos si se buscan adecuadamente y con un poco de oídos críticos.

Dejemos de lado los materiales anteriores de Zoe y veamos este disco sin los estándares que ellos mismos se crearon y escuchemos el disco sin tapujos ni intenciones de escuchar Love o Asteroide.
Empecemos por el titulo (de los mas mamones que he oído), es una combinación de los nombres de cuatro de las canciones que vienen en este disco, que bien parece es una buena idea, pero cuando vemos los resultados que arroja tenemos puntos de vista encontrados. Las canciones tienen buenas melodías, son estructuras pop finamente arreglados con texturas melancólicas que depende del gusto de cada quien puede llegar a aburrir o a gustar, las letras si son interesantes tanto en ingles como en español, y se nota que la influencia de los Caifanes ya esta cobrando factura, sobrepasa el término influencia, creo que se describiría mas como una proyección.
La música esta llena de texturas y efectos harto melancólicas, pero no cae en la melosidad al estilo de Coldplay (¡que bueno!), aunque tampoco se aventura a profundizar en este estado de animo, vamos si son azotados, pero sin llegar a caer al extremo de cerrar las cortinas y escuchar el OK Computer, y a mi parecer es un buen punto, me agrado este aspecto del material.
No creo que haya canciones malas, pero si se hubiera omitido la de Paz, no hubiera pasado nada, no es que desencaje, sino que con la de Side-effects el disco cierra muy bien. A mi parecer las mejores canciones del disco son: Vial actea, Vinyl, No me destruyas, Corazón Atómico, Human Space Volt y The Room, aunque mención aparte merece la canción Paula, que es ideal para corazones rotos y con un coro que tiene una melodía bien definida y te atrapa para tararearla y dejarte llevar por la tristeza que emana de esa canción.
El disco me parece disfrutable, es ideal para oírlo si se tiene insomnio, no por que sea aburrido, sino por que te ayuda a recrear un cierto ambiente melancólico que es el sentimiento que define muy bien al disco, en ciertas ocasiones suena mucho a The Double.
Me encuentro escéptico ante este trabajo, parece que tiene todo para ser de los mejores de este año (tal vez el mejor), pero no se que tan bien perdure a través de los años, solo queda oírlo y disfrutar de la melancolía hecha con sintetizadores guitarras, bajos y voces desganadas y dejar que el tiempo nos diga que estatus alcanza el Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea.