MANIFEST CANCELADO

El día de ayer acudí tranquila, parsimoniosa e ilusamente a la alameda santa fe para comprar mis boletos del manifest, y así poder disfrutar de un festival que encanta por su propuesta y que se aleja de las mediocridades de un Vive Latino. Llegué como a las trece horas a la taquilla y pedí mis boletos, al pagar con mi tarjeta me dicen que no tienen terminal y que el pago lo tendría que hacer en efectivo, así que tuve que buscar un cajero para poder terminar mi transacción y poder retirarme con mis papelitos y unos cartelitos de propaganda con la alineación del festival que me llenaría de felicidad el 8 de noviembre. El trayecto de Santa Fe hasta mi casa comprende algo así como 2 horas en tiempo, un trasborde en metro y la toma de un camión en la central del norte, y así fue como transcurrió mi regreso, además de no tener sobresaltos, incomodidades, incidentes con alguna persona o los tan temidos asaltos o actividades ilícitas que suceden a diario en este país.
Llegue a mi casa poco antes de las cuatro de la tarde y al entrar a mi cuarto abro mi mochila y enciendo el radio para oír la frecuencia de ibero mientras disfruto de la textura, color, letras y hasta el olor de los boletos, antes de poder hacer eso escucho a Dabid Hernández dar una noticia que me dejaría helado: se cancelo el manifest por razones de la economía mundial y el inestable tipo de cambio del dólar ante el peso, sorprendido ante tal noticia corro a checar la información a través de internet para poder corroborar la noticia antes escuchada, y mi asombro es tal al ver varias páginas con esa noticia y todas con la misma versión.
Estoy frustrado, enojado, no me calienta ni el sol y lo peor es que no encuentro alguna maldita forma para dejar de sentirme así, aparte de la noticia del manifest, debo de ir por mi reembolso hasta santa fe y cubrir un espacio de 4 horas en el transporte publico, perder la mitad de mi día, perderme de un gran espectáculo y terminar de frustrarme por no ver a Travis en compañía de una chica que se merece eso y más.

Why does it always rain on me?

San Pascualito Rey en el Temasfest

El pasado 3 de Octubre se presento San Pascualito Rey en el Temasfest (que feo nombre), si bien el evento en sí se podría decir que estuvo “bien” así a secas, y es que las bandas del underground no exigen demasiado, y el publico asistente se conformó con cerveza fría, bandas para brincar y tener un pretexto para poder llegar a su casa hasta las 12 (como cenicientas). Pero tomemos en cuenta la actuación de la banda estelar y olvidemos el contexto; SPR es una banda que tiene un estilo propio y que refleja el origen geográfico de la misma, sin caer en moditas “indie”, el ingles mal pronunciado y mucho menos la mamoneria rockstar que tanto aqueja a los músicos (es un decir) del rockcitito hecho en México.

La invitación en la guitarra para Alejandro Otaola fue un acierto que se agradece, no estuvo de mas en las ejecuciones y como buen alumno de Aguilera se le pudo apreciar en unos arreglos maravillosos, el publico (el poco que quedo debido al efecto de laseñoritadelazapatilladecristal) coreaba todas las canciones, pedía a gritos su favorita y hubo algunos que hasta hijos pedían, así fueron pasando por el setlist todas las melodías que desde el “sufro, sufro, sufro” habían hecho que se les unieran fans a su gustado estilo y con las del nuevo disco (caemos o volamos, asi es el amor, olvidate de mi, pervertidamente) fue que esa noche, una de las mejores bandas de este país ofreciera un memorable concierto y tal vez el mejor para estas tierras donde lo que mas se escucha son los ritmos promovidos por la “Z”.
Gran toquin, San Pascual se caracteriza por el uso de sintetizadores y guitarras acústicas que adornan muy bien sus canciones, la voz de pascual es un gran sello de la banda y las guitarras llenas de efectos hacen que el viaje mágico musical sea de lo mejor. El sonido emparentado fuertemente con la barranca y con los sonidos psicodélicos forjan un sonido de difícil clasificación pero que a la hora de estar sobre el escenario sobran las etiquetas, al final de la noche sali satisfecho por lo que escuche y mas aun porque solo costo 20 varos y un kilo de arroz que yo no compre.

SCARLETT JOHANSSON "ANYWHERE I LEAD MY HEAD"

Se podría decir que es un capricho de una actriz, que el incursionar en el mundo de la música se debe a motivos publicitarios o tal vez el mero capricho que su posición social le puede dar, y tal vez sea cierto, aunque al escuchar este material se puede ver algo mas que simple afición a la música. No me parece un trabajo pretencioso ni algo por el estilo, mas bien se me hace un pasatiempo llevado a algo un poco mas “serio” aunque no llegue a tener un nivel de calidad extraordinario. Creo que es un trabajo honesto por el simple amor a la música y eso se agradece, Scarlett Johansson no necesita vender discos para vivir y eso se traduce en hacer las cosas con calma, con honestidad y sin preocupaciones de otra índole y el resultado es el “AnywHere I lead my head”

Una simple publicidad no aceptaría que se eligieran temas de Tom Waits ni que el disco fuera producido por Andrew Sitek (tv on the radio), a mi modo de ver es el gusto de una chica por canciones poco escuchadas y por tener en su curriculum el trabajar con uno de los músicos mas interesanets de los últimos años. Si bien el trabajo suena bastante parecido a los de Brooklyn, también se puede ver que busca no solo su estilo, sino también su voz para así forjarse un sello particular, y si nos remitimos a lo mas básico a cerca de la técnica vocal parece que queda un poco a deber ya que suena algo plana, pero me parece lo suficiente expresiva como para comunicarnos lo que quiere hacernos sentir con sus canciones y el complemento musical que le acerca con Tv on the radio a primera oída parece que le puede demeritar un poco el trabajo pero conforme transcurre el disco y a lo largo de escucharlo varias veces, nos damos cuenta de que es un binomio interesante y que del cual uno no se arrepentirá al invertirle tiempo para disfruarlo.
El sonido es similar a lo largo del disco, con matices poco variables y que pareciera se disfrutaría mas por separado que todo de un jalón, lo cierto es que a mi me sono agradable y me parece un buen acompañante para una noche tranquila, un par de vodkas y si se puede terminar junto a una chica. Puede o no gustar este material, pero lo cierto es que no es tan malo como se puede pensar y tampoco es tan bueno como algunos de los fans podrian llegar a pensar, es para escuchar, disfrutar y acompañar con lo que mas se desee.

FESTIVAL COLMENA

Cuando me enteré de la visita de Sígur Ros a México, se me hizo un poco rara la idea de presentarse en Tepoztlan, Morelos, pero me dio gran curiosidad por conocer otro foro, además de la idea de un festival en un lugar con mas contacto con la naturaleza. Así que mas por la convicción de ver a la banda de Islandia que con otra cosa en la cabeza, me animé a asistir a dicho evento, cosa de la cual terminaría arrepintiéndome.
La logística del evento indicaba que mi salida sería en el estadio de C.U. a las 9 de la mañana, cosa que no sucedió y que además toda la gente de los demás horarios ya se empezaban a desesperar y para las 10 de la mañana aun no nos habíamos ido, ni la mitad de los citados en dicho punto. La llegada a Tepoztlan se vio empañada por la poca efectividad de los conductores para llegar al lugar y por la poca previsión de un camino que no es apto para transportes grandes y que quisieron usar para que los camiones llegaran hasta el lugar del festival, formando así un embotellamiento que atentaba contra la intención del evento (que era el fomentar la conciencia ecológica), así que me bajé del vehiculo y me dispuse a caminar al llamado “recinto sagrado” y que no le encontré mucho de sagrado, mas bien es un campo de fútbol llanero que esta en medio de unos peñascos, que si está bonito el lugar pero como la mayoría de los asistentes son chilangos, pues con tantito campo se apantallan, hasta había quienes les sacaban fotos a las vacas del lugar.
El evento empezaba con bandas mexicanas, que no hay que de decir mucho de ellas, los mas destacados fueron los Cojolites, unos tipos que tocaban son jarocho pero con un buen estilo, tenían letras divertidas y políticas, de lo mas destacado junto con Los Dorados y Childs. Estos últimos me agradaron bastante, no los conocía pero su música se me hizo muy emparentada con Explosions In The Sky y Los Dorados tiene buen sonido jazzero, lástima que todos tocaran solo 5 canciones y ya, pero en otros casos se agradecía eso, como en Natalia Lafourcade y Juan Son (ex porter), el antes llamado Mussgo, tiene ahora un proyecto igual a su antigua banda, tal vez un poco mas sofisticado pero es lo mismo, nada nuevo. Andrew Bird es un tipo bastante curioso en su interpretación, ya que hace todo: silba, canta, toca la guitarra, violín, etc. comienza formando sus secuencias con los instrumentos y las va adornando conforme la canción lo pide. Se echó el público a la bolsa con un cóver de Bésame Mucho.
Todo estaba listo a las 7:30 de la noche para ver a Sigur Ros, el headliner que haría que ese día fuese inolvidable, y así fue. Abrieron el show con Svefri-e-englar, y el publico se volvió loco con la presencia de los cuatro Islandeses, hasta trataron de corear las canciones, lo que me hizo pensar “que le hacen a la mamada, nadie aquí habla Islandés” pero me di cuenta de que para efectos de seguir la música no hace falta conocer el idioma, solo basta con emular la fonética del vocalista en turno para seguir con la melodía de las canciones. Todo parecía ir muy bien, hasta la tercer canción en que Orri el baterista cae desplomado a un lado de su instrumento, lo que hace que la siguiente canción sea interpretada sin batería para después dejar a la sección de viento en el escenario para interpretar unas cuantas canciones típicas de Islandia en lo que se recupera el baterista. Después de 3 cancioncitas deciden tocar el himno de Islandia pues ya no se saben otra, así que dejan el escenario para poner expectantes a los asistentes, pensando en si el show va a continuar o si se iba a cancelar, y sucedieron las dos cosas a medias. La banda solo ofreció tres interpretaciones mas, ofrecieron disculpas y se fueron, el publico enojado por el mal show decide emprender la retirada, por una vereda en donde regularmente uno se tardaría 10 minutos, pero al ser miles de gentes las que queríamos pasar por ahí, le trayecto se convirtió en una hora de insultos para los organizadores, de empujones y de instrucciones erróneas para llegar a nuestro camión, una vez en la entrada del evento, y después de no encontrar el transporte indicado, comenzamos a caminar hasta el corral donde se encontraban el resto de camiones. Esa Decisión nos condujo a os horas de bajar caminando el cerro del tepozteco para poder encontrar nuestro transporte a nuestros destinos de origen. A las tres de la mañana llegue al punto de partida y de ahí a pasar el resto de la noche en la central del norte para cerrar una aventura por demás desfavorable, en donde se puede resumir así: turnos de cinco canciones con unas bandas buenas y otras malas, el acto principal sin baterista (yo creo que fue por los tacos de cochinita que se echo antes de llegar a tocar) y por ende solo cinco canciones, tres horas de caminata y una desvelada en la central de camiones.
Espero que para futuros eventos la organización sea mejor, que todas las bandas sean de calidad y que la logística esté manejada acorde a las características del lugar para evitar incidentes y favorecer el espectáculo.

LA BARRANCA EN EL METROPOLITAN

Desde “Animal en Extinción” hasta “Día Negro” La Barranca demostró porqué es una de las mejores bandas de México, tiene un estilo bien definido que no cae en los convencionalismos del mainstream y que gira en torno a la guitarra de Aguilera, que dicho sea de paso es el mejor guitarrista de este país.
Así, ese treinta de Mayo al filo de las diez de la noche en el Teatro Metropolitan salieron al escenario los tres integrantes originales de La Barranca; Alfonso André, Federico Fong y José Manuel Aguilera, acompañados de un guitarrista auxiliar y con las participaciones especiales de Jorge “Cox” Gaytán y de Mónica del Águila, para dar paso a la gran ejecución de los temas de “Providencia” (que es el disco a promocionar esta noche) y de un gran recorrido por sus discos anteriores, desde: El Fuego de la Noche” hasta “El Fluir” la banda tuvo un gran gusto para armar un gran set y dejarnos a los asistentes de esa noche un viaje hacia la oscuridad de las letras y la complejidad de la música que tienen como propuesta.
Aguilera se lució con su bellísima stratocaster, André demostró que su talento en las percusiones va mas allá de los caprichos con Jaguares y Fong simplemente nos enseño que es un maestro de la música y del bajo. Si hay algo que me atrae hacia la propuesta musical de la barranca es ese estilo que me hace pensar que el mejor lugar para una presentación de ellos es en los áridos desiertos mexicanos, de noche, con un vaso de mezcal y con todos los sentidos puestos alrededor de la conjunción de talentos que a veces me llevan a pensar que tal vez podrían ser esa especie de “superbanda” que tanto surgían en la década de los sesenta, claro que no hay ningún Clapton, Baker o Bruce pero la conjunción de estos tres músicos nos llevan a parajes oscuros, llenos de misticismo y a la vez alucinantes; como una barranca que esconde los secretos mayas y que a la vez sirve como el típico sello de la orografía de este país, el uso de las guitarras alucinantes nos dice que esta música es de rock, pero los elementos como los violines, cello y percusiones nos dicen que hay algo que emana de este país que se puede hacer bien, que tiene sentido, que tiene una personalidad propia. Lejos de usar otro idioma o estilos del momento, la barranca se erige como una propuesta musical que usa lo que tiene para hacer arte, que no necesita piratear otros elementos para tener una calidad musical, sino que el mismo uso del idioma español tiene lo necesario sino es que hasta mas para lograr una verdadera poesía y se pudo apreciar a simple oida con canciones como: “Akumal” “La Barranca” “Denzura” “La Expedición” “Tempestad” “Reptil” y un largo etcétera.
Además una de las cosas que le dieron magnificencia a esa noche fue la interpretación de varias canciones de manera semi-acústicas, canciones como “Rosa” “El Alacrán” “Estallido Interno” etc, fueron una grata sorpresa esa noche, que aun sin electricidad en las guitarras, las canciones sonaron maravillosas, los arreglos en violín y cello fueron un gran complemento para un espectáculo ya de por si grato y lleno de emoción.
Por eso y mas, la noche en el Metropolitan fue memorable porque al fin pude apreciar de cerca de uno de los guitarristas que mas admiro, y que mejor que acompañado de los músicos con los que mejor ha hecho las cosas.
Escuche que ese día era el cumpleaños de Aguilera, si es así: Felicidades y gracias por hacer música que vale la pena.

JARVIS COCKER "JARVIS"

Jarvis Cocker es uno de los referentes del Britpop que sin duda cada vez que tiene nuevo material, uno acude con cierta curiosidad y cierta expectativa de que es lo que tiene de nuevo este inglés. Cuando escuche el sencillo “Tonite” me agrado bastante; una melodía sencilla, arreglos bien hechos y una letra que es como un dibujo de una día cualquiera en las grandes urbes. Aunque a mi parecer este disco suena muy “veraniego ingles” en donde las composiciones reflejan imágenes de alguien que se sentó en alguna banca alrededor de un lago a las 4 de la tarde y empezó a escribir canciones que después se verían reflejadas en un disco llamado simplemente “Jarvis”. Uno no encuentra aquí algo que nos remita a los buenos días de Pulp, por el contrario, es un disco en donde podemos apreciar a un Jarvis Cocker mas centrado en hacer música de calidad que en entretener a las masas, eso se agradece al oír una propuesta sino fresca, es agradable en el sentido de que la calidad de las letras esta a la altura de lo que le conocíamos y que la música no impacta por gran técnica o por efectos sobrevalorados, la música es un escaparate donde esta el sonido correcto en el momento correcto.

No es un disco que siga la tendencia “indie” de hoy en día, es un disco que marca su propio camino en donde lo que se debe de oír no pasa por el mainstream, es el disco de una persona que ya se hizo de un camino con su banda y que lo que haga de aquí en delante será el reflejo de las experiencias que ha acumulado y que serán material para futuras canciones que serán parte de mejores discos que este, no es que sea malo, sino que a través de la carrera de Pulp nos dimos cuenta de las capacidades de Cocker y sabemos que puede dar material para mejores trabajos.

ALEJANDRO OTAOLA "FRACTALES"

Alejandro Otaola da muestras no solo de ser un gran guitarrista, sino de ser también un gran músico, con visión, talento y sentido de lo arriesgado del arte. La forma en que trabajo su disco “Fractales” es una muestra de arriesgue hacia la demandante y casi muerta industria discográfica; a sus invitados los indujo a tocar cualquier cosa que se les viniera a la mente (asociación libre para músicos) y después de ahí Otaola escribiría lo que fuera necesario para completar la canción (interpretación), el resultado es una obra arriesgada y fresca en unas tierras donde no se dan el lujo de hacer algo diferente. ¿A que suena? En gran medida a King Crimson la improvisación y el jazz que se manejan se asemejan a esta banda, además de que varios cortes parecen inspirados en escenas de películas, yo creo que en cierta medida se asemeja al trabajo de Aguilera “yendo al cine solo” en donde los tracks si estaban hechos para escenas del séptimo arte, aunque no todo queda ahí, el resultado de escuchar este tipo de materiales es el de reflexionar acerca de lo que se espera de la música, no es un disco para cualquier persona, es un disco para alguien que se sienta a escuchar los acordes, a interpretar la melodía y sobretodo es para aquel que le gusta escuchar la música con un trago para hacer suyos los sonidos que escucha.
Con este disco se demuestra una vez mas que el talento no esta en los vive latino, ni en las estaciones de radio, al menos en cuanto a bandas nacionales, sino que esta mas presente en el subterráneo y en los trabajos individuales o colectivos de músicos y artistas de verdad.

TRAVIS "THE MAN WHO"

El segundo disco de la banda de Escocia, es sencillamente maravilloso, es nostálgico, es triste pero con ese ápice que felicidad que te hace pensar que vendrán tiempos mejores a pesar de lo mal que te la estés pasando. Es difícil hablar de alguna canción o canciones en particular que merezcan alguna tipo de mención especial, ya que todo el disco es una joya que se debe de oír completito de principio a fin. Pero si es necesario enlistar canciones pues a mi parecer “Turn”, “Luv” “Why doest it always rain on me”. “As you are” es una de las mejores canciones del cuarteto, tiene una maravilloso solo, una gran armonía y ese sentimiento que hace que cualquier compositor envidie la pieza.
The Man Who es un disco ideal para escuchar bajo la sombra en esas tardes calurosas o de noche o incluso si el día es frío. Se oía bien en 1999 cuando salio y se escucha bien ahora, a nueve años de distancia. La canción que los dio a conocer “Why doest it always rain on me” es de las mas representativas de la banda pero es mejor oírla como parte de una estructura que le da forma.
Tal vez el posible punto malo que le vería es el haber escondido tres canciones al final del disco, pero es solo porque me hubiera gustado que estuvieran dentro del tracklist del disco. No creo que sean malas, por el contrario creo que complementan muy bien toda la obra.
Tenía ciertas reticencias para acercarme a Travis pero a lo largo de su discografía me he dado cuenta de que tiene mucho por dar y que además poseen el talento para demostrarlo con creces.

ECLIPSE

Uno de los momentos mas sublimes de la naturaleza,
uno de los espectáculos que se aprecian desde el lugar mas recóndito de nuestro ser,
así como la luna se oscurece, así mi corazón por la duda que me invade,
un momento para entregarse definitivamente a la persona que mas extrañamos.

El eclipse lunar,
el momento en el que la luna deja de ser cortejada por el sol,
cuando la tierra se interpone a los motivos por los cuales todos estamos aquí,
el ballet cósmico es sinónimo de incomprensión.

Los rasguños de Gilmour sobre las seis cuerdas nos dan el contorno perfecto para ver una sombra que es descrita en uno de los álbumes mas destacados de la historia, la gama de colores que se filtra por los oídos y que se penetra por las venas me invade hasta lo mas hondo de mi eterna melancolía, el conjunto de elementos que forma el arcoiris que sale del prisma se pueden ver cerca del conejo nocturno, el torrente de notas se agolpa en mi pecho y fluye hacia todo mi cuerpo, sube a mi cabeza y quiere salir, no logro contener la fascinación de lo que esta frente a mi y lo único que se me escapa es una lágrima.
Donde quiera que se pueda ver y cualquiera que sean las circunstancias, el cielo es el testigo de lo que no podemos remediar pero es quien nos provee todo lo que puede aliviar el alma. No necesitamos nada que el ser humano haya construido, solo necesitamos un momento para razonar, al fin que cuando el sol haya huido y la luna quede al asecho de cualquier depredador, es el momento en que nos demos cuenta de que, hemos llevado el cáncer hasta las últimas consecuencias.

RADIOHEAD "IN RAINBOWS

Pude escuchar hace poco menos de un año una canción llamada “Videotape” interpretada por Thom Yorke en forma acústica, la canción en piano y con una cierta monotonía en su riff era el adelanto del disco de Radiohead que saldría para este 2007. Si bien “Videotape” no es la mejor canción de la banda, si alcanza a definir en términos generales el sonido de este disco, es sombrío, con letras de calidad y sin cabos atados; de las canciones sobresalientes están: “All I Need”, “Weird Fishes/Arpeggi” “Jigsaw Falling Into Place”, que nos dan a un Radiohead que ya no es de este planeta, su constelación de notas y acordes recorren otras esferas y lo único que nos queda, es poner atención y contemplar lo que hacen. El resto de los mortales esperan canciones equivalentes a las del “Ok Computer” pero aparte de ser una tarea casi imposible es también algo poco saludable (por aquello de que no se superan las etapas de la vida), lo que es mejor en estos casos es la evolución de la banda (que se ha logrado con creces) y dejarnos llevar por lo que nos ofrecen.
El formato de distribución también es algo de llamar la atención; descargable desde su página y con el valor que uno le dé, eso lo hizo mas accesible, sin filas, tumultos y sin precios exorbitantes.

El último material de Radiohead dejará contentos a todos sin excepción alguna, unos estarán mas satisfechos y otros dirán que: le falta algo como “Karma Police” o “Paranoid Android”, los mas estúpidos dirán que prefieren “Creep” y los que verdaderamente aprecian el trabajo de esta agrupación, sacarán ideas para expresarlas ya sea en cuerdas o en teclas.

THE CURE EN CONCIERTO

“Fascination Street” abre el telón para lo que es uno de los mejores espectáculos en vivo; The Cure de nueva cuenta en la ciudad de México para dar otra tripleta de conciertos en el Palacio de los Deportes. El cuarteto de Inglaterra que mejor combina el gótico con el pop y que ha influenciado a mas bandas que los Beatles y los Rolling Stones, nos muestra cómo es la mejor manera de deprimir a la gente, llevarla hasta lo mas hondo y después impulsarla hasta arriba. Grandes canciones como: “A Forest”, “A Hundred Years”, “Pictures of You”, “Prayers for Rain”, etc, nos hacían ver que la melancolía y la depresión son fácilmente adquiribles con los acordes y melodías adecuadas, la vestimenta negra, el cabello alborotado y el maquillaje pálido son accesorios de una ideología creada por una persona. Llegar al grado de querer copiarlo no es enajenación ni fantasía, es un estilo de vida y un pretexto para tener algo en la mente y así poder usarlo como energía para nuestras acciones.
El juego de luces, las melodías armonizadas en tonos menores y los compases lentos nos entregan a un mundo sombrío y a la vez esperanzador, ese momento en el que todos queremos ser parte de algo pero que al mismo tiempo nos arrancan de alguien con quien queremos estar. Tenemos esa voz lenta, gruesa y a la vez susurrante que nos dice que todo está perdido y que no esperemos nada a cambio, los movimientos corporales van de lado a lado, los ojos entreabiertos que enfocan a la figura central que preside el acto, todas las miradas e ilusiones se funden en una sola persona, se ve lejos e inalcanzable, con el pelo enmarañado y labios rojos; Robert Smith.
Robert Smith nos lleva por el camino de la introspección y de la melancolía, nos entrega a lo mas profundo y nos deja ahí por un buen rato, vuelve para sacarnos y nos lleva a la superficie de nuevo, nos deja donde nunca debimos de haber partido.

Con “Friday I´m In Love”, “Lovecats”, “Why I Can´t be You”, “High”, “Boys Don´t Cry”, etc. The Cure nos lleva por otros senderos; el del día soleado con aire frío, el de la emoción de ver a alguien y poderlo abrazar, el momento en el que todo parece que está bién y que así se va a quedar. El baile de osito de Robert Smith es algo que todo mundo que lo haya visto tiene en mente, el ritmo funky de “Lovecats” es efectivo en cualquier reunión o encuentro con alguien especial, por eso es que The Cure se acerca a tanta gente, por su eclecticismo y porque nunca pierde el estilo con el cual fue concebido.

The Cure tiene la habilidad de entristecerte en domingos soleados y de alegrarte en noches lluviosas, es lo mejor para las noches de insomnio y para las tardes de Octubre en compañía de la pareja.
Los conciertos en el Palacio de los Deportes fueron una amalgama de emociones, fueron tres horas de intensa música y de potencia en los colores de la gente. Así imagino que The Cure toca en vivo, así es como creo que Robert Smith se sube al escenario y maneja al público, después de todo, no tuve la fortuna de asistir, solo me queda seguir imaginando y escuchar el “Disintigration” mientras escribo.

MANIFEST 07

Uno de los eventos mas esperados fue el Manifest, que tenia como headliner a Interpol, seguido de The Rapture acompañados de The whitest boy alive, The Horrors, Yo la tengo, etc. Se podría uno quejar acerca del evento, que si son pocas bandas, que estaba muy caro, etc. Pero de lo que podemos estar seguros y a la vez vamos a reconocer, es que la propuesta de este festival se consolida con el paso del tiempo, hace un año el acto principal corrió a cargo de los Delays y de Morning Runner, ahora las expectativas se superaron con un par de bandas de Nueva York.
El comienzo de actividades para esta edición, se dio a las 2 de la tarde con The Seamus como banda abridora, honor que le fue otorgado gracias a los votos en la página del manifest, que si bien hay que decirlo hubo varias anomalías dentro de la votación. Yo en lo personal voté por Descartes a Kant pero lamentablemente no ganaron y en serio fue una lástima, ya que los Seamus suenan bastante parecido a Porter y a leves coqueteos con el “Maquillaje” de Zurdok. La verdad no me gustaron pero ya estaba ahí. Los Concorde, ese intento de banda por parte de Leonardo de Lozane y de Mauricio Clavería es bastante risible no hay nada nuevo, suenan a principiantes, en balde la experiencia que tienen. Llega el turno de ver a Chikita Violenta y aunque a su sonido le falta cuajar, van por buen camino.
El primer set agradable de la tarde corrió a cargo de The Whitest Boy Alive, cuatro alemanes con instrumentos, que fieles a su tradición germánica nos hicieron bailar suavemente a las 6 de la tarde con un sol cayendo y con la impresión de que estábamos a un paso de llegar a un estado de relajante confort, nada mejor para escuchar mientras se quiere pasar un rato maravilloso en compañía de la persona adecuada.
Titán es una banda tan divertida que es para todos los gustos, como parte de la actuación estuvo acompañando Jessy Bulbo, que ¡ah caray! como son estupendos sobre el escenario, la gente no dejo de brincar, hasta los Horrors estuvieron presentes en el acto. Por suerte me perdí a Jumbo ya que en ese momento decidí hacer fila durante casi una hora para comprar una pizza individual en el raterísimo precio de $35, pero la verdad el hambre es el hambre y ni modo. Ver a “Yo la tengo” fue mejor de lo que creí, su sonido esta bastante emparentado a Sonic Youth pero con melodías mas pop y mas estructuradas, me tuve que perder de la ultima parte, ya que fui a ver a los ositos Teddy. Son un desmadre en concierto, en la pantalla aparecian videomontajes con los Teddy en películas clásicas, y el set estuvo dominado por actitudes de autentica diversión sin poses por parte de un músico.
Por fin llega el momento de ver a The Rapture y escuchar esa guitarra distorsionada, el bajeo disco, el sax juguetón y los beats de la bateria y sintetizador, toda una fiesta en donde la gente brincaba, movia los pies y coreaba las letras, uno de los mejores momentos fue durante la canción de “La casa de las chavaslobas” toda la gente se entregó al baile y a la banda, al final no los queriamos dejar ir, pero el escenario esperaba a Paul Banks y compañía. Me dijeron que los Horrores estuvieron mal, no llenaron las expectativas, solo llegué a la última canción pero me pareció que lo hicieron bien, a pesar de lo que decía la gente.

Nueve con cuarenta minutos de la noche y el escenario rojo estaba invadido de gente vestida de negro, con sacos, chamarras, corbatas y camisas oscuras, todos esperaban la llegada de la banda que nos recordaba que la nostalgia se expresa en la ropa y se oye con dos guitarras en perfecta sincronía. Banks frente al micrófono dice: hola. La guitarra comienza, Pioneer to the Falls y el sampleo de fondo dan la bienvenida a todos los asistentes, he de admitir que se me fue un poco el ritmo del riff inicial, pero en ese momento también me falló el efecto de la guitarra. Al final de la canción demostramos que entramos fríos al escenario, pues Fogarino no se dio cuenta de que aun no estábamos listos y tuvo que enmendar su error reiniciando su beat aún cuando la canción había acabado. Por suerte el público perdona todo y para que compensar seguimos con Obstacle 1, C´m ere, Narc, The Scale, No i in treesome y Mammoth, que fue lo que puso al público bastante eufórico. No se si fue por nervios o por la emoción de estar nuevamente en México, pero todo el listado de canciones se fue bastante rápido, Evil se me fue en dos minutos, y el encore se me pasó bastante rápido, tal vez así sea cuando llega lo que por fin uno había esperado por tanto tiempo. Al final me pareció como si todo hubiera sido un sueño.
El sonido de la banda está en un buen momento, el cambio de guitarras es el mas idóneo para las canciones y la interacción con Dengler, Fogarino y Banks sobre el escenario parece escaso, es algo a lo que me debo de acostumbrar. Al final del día después de escuchar otras propuestas y de participar en la última me di a la tarea de descansar y de prepararme pues es solo una parada, el resto de los shows están por venir y no quiero dejar de lado otros momentos igual de intensos como los que viví en Santa Fe.

PORCUPINE TREE EN EL METROPOLITAN

Poco sabia de la banda que se presentaría en el Teatro Metropolitan el Sábado 6 de Octubre, pero de la cual habia oido muy buenas referencias, aun asi me dio curiosidad asistir al evento y poder apreciar de forma mas directa la calidad de la banda (y también porque los boletos me los regalaron). Tenia la idea de que su sonido se emparentaba mucho con King Krimson y Génesis, conforme transcurria la noche me di cuenta de que no tenian el virtusosismo de Fripp, pero tenian una calidad impresionante, como deben de tener toda banda que se jacte de ser “progresiva”. Uno de los mejores momentos de la noche, fue durante la ejecucion de los solos de guitarra, ya que la progresión de acordes hacia que los matices de las canciones tomaran un rumbo diferente del que habian empezado.

Si de por si es dificil explicar la musica, lo es aun mas el explocar el rock progresivo, solo puedo decir que la musica hecha con guitarras, bateria, bajo y sintetizador fue de lo mejor, el acoplamiento de las guitarras y del piano sonaba fabuloso, las escalas en la guitarra se repetían y se juntaban con los sonidos que emanaban del sintetizador o del piano según lo requiriera la canción, todo se juntaba para crear una gama de sonidos que escalaban las parituras y las hacian suyas, el color de las cuerdas cambiaba constantemente y las regurgitaciones del sintetizador decían que la base de los cuatro elementos tradicionales debian de tomarla y no dejarla caer, sino que se hicieran una misma para adentrarse en el cerebro de los ahí presentes. Los acordes llenos de distorsión me recordaron pasajes de Tool, ya cuando la canción tomaba su rumbo dicho recuerdo se borraba para asi tomar un nueva celda dentro de mi cabeza que encasillaba a Porcupine Tree dentro de la seccion de bandas progresivas pero con la suficiente fuerza para que brillara con luz propia y lejos de comparaciones, así transcurrieron cerca de dos horas. Entré como un neofito y sali con ideas mas claras acerca de la composición de la música, me hizo ver que lejos de las pretensiones comerciales y cerca del verdadero amor al arte, puede haber un puente que si bien no va a unir a los dos puntos puede hacer que el ir y venir sea mas agradable y sin prejuicios.
Muy agradable el recital, nada que ver con lo que está en la radio, es el resultado de querer escuchar buena musica y de saber apreciarla. Si bien no se puede entender a la primer oida, la paciencia y el reto mental que requiere se puede educar desde el principio.

RADIOHEAD "ASTORIA LONDON LIVE"

En este DVD de hace 13 años nos muestra a una banda en pleno ascenso y con un repertorio que consta de sus dos primeros discos, por lo tanto no encontramos aquí las clásicas canciones que todo mundo pide en un bar (solo “Creep”), y eso se agradece porque podemos apreciar a la agrupación de una forma más relajada y sin el ensimismamiento de estar complaciendo al público. De igual manera este DVD viene bastante sencillo, no hay extras, detras de camaras o alguna opción de éstas que hoy en dia son muy comunes en este tipo de materiales. Solo viene el puro concierto y ya, como si fuera un VHS, realmente no se necesita de mas elementos en un material audiovisual de esta banda. Mucho hay que agradecer que incluyeran buenas versiones, como por ejemplo “Fake Plastic Trees” que suena mas cruda que la versión en el “The Bends”, aquí no hay teclados para suavizar la melancolia, hay feedbacks de guitarra y la voz de Yorke en un gran nivel, “Just” y “My Iron Lung” tienen una gran juego de guitarras, muy grungeras como en los inicios de la banda. “Creep” la tocan son unos aires de desprecio, no se esfuerzan, esa canción les aburrió primero a ellos mientras que aquí la piden a gritos cada vez que encuentran a alguna mala bandita en un bar.

Se notan mas emparentados con el grunge que con el movimiento britpopero de la época, eso cambiaria después como todos sabemos pero dejan ver que desde el principio eran una buen acto sobre el escenario, no por que tuvieran un despliegue de efectos o por algún espectáculo que llevaran consigo, simplemente por el hecho de que son buenos músicos con buenas canciones y con un arrastre que se forjó desde el principio como uno de los mas fieles.
Es un buen DVD para degustar si a uno le agradan las cancioens de sus inicios, o si al menos les interesa conocer algo más, pero si de plano no conoce mas allá de estos coros: “I´m so fucking special” mejor abténgase de esta banda oriunda de Oxford.

TRAVIS EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

Alrededor de las 21:30 hrs estaba ansioso de que saliera Travis al escenario, ya que después de ver una actuación de Jumbo que no me agradó del todo (de hecho casi nada), quería por fin presenciar al conjunto escocés y corear sus canciones. Así que cuando se oscureció el palacio de los deportes todos volteamos al entarimado para ver como aparecerían, pero ¿Cuál es la sorpresa? Con el tema de Rocky como fondo y desde lo mas recóndito del público venían los cuatro integrantes vestidos con batas de boxeador y se estaban abriendo paso entre la gente para llegar a tocar, (por supuesto nadie los quería dejar pasar para así poder quedarse con ellos al menos por un momento). Así, sorteando todos los obstáculos llegaron a su objetivo y después de aventar las dichosas batas, se enfundaron en sus respectivos instrumentos y poder comenzar su show con “Selfish Jean” seguida de “Eyes Wide Open”, para después empezar a recorrer la trayectoria de sus discos desde el primer tema que compusieron (que cantó Francis Healy solo y su guitarra) hasta las rarezas que circulan en la red (cóvers de Britney Spears y AC/DC).

Healy en serio está conmovido por el nacimiento de su hijo pues nos contó que cuando su esposa estaba embarazada, él siempre estaba con la expectativa de que si sería niño o niña, tanta era su emoción que le compuso el tema “My Eyes” de su ultimo disco. Dijeron estar satisfechos y contentos con su concierto en México que prometieron regresar tan pronto como sea posible, nos dieron su palabra de caballeros escoceses y esperemos que la cumplan

Travis es una banda de gran calidad con buenas canciones y con actitud sin poses, pues solamente pretenden pasarla bien sobre el escenario, pero muchas veces se ven opacados al menos en popularidad por otras agrupaciones menos talentosas o más sobrevaloradas, (o ambas).
Es cierto que no se llenó el palacio de los deportes pero así fue mejor pues los que asistimos nos entregamos e interactuamos de manera satisfactoria con la banda, y de esta forma el concierto se tornó mas íntimo y emocionante, dejando de lado al típico oportunista que sólo asiste por el sencillo en turno y que se va después de éste.
Con todo esto, fue uno de los mejores conciertos de este año, lleno de energía, sentimiento y canciones que nos llegaron al corazón, no se necesita nada mas para hacer de una no che cualquiera, una maravillosa.

SMASHING PUMPKINS "ZEITGEIST"

El esperado regreso de los Smashing Pumkins tendrá opiniones encontradas, pues los fans de los oriundos de Chicago dirán que es un buen disco, mientras que los detractores encontrarán que no está a la altura del Mellon Collie And The Infinite Sadness o que el Adore, ambos argumentos tienen razón.

El sencillo “Tarántula” es bastante bueno, con guitarras estremecedoras, buen ritmo y excelentes riffs, la Tooliana “United States” (por su duración y estructura rítmica y melodica) nos hacen imaginar un gran show sobre el escenario para recordar los mejores tiempos del Mellon… Un adorno con xilófono en “Neverlost” nos evoca agradables pasajes líricos y musicales. Tal vez “Pomp And Circunstances” pueda sonar un poco “de mas” en el disco y que si se le hubiera omitido no habría pasado nada, y que a lo mejor “Bleeding the Orchid” no es tan buena, pero el disco llama la atención y merece ser escuchado.
Zeitgeist está hecho con solo dos de los Pumpkins originales: el baterista Jimmy Chamberlin y el “yotocotodolodemas” Billy Corgan. Así que no creo que se pueda decir que es el regreso de los Smashing Pumkins, pues D`arcy y James Iha no están ni en la gira y por lo tanto la palabra “reunion” no se oye del todo completa. Es de todos sabido que Corgan era el que llevaba la batuta en la banda por eso este material suena a lo que hacían antes, pero a final de cuentas la banda era de cuatro particulares integrantes que daban cierta identidad, ahora parece que son los Pumpkins sin Smashing.

En general es un buen regreso, con las guitarras que tanto conocemos de Corgan (a fin de cuentas el hacía todo desde el principio de la banda), la batería de Chamberlin madura y exacta, el ingrediente para que la música brille y se ponga a la altura de la gran banda que fue. No hay porque menospreciar este trabajo, es muy bueno para recordar los tiempos noventeros y para enseñar a los niños indie que los buenos riffs y la distorsión no están peleados con la melodía.

INTERPOL "OUR LOVE TO ADMIRE"

Tercer álbum del elegante cuarteto neoyorquino, y el primero bajo el sello Capitol, que sorprende con una estética muy diferente a lo que nos tenia acostumbrados, la portada y el cuadernillo contienen fotos de animales en museo, no hay fotos de ellos ni las letras de las canciones, así es como nos dan la bienvenida a esta nueva etapa.

Musicalmente hablando se puede oír a una banda mas madura en cuanto a composición y arreglos, siguen en su línea melódica deprimente y nostálgica muy a lo “The Cure” y sobre todo tomando como influencia a ellos mismos. No hay canciones con ira como “Roland” o explosivas como “Slow Hands”, tal vez la canción mas adecuada para sonar en la radio (entiéndase sencillo) es “The Henrich Maneouver”, aunque no por eso se demerita el valor artístico del disco. Interpol sabe cual es su sonido y no necesita arriesgarse para encontrarlo ya tiene definido lo que quiere hacer y como lo quiere hacer sonar y simplemente lo confirma, en un principio pudiera parecer un disco de bajo perfil, pero se necesita escucharlo varias veces para captar ese sentimiento y esas canciones que uno tanto disfruta. No está a la altura del “Turn On The Bright Lights” ni tampoco creo que venda como el “Antics”, es muy posible que esté entre estos dos aunque mas cargado al disco debut, aun así es bastante disfrutable en sus once tracks, entre las mas destacadas están: “Pioneer To The Falls”, “Pace Is The Trick”, “All Fired Up”, “Rest My Chemistry” (con todo y el arreglito pixie) y “The Lighthouse”. A los seguidores de la banda desde el principio de la misma, les gustara este disco, pero si lo que buscan es oír sencillos como “Evil” o “C´m ere” no creo que les resulte un buen material.
Aun así son el acto fuerte del manifest y ahi estaremos para deleitarnos con esta gran banda.

DAVID BOWIE "HEATHEN"

Este trabajo de David Bowie es maravilloso, sobre todo “Slow Burn” en donde las guitarras de Pete Townsed hacen gala de talento y nos llevan por unos magníficos riffs hacia la genialidad tanto de la pieza como de los dedos de Townsed. El bajo es maravilloso con esa figurita peculiar y con la voz de Bowie melancólica y triste. “I`ve Been Waiting For You” abre con la estupenda bateria de Dave Grohl y como resultado es fantastica. “Afraid” tiene un intro parecido a “Bliss” de Muse pero hasta ahí queda la similitud, porque después sigue su propio curso por los senderos característicos del maestro David.

El disco es estupendo, se oyen joyitas llenas de tristeza hasta canciones mas movidas y hasta ochentenas, es un trabajo la verdad estupendo, el cual no debe dejarse pasar, desde la instrumentación, pasando por el arte del disco, hurgando en la voz y llegando hasta los pequeños detalles y arreglos que hacen una delicia a los oídos. Efectivamente Bowie es una persona adelantada a nuestra época y en cada trabajo de el, lo confirma, para hacernos creer que los movimientos indie, alternativo o sea lo que sea son solo payasadas, Bowie hace buena música y eso es suficiente.

"BLUE BOY" SUBDIVISION

Oscuro y buen trabajo debut de esta propuesta nacional, en donde no llegan muy alto pues se ven que les falta pulir su propuesta Ya Que en ocasiones el disco suena un poco monótono, pero regresa por el buen camino en otros instantes, aunque el resultado de las presentaciones en vivo es muy bueno. Las influencias de The Cure, Joy Division y los Smiths es bastante notoria y se aprecia de principio a fin, lo que hace que esta banda sea buena para alternar, con Ladytron, Interpol y a lo mejor hasta Placebo en su material mas denso. El disco es una buena presentación de ellos mismos peor es mejor verlos en vivo, que es donde mejor se desenvuelven.
Las mejores canciones a mi forma de ver el disco o al menos las que destacan son:
Blue Boy y Clouds, que definen bien el material, las demás no desentonan, se oyen con ira, con melancolía y con cierta furia. La voz de la chica hace que el contraste de los elementos se haga mas llamativo y sobretodo cuando uno la ve sobre el escenario juraría que se trata de la hermana menor de Brian Molko. Todo para hacer del disco algo bueno para oír y para disfrutar de unas copas con un gran sabor de oídos.
Muy recomendable si es de gustos depresivos y con guitarras fuertes, también es ideal si se quiere crear un clima árido y frío para alguna reunión o simplemente para oír mientras se camina a casa a las siete de la noche y se empieza a oscurecer.

ARCADE FIRE "FUNERAL"

Simplemente genial y maravilloso este funeral, “Crown of love” y “In the backseat” son una obra de arte que por si solas valen el disco completo, las demás canciones no se quedan atrás, y redondean el disco de una forma esplendorosa, si usted esta leyendo esto, es momento de apagar la maquina y dirigirse a su tienda de discos mas cercana para adquirirlo. SIMPLEMENTE GENIAL Y MARAVILLOSO.