THE WALL EN CONCIERTO

Mucho de malo se podría pensar a cerca del espectáculo de la pared en el 2010; que si Waters ya no tiene creatividad y vive de viejas glorias, que es incongruente que le tire al capitalismo y en cada lugar que se presente haya empresas transnacionales patrocinándolo, que las peleas con sus excompañeros no le dan para hacer una gira aun mas grande y así por el estilo, pero para los que somos fans de dicha banda y que no sobrepasamos los 30 o 35 años de edad estamos contentos con lo que vemos y oímos cada que el bajista viene a México y no es porque seamos conformistas o no exijamos algo que si bien parece que ya se terminó, mas bien es por poder alcanzar a vivir esa experiencia que en los días de gloria de Pink Floyd no pudimos tener a la mano. Pensar en los puntos malos que se pueden suscitar con este evento es fácil, valido y hasta necesario para poder tener un mejor criterio de lo que vivimos y tenemos cotidianamente, pero en esta ocasión seré menester enfocarnos en la parte mas agradable y la que le da sentido y satisfacción al menos mi persona, ya que como buen fan de dicha banda, me era imprescindible asistir, así tuviera que llegar enyesado o conectado a algún tubo de oxigeno.

EL disco de la pared es para mi uno de los que marco mi infancia, pues de niño lo escuchaba una y otra vez, veía la película en cada oportunidad que tenía y con mis juguetes recreaba las escenas bélicas; sonará cursi el decir que es uno de los materiales musicales mas imprescindibles en el soundtrack de mi vida pero la verdad es que así es, y el ver el evento en directo y sobretodo el haber estado allí con el espectáculo de 1980 corregido y aumentado fue para mí, como si llegara a una meta, en la cual no creí llegar jamás, pues no pensé que se pudiera dar este show una vez mas y sobretodo que viniera a México.

La riff inicial de “In the flesh?” siempre me ha hecho imaginar como si de golpe un machetazo sonoro irrumpiera en la tranquilidad de una tranquila tarde de domingo para dar paso a una pesadilla mental en la que los traumas y necesidades emocionales aparecieran para enrojecer la visión. En el concierto justo en ese momento me di cuenta de que lo que iba a vivir por fin estaba frente a mi y que no era producto de mi imaginación, lo sentí tan real, lo vi y lo empecé a disfrutar. Las banderas con los martillos, los gritos de la multitud y unos cuantos haciendo el cruce de brazos como en la película me agolparon las emociones a los ojos, todo era como me lo había imaginado, con el discurso de Waters como si fuera un líder destructor y el avión que cae desde el cielo para derribar ladrillos que al final serian puestos en su lugar. Poco a poco se iba construyendo la pared para poder proyectar las imágenes y dar mas espectacularidad a un disco que parece que nació para ser ejecutado así, con grandilocuencia, con pomposidad y con un montaje que puede hacer palidecer a la música en la cual fue inspirada.

“Comfortably Numb” fue uno de los momentos mas emotivos para mi, pues dicha canción me evoca muchas imágenes y demasiadas sensaciones, el solo (que para mi es el mejor en la historia del rock) fue tocado con gran maestría, claro hubiera preferido que sea Gilmour el que lo hubiera hecho pero no tengo queja alguna por parte de quien lo hizo y del que no recuerdo su nombre. Cuando al final el publico gritaba “their down the wall” aunque ya sabia que dicha pared seria derribada no pude evitar las ansias de ver como se caía y de esperar dicha acción, fue uno de los momentos mas grandes y que mas recordaré.

A diferencia de cuando venia con el “Dark Side Of the Moon” en donde lo toco exactamente y nota por nota como si hubiera puesto el disco y todo hubiera sido un playback, esta vez la interacción con los músicos se notó y afortunadamente en ocasiones aderezaron la música con arreglos o desarreglos que de ellos salía.

Las ideas se me agolpan en la cabeza para dar une explicación de lo que viví anoche pero no encuentro palabras para expresarlas, los martillos, las marionetas, el cerdo volador con frases anticapitalistas, aviones chocando, imágenes en tercera dimensión, un staf enorme para construir la pared, ventanas que aparecían de vez en cuando, un bajista maniático me dictador que construyo su propio muro para dar forma a este material y por supuesto una pared en la cual todos nos identificamos de una u otra manera.

Recuerdo lo que fue y solo tengo la sensación de que no fue cualquier concierto, sino uno de los mas grandes experiencias de mi vida, sino es que la mejor y la que le da aun mas sentido a una cierta manera de ver las cosas.

JEFF BECK EN EL METROPOLITAN

Si bien no conocía demasiado la obra de Jeff Beck, tampoco me era un completo desconocido. Supe de el en un artículo de la revista Switch en donde mencionaban a los mejores guitarristas y en sucesivas ocasiones en la revista La Mosca lo mencionaban, así que poco a poco fui encontrado un par de canciones por aquí y por allá y viendo su biografía en Wikipedia me fui dando cuenta de lo que significaba para la historia de la música moderna, fui bajando canciones para conocerlo aun mas y me iba dando una idea de lo que tocaba y de sus logros en las seis cuerdas. Blues y rock clásico en sus primeros discos, rockabilly en tributo a Gene Vincent le siguió, después parece ser una fusión de jazz, música ambiental, experimentación sonora era lo que mas había en su cabeza, no me desagradaba pero no le encontraba my bien el hilo a las composiciones que realizaba. Así que cuando supe que vendría a tocar a México me dispuse a adquirir los boletos para asistir a su presentación y darme ver como es que tocar la guitarra lo puede llevar a ser inclasificable y a la vez fantástico para los melómanos que disfrutamos de dicho arte.

Ver a un tipo con una trayectoria de más de 40 años a sus espaldas se nota al momento de pulsar las cuerdas de la guitarra, y escuchar los sonidos que emanan de ella, el zapping, el rasgueo, los arpegios y las demás técnicas que domina de una manera única enmarcan lo que tiene en su repertorio y lo que me puede hacer imaginar y sentir. El blues que tocaba sonaba delicioso y en algunos casos hasta enérgico y fuerte, sobre todo por la gran bajista que tenia a su lado, en esa noche Beck llegaba como el guitarrista estelar, pero el talento que hay que tener para poder tocar a su lado debe ser bastante alto para seguirle el paso y eso es algo que se notó, el ensamble y el entendimiento musical que tienen se hizo ver a cada momento que Beck los instaba a ello, cambiaba los ritmos y seguían como si nada, (como músico frustrado eso es algo que siempre uno desea). Dejo que sus músicos se lucieran en sus respectivos instrumentos y a la vez todos se acoplaban para crear algo realmente fuera de serie.

De las canciones no recuerdo los nombres o igual y no me las sabia, pero no es necesario cuando se entiende una expresión artística tan expresiva como esta, bastaba con cerrar los ojos y dejarse llevar por los acordes, y efectos que una stratocaster puede escupir, esa guitarra que en las manos de alguien con talento se puede convertir en una gran compañera y amante, los alcances de dicho instrumento cada vez me son mas y mas expandibles. Esa noche no tocó una guitarra, le hizo el amor de una manera tal que nos conmovió a todos.

CIUDAD PIEDAD

Se me ocurrió hacer el “experimento” de ir al concierto de La Barranca sin antes conocer el material que promoverían esa noche, el “Ciudad Piedad”, según yo era para conocer las canciones en directo, sin el maquillaje que pueden obtener en el estudio de grabación, y la verdad es que no salí decepcionado, las nuevas canciones sonaban con mas fuerza en las guitarras y con pocos arreglos de instrumentos invitados en una banda de rock. Ese día me dio la sensación de que la barranca en el ultimo disco se acercaba mas a lo básico del rocanrol: guitarra, batería, bajo y voz para interpretar su magníficas canciones y solo el recurso de un trío de cuerdas y el sintetizador por aquí y por allá. Como lo mencione en una entrada anterior ese día salí convencido y satisfecho de lo que vi en el Metropolitan.

Como era de esperarse el día del concierto compre el disco como recuerdo y lo escuche después para poder identificar el nuevo material, cabe mencionar que en cierta forma me obsesione con ese disco, no dejaba de oírlo a diario y a veces hasta en dos o tres ocasiones, y es que poco a poco se fueron adentrando en mi cabeza las canciones, el primer sencillo con todo y el bajeo tipo Bjork sonaba duro, las guitarras no se tentaban el corazón para tejer pasajes, sonaban con fuerza, con ganas de ser una guitarra estruendosa y poderosa. El solo de guitarra en sombras chinas se me hace excelso y lleno de talento, tal vez el mejor solo de guitarra que le he oído a un grupo mexicano. El sintetizador en sombras chinas me encanta, esa base casi ininteligible a primera escucha tiene en su estructura una cierta hipnosis. Ala de cuervo y ese piano juguetón y casi infantil suena dulce para atraer a los escuchas pero conforme se va oyendo se descubre que solo era para enganchar y llevar a oscuros parajes de la imaginación. Podría seguir describiendo las maravillas que compone Aguilera y Fong, (la base de La Barranca), pero es mejor disfrutar de este material tan alejado de las masas y que debería de ser obligatorio como sesión en clases de secundaria y dejarse llevar por la música que crean.

Conforme sigo oyendo el disco mas me regreso a la misma conclusión; Debí escuchar el disco antes de ir al concierto.

ARCADE FIRE EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

De Arcade Fire puedo decir que no solo me encanto, sino que me dejo extasiado con la interpretación de sus canciones. El enorme poderío y fuerza que tienen sobre el escenario hacen que se distingan del resto de las bandas, aunado a su maravilloso repertorio y la calidad que tienen en cada una de sus canciones hacen que se disfrute de un concierto memorable, fácilmente de los mejores que he visto en mi corta asistencia a eventos de este tipo.

Desde que subieron al escenario para tocar “Ready to Start” se veía venir un sonido y energía pocas veces visto en una banda “indie” en el Palacio de los Deportes (que dicho sea de paso, sonó muy bien). Las canciones del Funeral fueron de las mas ovacionadas y se les agradece que hayan tocado casi todo ese disco (siete para ser exactos), en lo personal me encanto que hayan tocado “In the Backseat” y “Crown of Love” son de las que mas me gustan de la banda, un par de verdaderas obras de arte. Solo tres canciones del segundo disco, tal vez ese haya sido el pequeño punto inconforme, me hubiera gustado oir “My Body is a Cage” o “Mirror mirror” o “Neon Bible” (con esa tonadita infantil y juguetona), pero son cosas que no se pueden pedir todos los días y a pesar de eso salí satisfecho y conforme con lo que tocaron. El público estallaba y brincaba con todas las canciones y no era para menos, creo que todos los ahí presentes teníamos esperando mínimo desde que salio el Neon Bible, así que en cuanto siguieron con su setlist, fue como una eyaculación precoz, las emociones contenidas durante tanto tiempo salieron con el primer rosón, (cual pubertos en calentura).
Ver a Win comandando a 8 músicos que tocan con una pasión y entrega a su instrumento aunque se trate de un tambor y así irle dando forma a las canciones que ya conocemos es como mirar a un artesano dar forma a sus productos, se necesita de apreciación musical (algo que no se enseña en este país) y de buen gusto, y fue grato ver que no había posers que se salen del evento en cuanto tocan el sencillo del momento.

Fue una gran noche llena de momentos sublimes y de situaciones para disfrutar y recordar a cada momento, desde la llegada expectante al palacio hasta la búsqueda de la camiseta del recuerdo para redondear la noche, ahora solo queda la satisfacción de una experiencia vívida y estridente, y escuchar una y otra vez el suburbs…. Sometimes i can´t belive it.

FESTIVAL CORONA CAPITAL

De lo primero que se me ocurre para describir lo que fue este festival es: “estuvo chingón”, pero estas dos palabras no bastan para tratar de describir en una mejor manera lo acontecido el sábado 16 de Octubre. De las Butcherettes esperaba algo mejor y es que la verdad no me agradaron mucho, creo que el escenario les quedó grande (literal y en sentido figurado). Minus the bear me gusto bastante aunque habría sido mejor el que tocaran en un horario mas tarde, cuando el solo no queme tanto. El triangulo de amor bizarro, dirty karma y she`s a tease me decepcionaron un poco, la verdad no me dejaron un buen sabor de boca. Lo bueno comenzó a las deis de la tarde (y no solo por el descenso del astro que da nombre a la cerveza rival que patrocina este festival), a esa hora comenzó Regina Spektor y con la ayuda de su piado, una batería y dos violinistas hizo que una buena parte del público se le entregara en aplausos y gritos de admiración, y ella a su vez profesaba su gusto por estar en el festival, aunque a mi me dio la impresión de que no esperaba una muestra de afecto tan grande como la que recibió, en otras palabras “se chivió”.

Me gusto ver a echo and the bunnymen, una banda añeja pero que demuestra que son grandes músicos sobre el escenario, también sirvió para darnos cuenta de que mucho de lo que se hace hoy en día es gracias al legado que ellos dejan, pero el tiempo se terminaba y había que ir a ver a James.
¡Que emoción ver a James!, era la banda que mas esperaba de todo el cartel y me fue grato ver todo su show, no podían faltar los grandes éxitos y con todo eso se ganaron al publico, brincos, cantos y gritos de satisfacción por una banda noventera pero con mucho sentimiento, y es que james es de esas bandas que se deben oír en todo momento no importa que Tim Booth este calvo, todos lo disfrutamos con un set de canciones auténticamente “viejitas pero bonitas”
De regreso al segundo escenario a ver a Interpol ya no hubo lugar cercano para verlos, la mitad de las casi 70 mil personas estaban atiborradas en el escenario donde los neoyorquinos se presentaban. No creí que hubiera tanta expectación pero el público demostró lo contrario, todos corearon y se entregaron con lo que ofrecían, aparte de tener un buen setlist, la parte femenina de la audiencia se volcó sobre la persona de Paul Banks (incluyendo mi acompañante). Pocas canciones del último material y una gran selección de temas de discos anteriores cerraron perfecto este escenario.

De los pixies no soy muy fan pero si tenía suficiente curiosidad para ir a verlos, su acto me agrado, saben lo que hacen y parece que estaban contentos de tocar en México.
El corona capital fue un festival muy agradable para mi y que ojala se repita el siguiente año, con mas bandas, mejor organización y mas áreas para descansar.

CRANBERRIES EN EL AUDITORIO NACIONAL

A mi modo de ver, el concierto de los Cranberries pareció mas uno de Dolores o`riordan acompañada con los otros integrantes, que uno de una banda que viene promocionando un reencuentro y un disco de grandes éxitos. Sin duda ella es quien se lleva la atención de la concurrencia, maneja el publico y el escenario a su manera, mientras que sus otros compañeros no protagonizaban ni se dejaban ver tanto. Claro que ella es la frontman y eso es parte de su trabajo, pero yo esperaría una interaccion mas “efusiva” para una gira asi.

Llegue cuando la primer canción había empezado (una de tantas que no conocía), entré casi corriendo a buscar mi asiento y es que no pensaba que fueran tan puntuales, ya para cuando tocaron “animal instinct” ya estaba en mi lugar oyendo y recordando mi etapa en la preparatoria, (un pequeño vistazo a la nostalgia), recuerdos de salón de clases, compañeros y caminatas en la tarde legaron a mi cabeza. De repente me sentí un poco raro con respecto a otros conciertos, pues me di cuenta que no conocía la mayoría de canciones de la banda, si acaso ubique como cinco y seguramente fueron las mas sonadas, y al ir oyendo las que no conocía, me di cuenta de su estilo, y vi que la banda gira en torno a las capacidades de la vocalista, no hay grades solos o arreglos, sino que es la canción por si misma la que brilla. Para cuando tocaron “zombie” (una de las pocas que si conozco) crei que al menos en ese momento me convencerían mas pero no fue así, el riff de la canción no me llego como yo esperaba y el solo no lo escuche muy bien, ni modo. Conocer a una banda, no se trata de solo oir sus discos, creo que también cuenta el ver su trabajo en el escenario, ahí es donde cuenta mas o se refleja de una mejor manera la calidad o empuje que pudieran tener y a mi modo de ver, los cranberries son una banda completa, si bien no hay un despliegue instrumental grande, si hacen bien su trabajo y saben manejar a una audiencia que estaba avida tanto de oir como de ver a una banda con los integrantes originales.

Antes del concierto no era fan de la banda y después de verlos no creo caer en la idea de conseguir sus discos o al menos de seguirlos oyendo, y es que lo que vi no me convence demasiado, pero no me deja con un mal sabor de boca. Fue una noche agradable, con un evento mas para mi nostalgia que para conocer o disfrutar una banda, y para mi gusto lo mejor fue “salvation” y la encantadora compañía que tuve durante el evento.

LA BARRANCA EN EL METROPOLITAN

No estaba muy convencido de acudir al concierto de La Barranca el pasado 28 de agosto, no conocía el nuevo material y por alguna razón no me sentía con muchas ganas de ir. Finalmente accedí convencido por una amiga, y quizás también por eso me di a la tarea de redescubrir la música de esta magnífica banda mexicana al oír sus discos anteriores. Recordé lo mucho que me gusta “Día Negro”, todo el “Denzura” y corroboré que debo escuchar mas seguido el “Providencia” y “El fluir”, después de todo eso me sentí preparado para un concierto mas de la barranca en el Metropolitan (excelente sitio para conciertos).

El tradicional recorrido por canciones anteriores y la presentación de las nuevas, los invitados más que especiales (André, Toussaint, Brown) fueron haciendo un recital lleno de virtuosismo, de entrega y de lenguaje musical en el mas amplio sentido del término. Se confirma que Aguilera es el motor creativo del proyecto, que Fong pesa mucho mas de lo que su bajo nos ofrece y que el cambio de baterista hace brillar las canciones con una luz propia y llena de creatividad y belleza.

Toussaint tiene una voz poderosa y educada, se nota el gran entendimiento que hay con la banda y a pesar de que solo coreó y canto algunos fragmentos, opaco a aguilera en el ensamble de las voces.

Agradezco que me hayan convencido de acudir a dicho evento, no solo por el gran espectáculo que vi, sino porque también el compartir este tipo de momentos con la persona ideal hace que sea aun mas agradable, una buena banda, buena compañía y el ver y disfrutar con los cinco sentidos el nuevo disco “Ciudad Piedad”, sin duda recordé lo que hacen seis cuerdas, los tambores, teclas y sobretodo lo mas importante; talento. Si La Barranca esta fuera de las masas no es por falta de creativiadad a la hora de empuñar los instrumentos, sino por la falta de público crítico y capaz de disfrutar música de calidad, es una pena pero a la vez me siento contento de que los que estábamos ahí era por gusto y entrega a un proyecto inigualable.

Tres horas y alrededor de 30 canciones de una banda que esta fuera de las listas de popularidad pero que el séquito de fans que los sigue es fiel y siempre a la espera de lo que tengan que entregar.

ELY GUERRA "HOMBRE INVISIBLE"

En el panorama del rockcito hecho en casa hay proyectos buenos, malos y otros simplemente nauseabundos (desgraciadamente la mayoría), pero afortunadamente hay aquellos que valen la pena y que también tienen una gran cantidad de calidad y en este caso; belleza (en todos los sentidos).

Ely Guerra ha editado este año un disco en el que reafirma su idea musical como uno de los mejores de este país.

Hombre Invisible abre de una manera excelente con Lontano, en el cual las guitarras del coro suenan fuertes y con energía, el bajo hace lo necesario para acentuar la melodía y la voz redondea a la perfección la pieza. Messy me recuerda un poco al Lotofire pero sólo por momentos, ya que la canción tiene un brillo propio que la hace única. Stranger; el primer sencillo es una buena presentación y a mi modo de ver muestra lo que viene en el disco. Colmena y Mi condición me parecen dos canciones que demuestran la parte más sentimental de Ely Guerra y que la voz alcanza tesituras que provocan sensaciones delicadas en quien la escucha. Posiblemente Búmeran y Lento Funeral parezcan temas un poco menores en comparación al resto del disco, pero la verdad es que hay que escucharlos varias veces para descubrir lo que esconden y que las hacen buenas canciones.

You love me y lento funeral son buenos temas, dejan de lado la balada y se adentran mas al arreglo con guitarras, como es el caso de lento funeral con ese bossa-nova de guitarra eléctrica, una canción deliciosa para dar paso al cierre con La Habitación, en la cual se cierra tranquilo el disco. Con una línea de bajo que se repite durante todo el track y un pianito melancólico. Me es un álbum bastante disfrutable, por las melodías, instrumentación, voz, etc. Creí que después del Sweet and Sour Hot and Spicy no sería fácil que el resultado no decayera, y la sorpresa es grata la saber que no solo no decayó, sino que se mantuvo en un nivel bastante bueno.

Lástima que un proyecto como este no tenga tanta difusión pero parece ser la consigna en la industria musical nacional; a mayor publicidad, menor calidad. De ser así aunque solo sea conocida por un puñado de gente (cosa más que injusta) siempre y cuando entregue material cada vez mejor.

FRANZ FERDINAD EN EL AUDITORIO NACIONAL

A mi modo de ver, los discos de Franz Ferdinand han venido de más a menos en cuanto a su calidad musical, creo que el primer material que editaron sigue siendo el mejor en su carrera, no obstante su acto sobre el escenario es uno de los más divertidos y que valen la pena ver.

En su más reciente visita a la ciudad de México en la cual venían promocionando su última placa de estudio en donde tienen algunas buenas canciones y otras no tanto, acudí con cierta curiosidad acerca de cómo sería la presentación a cinco años de distancia de su primer visita a nuestro país en la cual me parecieron fabulosos con instrumentación básica y canciones muy bailables. Ahora utilizan más el recurso del sintetizador y teclados y bailan menos, pero aun así siguen provocando toda clase de sensaciones en el recinto donde se presenten.

Poco hay que decir que no se haya escrito ya; Kapranos se gana a la gente a las primeras palabras que salen de su boca, el público se amontona hasta el frente del escenario para bailar a gusto y sentirse más cerca de la banda, el sonido falló a la tercer canción, la selección de canciones fue perfecta y el momento de tocar la batería entre los cuatro integrantes al mismo tiempo fue un buen acto con el que la gritería no se hizo esperar para dar un show completo en cuanto a entretenimiento se refiere. Afortunadamente tocaron varios temas del primer disco, pocas del segundo y completaron el set de casi dos horas con las del disco a promocionar en esta ocasión. Momentos o puntos altos creo que fueron pocos como en el caso de “Takeme Out”, pero eso sirvió para que en general el concierto fuera bueno y no irregular

La verdad es que pase una gran noche disfrutando de una banda que hace muy bien las cosas arriba del entarimado y la cual me agrada escuchar y ver, si en su primer visita salí convencido de lo que vi, lo que disfrute me confirma que me gusta esta banda, solo espero que en su próximo disco se acerquen a la calidad de lo que mostraron en su debut.

Tal vez lo único malo de la noche fue el incidente con los representantes de la ley, que se vio solucionado con una “multa amistosa” pero es algo tan común en este país que al mismo Kapranos le sucedió esa noche.

THE ROLLING STONES "VOODOO LOUNGE"

En términos generales se trata del sonido “estoniano” por todos lados y aunque creo que hay canciones rescatables, también hay algunas que se pudieron haber omitido y es que quince canciones es demasiado, sin embargo doce u once canciones habrían sido perfectas. Uno de los puntos que se me hace curioso en este disco es el tema de “sweet hearts together” donde el acordeon tex-mex le da un aire de exotismo a la melodia, claro que no me parece que sea de las mejores obras de la dupla Jagger-Richards, pero si es lo suficientemente llamativa para echarle una oreja y ¿Por qué no? gustarle a alguien.

De los temas me que mas me gustaron y que están en la vena stonsómana fueron las tres con las que abre el disco, se oyen energéticas , con buenos riffs y mostrando a los stones con buenos chispazos de inventiva y genialidad. Despues de oírlo varias veces y compararlo con otros materiales de los rolling stones, me queda claro que no es de los mejores trabajos pero tampoco debe ser tan despreciado, ya que para bien o para mal el simple hecho de llevar la firma de esa gran asociación musical que se forma entre Mick y Keith es sinónimo de calidad, aunque claro no siempre se puede tener un nivel alto por lo menos sabemos que lo que se oye no decepcionara a los melómanos ávidos de buena música.

DESCARTES A KANT "PAPER DOLLS"

Música ciclotímica para; el esquizofrénico que llevamos dentro y los amantes de los conejitos.

PINK FLOYD "THE WALL"

Recuerdo que desde mis primeros años de vida, escuchaba rock gracias a la influencia de mi padre; Doors, Led Zepellin, Beatles, Queen, Caifanes, Maldita Vecindad, etc. Pero había una banda en particular que llamaba mucho mi atención: PINK FLOYD. Es difícil explicar el porqué me atraía el disco de The Wall (el único que conocía en ese entonces), tal vez haya sido por los samples de diálogos y sonidos bélicos, además de que veía demasiado la película.

Recreaba la guerra con mis juguetes y escenificaba el inicio de la película donde el padre de Pink es sorprendido por una bomba justo en el momento en que llama para pedir refuerzos, creía que se trataba de la guerra de Vietnam y que eran soldados americanos, (ahora ya conozco lo que en realidad pasaba por la cabeza de Waters al momento de componer dicho material). Otro de los puntos que también me gustaban, eran las caricaturas, la del profesor y la madre castradora, los martillos, la pared y el ejército, todas esas imágenes me complementaban la música que oía una y otra vez.

Hago un poco de memoria y recuerdo que ponía los casetes a cada rato para escuchar el álbum, me era como una especie de cuento, había voces, diálogos, sonidos que me hacían pensar que era una historia que alguien me contaba. El riff seco y estridente de In The Flesh? Era como si un día soleado fuera cortado de tajo para que todo se oscurezca y solo pudiera hablar Waters frente a las masas, Thin Ice me hacia imaginar una ciudad devastada, de edificios a medio caer y ladrillos tirados en el suelo, imaginaba mucha destrucción en el lado A del primer casette.

En la película, en la parte donde se musicaliza con el lado B, en particular con Young lust, me hizo a la idea de que las fiestas del rock´n roll son asi: mujeres, excesos, lujuria, vicios, decadencia, todo en un circulo que inicia y termina ahí mismo, hoy caigo en la conclusión de que esa idea no estaba tan errónea.

Dos de las canciones que mas me gustan son Hey You y Confortably Numb, la primer es fría, seca y desesperanzadora, la segunda es como un ligero sopor en el cual el solo de Gilmour es como una aguja que lentamente se abre camino entre la carne enferma para depositar su antídoto, el cual solo hará efecto temporalmente. El último lado es tal vez la parte más teatral de la carrera de Pink Floyd, en donde la desesperación por el estrés y el último aliento por querer salvar lo que queda de su salud mental, hace que derribe el muro que poco a poco construyó a su alrededor y entonces queda expuesto, débil y a la voluntad de lo que el resto del mundo quiera hacer con el.

Al oir este disco y compararlo con materiales de otros artistas o incluso de los mismos Pink Floyd me doy cuenta de que posiblemente no sea el mejor trabajo pero lo que significó en aquel momento es lo que lo pone dentro de los conteos de lo mejor a lo largo de la historia de la música. A treinta años de que el disco salió a la venta trato de pensar en lo que significa; una década marcada con ese sonido, bandas influenciadas, mercadotecnia, peleas legales, giras mundiales y la adopción de una obra en el subconsciente personal que marca de una manera u otra la forma de pensar y actuar las diversas situaciones a las que nos enfrentamos.

Si trato de recordar mi infancia irremediablemente está la música y la película de The Wall, una obra que descubrí a mis escasos cinco años de edad y que de la cual me ha servido como punto de partida para mi acercamiento a este arte descarriado conocido como rock.

MUSE "THE RESISTANCE"

Crei que el The resistance de Muse sería otro buen trabajo de la banda pero al oírlo me quedo con la sensación de que es su punto mas débil en su carrera musical, no digo que sea malo, pero no satisfizo mis expectativas. Uprising es un buen sencillo, demuestra muy bien el pop que ahorita tienen en la mente, con buena base rítmica y un solito de guitarra efectivo. Resistance aparece como una buena canción para seguir el disco, no es lo suficiente como para erigirse entre las mejores pero tampoco desentona con el resultado final. Undisclosed desires se oye mas llamativa, buen ritmo, es de las que mas me agradan del disco. United States of Eurasia, la canción mas Queen de la banda incluido el piano a la Freddie Mercurie y la guitarra a la Brian May, muestra la varidedad de sonido que tiene la banda y el como pueden llegar a otros terrenos, llama la atención la pieza aunque el outro demuestra las influencias en el piano por parte de Bellamy. Guiding lights es a mi parecer de los temas mas flojos del disco, también se oye a Queen pero su melodía y métrica carecen de la calidad que si poseen otras canciones. En Unnatural Selection parece que se asoma un poco la energía y estilo que le conocemos a muse pero no termina por cuajar, la guitarra inicial da pie a que entre un buen riff pero me deja con las ganas de escuchar, además de que en varios momentos parece canción de System of a Down. MK Ultra es otro de los temas flojos que mas o menos se alcanza a rescatar en la parte final.

I Belong to you tiene buen ritmo y melodía, es de las pocas que me gustaron y la inclusión del clarinete se oye bien y encaja a la perfeccion con el contexto de la canción solo le pondría un ligero punto negativo al interludio pianístico que se oye un poco forzado. Las tres exogenesis no hacen juego del todo bien con el disco, suenan como score de la película Fantasia. Ya antes se había hecho una especie de fusión entre la música que hace Muse y lo clásico (Butterflies and Hurricanes) y el resultado había sido bueno, solo que ahora se oye un poco rebuscado y algo pomposo.

Despues de varios días de oírlo sigo con la idea de que quedaron a deber sobretodo por las expectativas que se crearon a su alrededor.

THE TING TINGS EN EL METROPOLITAN

Divertido y cotorrón, con recursos limitados, pero los saben aprovechar para brindar un buen espectáculo; guitarras, bajo, batería y percusiones, voz y muchos samplers para dejar un buen sabor de boca a los asistentes al metropólitan la noche del 10 de Noviembre. Si bien solo tienen un disco que apenas llega a los 40 minutos y que el concierto tuvo apenas una hora de duración, su espectáculo particular, su mal español y su interacción entre ellos fue suficiente para pasar una noche agradable y divertida con canciones punkie-fresas que invitaban a bailar y brincar. Los sencillos fueron los momentos mas coreados y los que se llevaron mas aplausos y emoción por parte del público; Great dj, Shut up and let me go, Be the one y That´s not my name que fue con la que cerraron después de un ¿mini encore? En el que samplearon el tema de los cazafantasmas y walk this way de Aerosmith.

Noche bastante disfrutable y divertida, lo malo fue que no salieron los monitos de movistar, pero estuvo “lola” indicando la freses del evento.

DEPECHE MODE EN EL FORO SOL

Regresa Depeche Mode a la Ciudad de México y estamos retrasados, lo suficiente para afortunadamente perdernos a Quiero Club pero no tanto para no oír la canción abridora de la noche, por fin entramos a la explanada y el intro de “In Chains” da pie a la letra del verso mientras tratamos de encontrar la mejor ubicación para ver el show que traen en esta gira. No tuvimos el mejor sitio, pero tampoco fue algo como para llorar; cierto que la colocación de la consola fue algo imprudente a la vista además de que las pantallas no ayudaban lo suficiente para poder disfrutar aún mas del concierto, pero era el ambiente, el estar en el recinto correcto, con la banda perfecta y la compañía perfecta, todo eso se conjugaba para saber que la noche sería de las mejores para un evento memorable con música que desde los 80 ha influido, musicalizado y hecho pasar momentos inolvidables a millones de personas y a varias generaciones (en lo personal tengo muy buenos recuerdos con la música de Depeche).

“Wrong” fue la segunda canción del setlist y el primer momento alto del a noche, no solo para nosotros, sino para todos los demás asistentes en el Foro Sol, que por cierto mostraba huecos debido a los revendedores. La noche siguió y nos deleitó no solo con los sonidos que escupían las bocinas y que se generaba en los sintetizadores de Gore; Gahan mostró estar entre los mejores frontman del negocio del espectáculo, canta, baila, engancha y seduce al público, sus movimientos son tan sensuales que de tener un tubo a la mano lo bailaría y lo haría de la mejor manera posible para dejar un grato sabor de boca entre los asistentes de sexualidad dudosa. Fletcher aparte de corear, tocar la guitarra y sintetizadores sabe llegarle al sentimentalismo y lo demostró al cantar “Home” con un acompañamiento a piano, arreglos nuevos, pero con el mismo sentimiento que con el que fue compuesta, claro que faltó el fraseo melancólico de guitarra al final de la canción y éste fue sustituido por un coro bastante disparejo por parte del público que aunque no estropeó la canción no le dio ese brillo propio de la melodía, sino que la ensució un poco.

Otro de los momentos mágicos de la noche fue con “IFeel You” que yo esperaba con ansiedad y que al parecer no era el único que se emocionó en ese instante, todos aplaudían, coreaban y movían los brazos y bailaban al paso que Dave proponía en el escenario. Una de las canciones clásicas y que saben que no pueden dejar de tocar era “Enjoy the Silence” casi para finalizar la primera parte del set y que a todos emocionó: celulares arriba, pies al ritmo de los beats, todo para tener una noche única y especial, lo malo fue que a mitad de la canción nos dimos cuenta del extravío de $500, una muy mala noticia en uno de los momentos menos oportunos.

Los encores con “Personal Jesus” y su riff en FA sostenido y arreglos nuevos, dándonos la sensación de que nada mas importa, “Behind The Wheel” otra de las clásicas que muestra de donde vienen varias de las cosas que se hacen en la música hoy en dia.
Excelente noche, maravilloso el acto de los oriundos de Exeter, público amable y entregado a la fiesta y donde nos dimos cuenta de que la sensibilidad puede salir de instrumentos aparentemente fríos como el sintetizador, para ser sincero no creí que llegaría a salir tan satisfecho pero la verdad es que salí extasiado.

Salimos con la satisfacción de ver una gran banda en un gran show y que además tuve la fortuna de compartirlo con una encantadora persona (ya encontraremos el billete).

GUITARRA vs GUITARRA (II)

En una época donde la guitarra no tiene el mismo protagonismo que en otros días, aun hay músicos que rescatan el aporte de este instrumento a la música actual y también son miembros de bandas icónicas, y con gran aceptación por parte del publico, del mainstream y de la critica: Jonny greenwood y Matt Bellamy ¿herederos de Page y Gilmour? No se porque esa idea se me viene demasiado a la cabeza, tal vez poco tengan que ver con ellos o tal vez es demasiado el que se les acerquen, pero la expresividad de Jonny me recuerda el enorme sentimiento de las guitarras de Pink Floyd. Asi como la velocidad y riffs de los dedos de Matt me recuerdan en ocaciones a Page.

Tambien es difícil separarlos de sus respectivas bandas, los dos aportan no solo su intrumento principal, sino que también tienen a disposición otras gracias, como el piano o los teclados, la voz en Muse y el multinstrumentalismo en Radiohead. ¿solos importantes? Seria dificl encontrar algo asi, porque las estructuras melódicas son otras pero si hay pasajes importantes y virtuosos, por ejemplo; Paranoid Android y Just por un lado y New Born e Hysteria por el otro.
Bellamy tiene a disposición (y por gusto) todo un arsenal de guitarras fabricadas a capricho de él, además de tener como plus el que tienen efectos integrados para su placer de sonidos y además presume que esta a la vanguardia tecnológica. Greenwood por su parte se conforma y le saca jugo a su vieja telecaster y que aunque si le mete efectos a su antojo y madeja los pedales con gran maestria, el estilo de ambos varía al igual que su lugar en la banda. Muse es un power trio dentro del genero del ¿brit pop? ¿heavy rock? ¿alternativo? Y la guitarra funge como eje, los otros dos miembros trabajan en torno a la imaginación de Matt, tanto en composiciones como en instrumentación, un buen balance para los alcances del guitarrista

Radiohead es un quinteto que empezó como alternativo noventero y ahora ni ellos mismos se molestan en clasificarse en algo, aquí Jonny trabaja para Yorke y también tiene asu lado un par de guitarristas (si es que la canción lo requiere) para apoyarse, siendo Greenwood el que lleva la batuta. Falta agregar su imagen que aunque no debería de tomarse tan en cuenta también pesa en el negocio del espectáculo; el de Devon es un completo rockstar que se entrega a sus canciones y que para nada le afecta el hecho de brincar y moverse a su libre antojo, por su parte Jonny parece un niño autista con ataques epilépticos, en su burbuja, lejos del escenario, toda su atención se va hacia su compañera insaciable por un rasguño mas.

Dos músicos distintos pero hermanados en cierto sentido, una guitarra clásica por un lado y una futurista por el otro, ambos son guitarristas del siglo XXI, con estilos disímbolos pero que satisfacen el oído con las sutilezas y agresiones musicales.

GUITARRA vs GUITARRA (I)

Cuando se me pregunta por mis guitarristas favoritos se me vienen a la mente; Jimmy Page y David Gilmour, de los cuales no hay duda de su talento y genialidad y aunque los dos entran en la categoría de: “maestros de las seis cuerdas”, también hay detalles que los regresan a la tierra, por ejemplo; Page no es tan limpio como Gilmour y éste a su vez se le dificulta el tocar en compases diferentes al de 4/4, pero esas características, lejos de propiciar puntos negativos, encasillan a cada uno en un estilo particular y a la vez único. Claro que también habrá que tomar en cuenta a las bandas de las cuales provienen cada uno, Led Zepellin y Pink Floyd, blues y psicodelia, excesos y locura, mientras uno exploraba escalas, el otro creaba pasajes, en el zepelín de plomo era la guitarra el eje central de las canciones mientras que en Floyd lo era la melodía de la canción, la guitarra solo acentuaba el arte descarriado, los comparsas de Jimmy estaban para servir a la Les Paul mientras que David ponía su guitarra a disposición de los caprichos de Waters.

De sus plumillas salieron dos de los tres mejores solos de la historia del rock: Starway To Heaven y Comfortbly Numb. Ambas emotivas e intensas pero en contextos diferentes, escalera al cielo tal vez la mejor canción de todos los tiempos con un sonido clásico y casi perfecto. Agradablemente aturdido no creo que sea de las mejores 5 pero al verla como parte de toda una obra (The Wall) uno se da cuenta del peso especifico de esa canción y mas aun de su solo, tan limpio y sensible como la misma depresión.

No trato de decir que alguno sea mejor que el otro, ni siquiera puedo decidir cual me gusta mas, solo trato de escarbar un poco en la obra de cada quien de escuchar su técnicas tus mañas y alcances de cada uno, miembros de dos bandas no solo clásicas sino básicas de la música contemporánea, diferentes estilos y diferentes guitarras, Gibson y Fender, Stratocaster y Les Paul, ambos son referencia de músicos posteriores, ambos marcados con excesos, ambiciones desmedidas e incluso inconsistentes en solitario, es difícil separar los riffs rocanroleros de la voz aguda de Plant, así como lo es quitar la guitarra de Gilmour de las alucinaciones y caprichos mentales de Roger Waters. No hay razón para demeritar a alguno de los dos, solo que creo que hay que ver las dos caras de la moneda para poder saber apreciar bien las cosas que se tienen enfrente. ¿Qué mas se puede decir de ambos músicos? ¿Hay algo que no se sepa ya?

Dos iconos de la historia de la música que unen gustos, que convergen en un mismo sentimiento.

EL EFECTO PLACEBO

En medicina el efecto placebo consiste en medicar a un paciente con pastillas sin propiedades curativas y así crear un efecto psicosomático para que el enfermo en cuestión se cure por sí mismo. Desgraciadamente algo parecido está sucediendo con la agrupación del mismo nombre.
Y es que el material que editaron para este 2009 carece de todas las propiedades que hacían de Placebo una gran banda, incluso la voz de Molko se oye plana, sin chiste y monótona, (algo que uno no podría creer), solo en el track que da título al disco se puede apreciar algo de calidad, tanto musical como vocal y eso me parece que es lo único rescatable.

Cuando estaba desmenuzando las canciones me fue difícil no evocar los trabajos anteriores y apreciarlos aun mas; el primero fue un buen debut con 10 canciones punkies, distorsión y mucha actitud ; “Without You I´m Nothing” es uno de los mejores trabajos de la década de los noventa, suena a muchas cosas y a la vez a ninguna, teniendo en la voz el hilo que une y amalgama todo el disco; “Black Market Music” es oscuro y depresivo ideal para comenzar y amedrentar el nuevo milenio; “Sleeping Whit Ghosts” fue el comienzo del declive, con melodías mas pop, menos arriesgadas pero aun con esa credibilidad en medio de glamorosidad; “Meds” que yo creía que era su punto más bajo aun tenía rasgos de esa banda punk con rímel que hacía de las suyas en los escenarios con solo tres personas y mucha distorsión.
Pero en este último ¿trabajo?, ¿disco?, ¿material?, al cual esperé con ansias y que me decepcionó a la primera escucha no le veo cuadratura ni buenos riffs, o siquiera algo medianamente rescatable, ni el ¿arte? empaque esta a la altura de lo que la banda construyó para sí misma. Un eclipse y fotos de los integrantes a la moda fresi-rocker; es todo lo que ofrece, o sea, nada.

El cambio de baterista se justificó con el argumento de “diferencias creativas” y si ese pretexto es cierto, le doy toda la razón a Hewitt. Molko y Olsdal ya dejaron de ser los músicos que hueseaban con Bowie, que escandalizaban a la prensa con su actitud sexual ambivalente, que tomaban la guitarra para escribir un buen riff y hablar de la sublimidad de la vida y el rock´n roll. Ahora las guitarras son planas, meras acompañantes de melodías perdidas en la poca inspiración que le queda a Brian, ¿Dónde quedó el Re sostenido de pure morning? ¿El sampleo de Taste in Men? ¿La distorsión de Special K? ¿El falseto afeminado de Come Home? Nada de eso queda ya, ni las fotos de gemelas deprimidas y niños perdidos, ahora hay eclipses y ferias olvidadas por la mano de dios, se acabaron los días de pianos culpables por fisgonear a las vecinas y de utilizar al hip-hop para proponer algo fresco y novedoso, ahora hay trompetas y coritos en español.

Hay dos placebos: el de los tres primeros discos en donde la actitud por escribir buenas canciones y deprimirse con el estilo de vida de la música era la prioridad. Y el de los últimos tres álbumes, en donde la complacencia de las compañías disqueras esta antes que grabar algo de calidad y con corazón. Bajo esta aseveración no me queda mas que darle play a “Every you every me” y disfrutar de una cerveza en un dia soleado, en vez de soportar a Stefan corear en español “Cenicero, cenicero, corazón de cenicero”, aargg.

PLACEBO "BATTLE FOR THE SUN"

Por fin salio a la venta el nuevo disco de placebo y despues de oirlo durante dos dias, solo me limito a preguntar:

¿ACASO ES UNA PUTA BROMA?

DOVES "KINGDOM OF RUST"

El último disco de Doves que salió en este año es de lo mejor en materia musical británica y fácilmente pasara a las listas de lo mejor para este 2009. Tiene el sonido característico de la banda, con grandes melodías, arreglos, letras un tanto optimistas y hasta fantasiosas, que en lo personal me hicieron pasar un buen momento mientras viajaba en camión y veía los paisajes a mí alrededor.
A comparación con el último de Elbow (una banda con quien se les hermana bastante), el Kingdom of Rust me gustó mucho más, y en la que cada canción merece no solo mi atención sino mi reconocimiento. “Jetstream” me encanta; por su base electrónica, por sus arreglos en guitarras y esas frases de aviación que encajan bien con la idea de dejar atrás las cosas que no valen la pena. El track que da título al disco es mi favorito, los trémolos y los arpegios que que acompañan la melodía hacen que sea una de mis canciones preferidas para escuchar a cada rato, ¡y qué decir del rasgueo de la guitarra en el puente de la canción! Técnicamente no ofrece demasiado pero la forma de tocar y el sentimiento que se le pone es lo que me gano para seguir escuchando este tema a cada momento.
“Compulsion” ¡que buen bajo! y la guitarra acompañadora no se queda atrás también es de lo mejor del disco. “10:03” suena melancólica y es melancólica, un buen tema para escuchar de noche y viendo la calle como se agita con el viento, “Winter hill” es el sello característico de Doves.

Como decía al principio, me parece que es de lo mejor que se ha editado y editara para este año que está a la mitad, muy lejos de lo que pasa a cada rato en la radio pero tan cerca de la red y de las tiendas de discos, no queda otra cosa más que adquirir dicho álbum y ponerlo una y otra vez para deleitarnos con lo que la escena musical de Manchester tiene que dar, esperemos que en sus planes este el visitar México y comprobar que efectivamente la isla tiene la vanguardia musical en sus manos.