miércoles, noviembre 15, 2006

AYER ESTABA AQUI


*La verdad, ese hábito desagradable que nos lleva a la más pura realización de los actos mas viles y despreciables.

*la verdad, pocas veces se tiene tan palpable este tipo de información, pocas veces la hemos llegado a tener tan presente en nuestros pensamientos día con día.

*La mentira nos ha hecho acreedores a los sentimientos y acciones que nos llevan por un buen camino.

*La mentira, tan traicionera y dadora de castigos aletargadores que nos provoca el desprecio de la vida humana y toda su racionalización.

*La mayor plegaria que nos imaginamos al a luz de la luna y al amanecer, viene de quien menos te lo imaginas y de quien mas esperas.

*AYER ESTABA AQUÍ, HOY QUISIERA ESTAR ALLA.

domingo, noviembre 12, 2006

EL FESTIVAL CORONA……DESDE LA FILA


Así es, me pase una buena parte del día 11 de noviembre en las filas para poder ingresar a dicho evento y en donde la desorganización era tal, que el mismo personal que laboraba por parte de la empresa organizadora se quejaba. Llegué poco antes de las tres de la tarde al estadio Azteca y me di cuenta de que había una fila de cómo un kilómetro para poder entrar, y al inspeccionar como iba el ritmo de avance, me desesperé cuando me comentaron que la gente entraba de dos en dos. Maldije en ese momento, pero no me quedó otra, más que esperar pacientemente a que me tocara mi turno de entrada. Eso ocurrió después de dos horas de espera, entré a las seis y me dije –bueno, veamos a los Bunkers- y mi sorpresa fue que para ingresar a la cancha había que esperar en otra fila y también era demasiado larga, y con mas desprecio que ganas me dispuse a esperar otra hora en la fila de entrada, por suerte la fila estaba a un lado del escenario donde en esos momentos estaba Elis Páprika y la espera no fue tan tediosa, ya que podíamos escuchar el numerito de la banda oriunda de Guadalajara, ya cuando entramos nos fueron otorgados unas pulseritas que decían “cancha” y había que ponérselas ya que sin ellas no podías regresar a dicho escenario, (me lleva el diablo ¿para que tanta mamada?).
Ya una vez dentro de el escenario de cancha, estaban en escenario los Bunkers (con un sonido del quinto infierno), y pues la verdad no son tan buenos como pensé, se me hacen como Chetes pero con mas guitarras distorsionadas, cuando tocaron una canción de los Ángeles Negros, me di cuenta de que el público mexicano es bastante enganchable y fácilmente de echar a la bolsa, (solo basta tocar cóvers). En ese momento me aburrí y me dijo Selene (una prima), -vamos a ver a Of Montreal y le dije –vámonos de aquí- y nos fuimos al escenario que se denominaba explanada, pero al salir, a mi prima le hacia falta su pulserita y se la pidió a uno de los acomodadores pero ya no tenían, aceptaron que había un desmadre por parte de la organización y solo le rayaron el boleto para que pudiera reingresar.
La banda proveniente de Athens Georgia, me hizo olvidar por un momento del mal rato que la verdad estaba pasando, con una organización deficiente, una distribución de horarios, bandas y escenarios peor, y con cervezas en vasos del América (¡chingao!). Tienen un sonido muy dentro de lo que se llama indie y además añaden elementos electrónicos para hacer la cosa mas bailable, el vocalista salió con falda verde, y blusa roja, tenia, movimientos y un baile totalmente homosexual, todos bailaban, brincaban y gritaban a la banda, para que la fiesta fuera en aumento, fue un gran set, y a mi gusto la mejor presentación de todo el evento.
Regresamos a la cancha para ver a Fobia, pero la verdad, poco tengo que decir de ellos, sólo que se notaban bien ensamblados, con talento, y se entendían a la perfección, estuvieron bien y dejaron al publico satisfecho, al final cuando hicieron el encore, subieron a Javier Iturriaga de la Orquesta Mondragón para cantar una canción de la caperucita y el lobo o algo así, estuvo cotorrón y después a esperar a Clap Your Hands Say Yea, cuando subieron, el sonido estaba demasiado mal, ya que tuvieron problemas al principio y hasta les gritaban –bájense-, la verdad nadie los esperaba. El vocalista era objeto de burla debido a su estilo de cantar (voz desafinada). Cuando bajaron tuvieron su mayor ovación.
Mars Volta era esperado impacientemente, tanto que para cuando llegaron, el publico que desfallecía se levantaba para ver a Cedric y compañía, todo mundo se les entregó, los vitoreaban y aplaudían, yo la verdad tenia mis dudas, acerca del talento de ellos, tanto así que pensaba: ¿son una gran banda o músicos sobrevalorados? Y después de la actuación de ayer me quedo con mi segunda opción, la música era llevada por el bajo, son un solo riff y después la guitarra y las percusiones improvisaban sobre esa línea, seguía una coda, cambio de riff (en el bajo, claro), y a seguir improvisando, para darnos canciones como de 10 o 15 minutos, para un total de seis canciones. También imaginaba a Omar Rodríguez con más talento para tocar, pero observe que se quedaba en una sola escala, sin explorar en el resto del diapasón y apoyado bastante del wah wah y de la distorsión, pero el resto del público (o sea todo el estadio) se enloquecía y se entregaba sin tapujos y sin pensar demasiado en lo de la técnica.
Ya cuando acabaron su presentación, eran las once y media, estaba cansado, mojado (cayó un aguacero espantoso) y con ganas de irme a dormir. Me quede con una malísima impresión de dicho evento, el Manifest se lo pasa por los huevos y al Vive ni cosquillas le hace, si acaso puede competir pero solo por las bandas, (bueno algunas), es un evento mas de publicidad de la compañía cervecera que para difundir la música. Pero bueno a final de cuentas somos un país tercermundista que se excusa diciendo “pues al menos vienen, malo que ni siquiera podamos ver bandas”.

viernes, noviembre 10, 2006

DAVID GILMOUR "ON AN ISLAND"


Un día estaba de ocioso viendo la tele y de repente encuentro en “Much Music” una canción que tenia en sus guitarras un parecido enorme con Pink Floyd, al mirar la plequita de la pantalla observo que la canción se llama “On an island” y el autor de dicho tema es David Gilmour ¡Caramba, que buena guitarra! me dije. Al poner atención me di cuenta que las guitarras se oyen impecables, limpias y con una gran técnica de ejecución. Bastantes motivos para adquirir el disco además del hecho de que soy fan de la banda antes mencionada.
Adquirí el disco “On an Island” de completa autoría de David Gilmour y me fascinó el diseño, es como un librito y al final tiene el disco insertado en la pasta. Al escucharlo me doy cuenta de que abre con una composición instrumental y en donde las guitarras juegan un papel clave (como tenia que ser).

En general el disco suena mucho a “A Momentary Lapse of Reason” con algunos pasajes de “Mothers Milk”, aquí no están las composiciones progresivas exploradoras de la mente como “The Dark Side of the Moon” ni como en el de “The Wall”. Es un disco donde se luce muy bien el espléndido guitarrista y en donde la instrumentación es mero fondo y no hay interacciones musicales, ni siquiera con él mismo. Las canciones son lentas, apacibles, hay pocas explosiones o cambios bruscos de ritmo (sólo en algunos solos), pero ¡que buena guitarra!
La canción “This Heaven” me recuerda mucho a “Money”, no por el desvarío mental a cargo de las guitarras y el saxofón, sino porque todo sale de un riff, en este caso de la guitarra pero ¡que buena guitarra!
También el disco suena mucho a como si un par de amigos estuvieran blueseando a un lado del Támesis justo cuando empieza a ponerse el sol, es plácido, acogedor, disfrutable para momentos tranquilos e incluso para tomarse una tacita de café o para echarse un toquecito, (lo que decida el cliente), y dejarse llevar por esa guitarra que nos regala el maestro Gilmour.

No es malo el disco, tal vez yo me creé demasiadas expectativas,
No le falta talento, tal vez yo me imagine otros riffs y sentimientos
No es que David decepcione, tal vez le falta Roger

Disfruto mucho de este disco y una de las conclusiones a las que llegué es: ¡Que buena guitarra!

sábado, noviembre 04, 2006

EXPLOSIONS IN THE SKY "HOW STRANGE INNOCENCE

EXPLOSIONS IN THE SKY
"HOW STRANGE INNOCENCE"


Cuando Mogwai visitó la ciudad de México para promocionar su disco “Mr. Beast” se dijeron varias cosas acerca de su influencia hacia Austin TV (grupo abridor). Y tal vez sea cierto, ya que ambas agrupaciones casi no tienen letras en sus canciones, salvo algunas excepciones (o samplers).
No recuerdo exactamente cuándo, escuche a una agrupación de Texas llamada Explosions in the sky, (lo que sí recuerdo es que la oí en ibero 90.9), la cuestión es que era una canción que me hacia imaginar el cielo oscuro y lleno de estrellas, y que se iluminaba con fuegos artificiales al ritmo de las guitarras. Por lo que me hice a la tarea de conseguir alguno de los materiales de esta banda de Austin (¡primera coincidencia!). El disco que adquirí fue el “How Strange innocence” y dentro de lo que pude oír, fue que de aquí, parte la influencia mas grande de la banda de los enmascarados de conejito, casi hasta llegar a la copia y se puede apreciar en el track “Magic Hours” en donde en los primeros minutos parecen que son los tipos de Austin TV los que están tocando, en general en el resto del disco, en el estilo y en la forma de tocar, vamos hasta en la instrumentación es casi la misma, salvo por que en la banda mexicana, los samplers salen a relucir y hacen la diferencia. En otro aspecto que también es muy parecido, no solo con Austin sino también con Mogwai, es en el hecho de que las tres bandas, evocan mucho a la melancolía y en los pasajes que te llevan a pensar y meditar varias cosas.
Cabe recordar que Mogwai es escocesa y por el hecho de su contexto cultural toman la música de distinto modo, ya que ellos hacen uso del piano y eso amplia el matiz de las canciones, sin en cambio, Austin como Explosions… son americanos y tienen otro contexto, por eso se encuentra una diferencia notable en cuanto a estilos musicales, unos son británicos y los otros son de este lado del océano.
Una de las cosas que me hacía imaginar bastante este disco, es que me hacia sentir como si estuviera solo y los mejores recuerdos de hace unos años regresaran a mi.

Después de escuchar varias veces este disco me doy cuenta de dos cosas:
1.- Me caería bien una buena borrachera con este disco de fondo.
2.- Creo que Austin copió demasiado este estilo de música y solo le quiere poner los samplers para hacerse pasar por originales (que la verdad esos samplers le caen muy bien a la música y la hacen mas triste y hermosa).

A mi parecer la mejor canción del disco es “A song for our fathers” pero también hay otras que no se quedan atrás, y estan “Glittering Blackness” o “Time Stops”. En general el disco es bueno, y no hay que olvidar que ésta es su primera grabación (2000) y que en estos seis años han seguido editando discos y su calidad ha ido subiendo, (aquí no encontré la canción que escuche en la ibero, esa es del 2005), por lo que solo me queda seguir buscando sus materiales mas actuales para poder verificar que efectivamente la calidad sube con la tristeza.