DESCARTES A KANT "PAPER DOLLS"

Música ciclotímica para; el esquizofrénico que llevamos dentro y los amantes de los conejitos.

PINK FLOYD "THE WALL"

Recuerdo que desde mis primeros años de vida, escuchaba rock gracias a la influencia de mi padre; Doors, Led Zepellin, Beatles, Queen, Caifanes, Maldita Vecindad, etc. Pero había una banda en particular que llamaba mucho mi atención: PINK FLOYD. Es difícil explicar el porqué me atraía el disco de The Wall (el único que conocía en ese entonces), tal vez haya sido por los samples de diálogos y sonidos bélicos, además de que veía demasiado la película.

Recreaba la guerra con mis juguetes y escenificaba el inicio de la película donde el padre de Pink es sorprendido por una bomba justo en el momento en que llama para pedir refuerzos, creía que se trataba de la guerra de Vietnam y que eran soldados americanos, (ahora ya conozco lo que en realidad pasaba por la cabeza de Waters al momento de componer dicho material). Otro de los puntos que también me gustaban, eran las caricaturas, la del profesor y la madre castradora, los martillos, la pared y el ejército, todas esas imágenes me complementaban la música que oía una y otra vez.

Hago un poco de memoria y recuerdo que ponía los casetes a cada rato para escuchar el álbum, me era como una especie de cuento, había voces, diálogos, sonidos que me hacían pensar que era una historia que alguien me contaba. El riff seco y estridente de In The Flesh? Era como si un día soleado fuera cortado de tajo para que todo se oscurezca y solo pudiera hablar Waters frente a las masas, Thin Ice me hacia imaginar una ciudad devastada, de edificios a medio caer y ladrillos tirados en el suelo, imaginaba mucha destrucción en el lado A del primer casette.

En la película, en la parte donde se musicaliza con el lado B, en particular con Young lust, me hizo a la idea de que las fiestas del rock´n roll son asi: mujeres, excesos, lujuria, vicios, decadencia, todo en un circulo que inicia y termina ahí mismo, hoy caigo en la conclusión de que esa idea no estaba tan errónea.

Dos de las canciones que mas me gustan son Hey You y Confortably Numb, la primer es fría, seca y desesperanzadora, la segunda es como un ligero sopor en el cual el solo de Gilmour es como una aguja que lentamente se abre camino entre la carne enferma para depositar su antídoto, el cual solo hará efecto temporalmente. El último lado es tal vez la parte más teatral de la carrera de Pink Floyd, en donde la desesperación por el estrés y el último aliento por querer salvar lo que queda de su salud mental, hace que derribe el muro que poco a poco construyó a su alrededor y entonces queda expuesto, débil y a la voluntad de lo que el resto del mundo quiera hacer con el.

Al oir este disco y compararlo con materiales de otros artistas o incluso de los mismos Pink Floyd me doy cuenta de que posiblemente no sea el mejor trabajo pero lo que significó en aquel momento es lo que lo pone dentro de los conteos de lo mejor a lo largo de la historia de la música. A treinta años de que el disco salió a la venta trato de pensar en lo que significa; una década marcada con ese sonido, bandas influenciadas, mercadotecnia, peleas legales, giras mundiales y la adopción de una obra en el subconsciente personal que marca de una manera u otra la forma de pensar y actuar las diversas situaciones a las que nos enfrentamos.

Si trato de recordar mi infancia irremediablemente está la música y la película de The Wall, una obra que descubrí a mis escasos cinco años de edad y que de la cual me ha servido como punto de partida para mi acercamiento a este arte descarriado conocido como rock.

MUSE "THE RESISTANCE"

Crei que el The resistance de Muse sería otro buen trabajo de la banda pero al oírlo me quedo con la sensación de que es su punto mas débil en su carrera musical, no digo que sea malo, pero no satisfizo mis expectativas. Uprising es un buen sencillo, demuestra muy bien el pop que ahorita tienen en la mente, con buena base rítmica y un solito de guitarra efectivo. Resistance aparece como una buena canción para seguir el disco, no es lo suficiente como para erigirse entre las mejores pero tampoco desentona con el resultado final. Undisclosed desires se oye mas llamativa, buen ritmo, es de las que mas me agradan del disco. United States of Eurasia, la canción mas Queen de la banda incluido el piano a la Freddie Mercurie y la guitarra a la Brian May, muestra la varidedad de sonido que tiene la banda y el como pueden llegar a otros terrenos, llama la atención la pieza aunque el outro demuestra las influencias en el piano por parte de Bellamy. Guiding lights es a mi parecer de los temas mas flojos del disco, también se oye a Queen pero su melodía y métrica carecen de la calidad que si poseen otras canciones. En Unnatural Selection parece que se asoma un poco la energía y estilo que le conocemos a muse pero no termina por cuajar, la guitarra inicial da pie a que entre un buen riff pero me deja con las ganas de escuchar, además de que en varios momentos parece canción de System of a Down. MK Ultra es otro de los temas flojos que mas o menos se alcanza a rescatar en la parte final.

I Belong to you tiene buen ritmo y melodía, es de las pocas que me gustaron y la inclusión del clarinete se oye bien y encaja a la perfeccion con el contexto de la canción solo le pondría un ligero punto negativo al interludio pianístico que se oye un poco forzado. Las tres exogenesis no hacen juego del todo bien con el disco, suenan como score de la película Fantasia. Ya antes se había hecho una especie de fusión entre la música que hace Muse y lo clásico (Butterflies and Hurricanes) y el resultado había sido bueno, solo que ahora se oye un poco rebuscado y algo pomposo.

Despues de varios días de oírlo sigo con la idea de que quedaron a deber sobretodo por las expectativas que se crearon a su alrededor.

THE TING TINGS EN EL METROPOLITAN

Divertido y cotorrón, con recursos limitados, pero los saben aprovechar para brindar un buen espectáculo; guitarras, bajo, batería y percusiones, voz y muchos samplers para dejar un buen sabor de boca a los asistentes al metropólitan la noche del 10 de Noviembre. Si bien solo tienen un disco que apenas llega a los 40 minutos y que el concierto tuvo apenas una hora de duración, su espectáculo particular, su mal español y su interacción entre ellos fue suficiente para pasar una noche agradable y divertida con canciones punkie-fresas que invitaban a bailar y brincar. Los sencillos fueron los momentos mas coreados y los que se llevaron mas aplausos y emoción por parte del público; Great dj, Shut up and let me go, Be the one y That´s not my name que fue con la que cerraron después de un ¿mini encore? En el que samplearon el tema de los cazafantasmas y walk this way de Aerosmith.

Noche bastante disfrutable y divertida, lo malo fue que no salieron los monitos de movistar, pero estuvo “lola” indicando la freses del evento.

DEPECHE MODE EN EL FORO SOL

Regresa Depeche Mode a la Ciudad de México y estamos retrasados, lo suficiente para afortunadamente perdernos a Quiero Club pero no tanto para no oír la canción abridora de la noche, por fin entramos a la explanada y el intro de “In Chains” da pie a la letra del verso mientras tratamos de encontrar la mejor ubicación para ver el show que traen en esta gira. No tuvimos el mejor sitio, pero tampoco fue algo como para llorar; cierto que la colocación de la consola fue algo imprudente a la vista además de que las pantallas no ayudaban lo suficiente para poder disfrutar aún mas del concierto, pero era el ambiente, el estar en el recinto correcto, con la banda perfecta y la compañía perfecta, todo eso se conjugaba para saber que la noche sería de las mejores para un evento memorable con música que desde los 80 ha influido, musicalizado y hecho pasar momentos inolvidables a millones de personas y a varias generaciones (en lo personal tengo muy buenos recuerdos con la música de Depeche).

“Wrong” fue la segunda canción del setlist y el primer momento alto del a noche, no solo para nosotros, sino para todos los demás asistentes en el Foro Sol, que por cierto mostraba huecos debido a los revendedores. La noche siguió y nos deleitó no solo con los sonidos que escupían las bocinas y que se generaba en los sintetizadores de Gore; Gahan mostró estar entre los mejores frontman del negocio del espectáculo, canta, baila, engancha y seduce al público, sus movimientos son tan sensuales que de tener un tubo a la mano lo bailaría y lo haría de la mejor manera posible para dejar un grato sabor de boca entre los asistentes de sexualidad dudosa. Fletcher aparte de corear, tocar la guitarra y sintetizadores sabe llegarle al sentimentalismo y lo demostró al cantar “Home” con un acompañamiento a piano, arreglos nuevos, pero con el mismo sentimiento que con el que fue compuesta, claro que faltó el fraseo melancólico de guitarra al final de la canción y éste fue sustituido por un coro bastante disparejo por parte del público que aunque no estropeó la canción no le dio ese brillo propio de la melodía, sino que la ensució un poco.

Otro de los momentos mágicos de la noche fue con “IFeel You” que yo esperaba con ansiedad y que al parecer no era el único que se emocionó en ese instante, todos aplaudían, coreaban y movían los brazos y bailaban al paso que Dave proponía en el escenario. Una de las canciones clásicas y que saben que no pueden dejar de tocar era “Enjoy the Silence” casi para finalizar la primera parte del set y que a todos emocionó: celulares arriba, pies al ritmo de los beats, todo para tener una noche única y especial, lo malo fue que a mitad de la canción nos dimos cuenta del extravío de $500, una muy mala noticia en uno de los momentos menos oportunos.

Los encores con “Personal Jesus” y su riff en FA sostenido y arreglos nuevos, dándonos la sensación de que nada mas importa, “Behind The Wheel” otra de las clásicas que muestra de donde vienen varias de las cosas que se hacen en la música hoy en dia.
Excelente noche, maravilloso el acto de los oriundos de Exeter, público amable y entregado a la fiesta y donde nos dimos cuenta de que la sensibilidad puede salir de instrumentos aparentemente fríos como el sintetizador, para ser sincero no creí que llegaría a salir tan satisfecho pero la verdad es que salí extasiado.

Salimos con la satisfacción de ver una gran banda en un gran show y que además tuve la fortuna de compartirlo con una encantadora persona (ya encontraremos el billete).

GUITARRA vs GUITARRA (II)

En una época donde la guitarra no tiene el mismo protagonismo que en otros días, aun hay músicos que rescatan el aporte de este instrumento a la música actual y también son miembros de bandas icónicas, y con gran aceptación por parte del publico, del mainstream y de la critica: Jonny greenwood y Matt Bellamy ¿herederos de Page y Gilmour? No se porque esa idea se me viene demasiado a la cabeza, tal vez poco tengan que ver con ellos o tal vez es demasiado el que se les acerquen, pero la expresividad de Jonny me recuerda el enorme sentimiento de las guitarras de Pink Floyd. Asi como la velocidad y riffs de los dedos de Matt me recuerdan en ocaciones a Page.

Tambien es difícil separarlos de sus respectivas bandas, los dos aportan no solo su intrumento principal, sino que también tienen a disposición otras gracias, como el piano o los teclados, la voz en Muse y el multinstrumentalismo en Radiohead. ¿solos importantes? Seria dificl encontrar algo asi, porque las estructuras melódicas son otras pero si hay pasajes importantes y virtuosos, por ejemplo; Paranoid Android y Just por un lado y New Born e Hysteria por el otro.
Bellamy tiene a disposición (y por gusto) todo un arsenal de guitarras fabricadas a capricho de él, además de tener como plus el que tienen efectos integrados para su placer de sonidos y además presume que esta a la vanguardia tecnológica. Greenwood por su parte se conforma y le saca jugo a su vieja telecaster y que aunque si le mete efectos a su antojo y madeja los pedales con gran maestria, el estilo de ambos varía al igual que su lugar en la banda. Muse es un power trio dentro del genero del ¿brit pop? ¿heavy rock? ¿alternativo? Y la guitarra funge como eje, los otros dos miembros trabajan en torno a la imaginación de Matt, tanto en composiciones como en instrumentación, un buen balance para los alcances del guitarrista

Radiohead es un quinteto que empezó como alternativo noventero y ahora ni ellos mismos se molestan en clasificarse en algo, aquí Jonny trabaja para Yorke y también tiene asu lado un par de guitarristas (si es que la canción lo requiere) para apoyarse, siendo Greenwood el que lleva la batuta. Falta agregar su imagen que aunque no debería de tomarse tan en cuenta también pesa en el negocio del espectáculo; el de Devon es un completo rockstar que se entrega a sus canciones y que para nada le afecta el hecho de brincar y moverse a su libre antojo, por su parte Jonny parece un niño autista con ataques epilépticos, en su burbuja, lejos del escenario, toda su atención se va hacia su compañera insaciable por un rasguño mas.

Dos músicos distintos pero hermanados en cierto sentido, una guitarra clásica por un lado y una futurista por el otro, ambos son guitarristas del siglo XXI, con estilos disímbolos pero que satisfacen el oído con las sutilezas y agresiones musicales.

GUITARRA vs GUITARRA (I)

Cuando se me pregunta por mis guitarristas favoritos se me vienen a la mente; Jimmy Page y David Gilmour, de los cuales no hay duda de su talento y genialidad y aunque los dos entran en la categoría de: “maestros de las seis cuerdas”, también hay detalles que los regresan a la tierra, por ejemplo; Page no es tan limpio como Gilmour y éste a su vez se le dificulta el tocar en compases diferentes al de 4/4, pero esas características, lejos de propiciar puntos negativos, encasillan a cada uno en un estilo particular y a la vez único. Claro que también habrá que tomar en cuenta a las bandas de las cuales provienen cada uno, Led Zepellin y Pink Floyd, blues y psicodelia, excesos y locura, mientras uno exploraba escalas, el otro creaba pasajes, en el zepelín de plomo era la guitarra el eje central de las canciones mientras que en Floyd lo era la melodía de la canción, la guitarra solo acentuaba el arte descarriado, los comparsas de Jimmy estaban para servir a la Les Paul mientras que David ponía su guitarra a disposición de los caprichos de Waters.

De sus plumillas salieron dos de los tres mejores solos de la historia del rock: Starway To Heaven y Comfortbly Numb. Ambas emotivas e intensas pero en contextos diferentes, escalera al cielo tal vez la mejor canción de todos los tiempos con un sonido clásico y casi perfecto. Agradablemente aturdido no creo que sea de las mejores 5 pero al verla como parte de toda una obra (The Wall) uno se da cuenta del peso especifico de esa canción y mas aun de su solo, tan limpio y sensible como la misma depresión.

No trato de decir que alguno sea mejor que el otro, ni siquiera puedo decidir cual me gusta mas, solo trato de escarbar un poco en la obra de cada quien de escuchar su técnicas tus mañas y alcances de cada uno, miembros de dos bandas no solo clásicas sino básicas de la música contemporánea, diferentes estilos y diferentes guitarras, Gibson y Fender, Stratocaster y Les Paul, ambos son referencia de músicos posteriores, ambos marcados con excesos, ambiciones desmedidas e incluso inconsistentes en solitario, es difícil separar los riffs rocanroleros de la voz aguda de Plant, así como lo es quitar la guitarra de Gilmour de las alucinaciones y caprichos mentales de Roger Waters. No hay razón para demeritar a alguno de los dos, solo que creo que hay que ver las dos caras de la moneda para poder saber apreciar bien las cosas que se tienen enfrente. ¿Qué mas se puede decir de ambos músicos? ¿Hay algo que no se sepa ya?

Dos iconos de la historia de la música que unen gustos, que convergen en un mismo sentimiento.

EL EFECTO PLACEBO

En medicina el efecto placebo consiste en medicar a un paciente con pastillas sin propiedades curativas y así crear un efecto psicosomático para que el enfermo en cuestión se cure por sí mismo. Desgraciadamente algo parecido está sucediendo con la agrupación del mismo nombre.
Y es que el material que editaron para este 2009 carece de todas las propiedades que hacían de Placebo una gran banda, incluso la voz de Molko se oye plana, sin chiste y monótona, (algo que uno no podría creer), solo en el track que da título al disco se puede apreciar algo de calidad, tanto musical como vocal y eso me parece que es lo único rescatable.

Cuando estaba desmenuzando las canciones me fue difícil no evocar los trabajos anteriores y apreciarlos aun mas; el primero fue un buen debut con 10 canciones punkies, distorsión y mucha actitud ; “Without You I´m Nothing” es uno de los mejores trabajos de la década de los noventa, suena a muchas cosas y a la vez a ninguna, teniendo en la voz el hilo que une y amalgama todo el disco; “Black Market Music” es oscuro y depresivo ideal para comenzar y amedrentar el nuevo milenio; “Sleeping Whit Ghosts” fue el comienzo del declive, con melodías mas pop, menos arriesgadas pero aun con esa credibilidad en medio de glamorosidad; “Meds” que yo creía que era su punto más bajo aun tenía rasgos de esa banda punk con rímel que hacía de las suyas en los escenarios con solo tres personas y mucha distorsión.
Pero en este último ¿trabajo?, ¿disco?, ¿material?, al cual esperé con ansias y que me decepcionó a la primera escucha no le veo cuadratura ni buenos riffs, o siquiera algo medianamente rescatable, ni el ¿arte? empaque esta a la altura de lo que la banda construyó para sí misma. Un eclipse y fotos de los integrantes a la moda fresi-rocker; es todo lo que ofrece, o sea, nada.

El cambio de baterista se justificó con el argumento de “diferencias creativas” y si ese pretexto es cierto, le doy toda la razón a Hewitt. Molko y Olsdal ya dejaron de ser los músicos que hueseaban con Bowie, que escandalizaban a la prensa con su actitud sexual ambivalente, que tomaban la guitarra para escribir un buen riff y hablar de la sublimidad de la vida y el rock´n roll. Ahora las guitarras son planas, meras acompañantes de melodías perdidas en la poca inspiración que le queda a Brian, ¿Dónde quedó el Re sostenido de pure morning? ¿El sampleo de Taste in Men? ¿La distorsión de Special K? ¿El falseto afeminado de Come Home? Nada de eso queda ya, ni las fotos de gemelas deprimidas y niños perdidos, ahora hay eclipses y ferias olvidadas por la mano de dios, se acabaron los días de pianos culpables por fisgonear a las vecinas y de utilizar al hip-hop para proponer algo fresco y novedoso, ahora hay trompetas y coritos en español.

Hay dos placebos: el de los tres primeros discos en donde la actitud por escribir buenas canciones y deprimirse con el estilo de vida de la música era la prioridad. Y el de los últimos tres álbumes, en donde la complacencia de las compañías disqueras esta antes que grabar algo de calidad y con corazón. Bajo esta aseveración no me queda mas que darle play a “Every you every me” y disfrutar de una cerveza en un dia soleado, en vez de soportar a Stefan corear en español “Cenicero, cenicero, corazón de cenicero”, aargg.

PLACEBO "BATTLE FOR THE SUN"

Por fin salio a la venta el nuevo disco de placebo y despues de oirlo durante dos dias, solo me limito a preguntar:

¿ACASO ES UNA PUTA BROMA?

DOVES "KINGDOM OF RUST"

El último disco de Doves que salió en este año es de lo mejor en materia musical británica y fácilmente pasara a las listas de lo mejor para este 2009. Tiene el sonido característico de la banda, con grandes melodías, arreglos, letras un tanto optimistas y hasta fantasiosas, que en lo personal me hicieron pasar un buen momento mientras viajaba en camión y veía los paisajes a mí alrededor.
A comparación con el último de Elbow (una banda con quien se les hermana bastante), el Kingdom of Rust me gustó mucho más, y en la que cada canción merece no solo mi atención sino mi reconocimiento. “Jetstream” me encanta; por su base electrónica, por sus arreglos en guitarras y esas frases de aviación que encajan bien con la idea de dejar atrás las cosas que no valen la pena. El track que da título al disco es mi favorito, los trémolos y los arpegios que que acompañan la melodía hacen que sea una de mis canciones preferidas para escuchar a cada rato, ¡y qué decir del rasgueo de la guitarra en el puente de la canción! Técnicamente no ofrece demasiado pero la forma de tocar y el sentimiento que se le pone es lo que me gano para seguir escuchando este tema a cada momento.
“Compulsion” ¡que buen bajo! y la guitarra acompañadora no se queda atrás también es de lo mejor del disco. “10:03” suena melancólica y es melancólica, un buen tema para escuchar de noche y viendo la calle como se agita con el viento, “Winter hill” es el sello característico de Doves.

Como decía al principio, me parece que es de lo mejor que se ha editado y editara para este año que está a la mitad, muy lejos de lo que pasa a cada rato en la radio pero tan cerca de la red y de las tiendas de discos, no queda otra cosa más que adquirir dicho álbum y ponerlo una y otra vez para deleitarnos con lo que la escena musical de Manchester tiene que dar, esperemos que en sus planes este el visitar México y comprobar que efectivamente la isla tiene la vanguardia musical en sus manos.

ELBOW "THE SELDOM SEEN KID"

¿Se puede etiquetar como rock a lo que hace Elbow? Ellos se definen como pop progresivo y posiblemente sea lo más acertado, ya que por rock uno entiende guitarras y distorsión, claro que también debe de haber arte y búsqueda de nuevas propuestas; y eso es lo que tiene la música de esta banda británica tiene como elemento ptincipal. El uso de cuerdas, arpas, pianos y demás instrumentación orquestal aunado a melodías pop con ese toque de espíritu rocanrolero hace que su sonido sea tan versátil y a la vez nos llegue hasta los rincones de nuestra reflexión.
Si bien es difícil encontrar hoy en día a bandas que buscan nuevos derroteros, también lo es el encontrar a agrupaciones que hagan bien las cosas por el simple hecho de disfrutar el colgarse los instrumentos y huesear a gusto.

Tal vez no tengan la pretensión de lograr nuevos caminos para la música, tal vez solo quieren satisfacer el deseo de componer algo que les agrade y aderezarla con nostalgia y buenos arreglos. Eso es lo que se me vino a la mente cuando escuche su último disco, el: Seldom Seen Kid, un disco muy bueno para esas tardes nubladas o lluviosas, desde la abridora “starlings” pasando por “The Bones of You”, “Grounds of divorce”, “An audience with the pope” y “The fix” que para mi fueron los temas que más me gustaron de este material, aunque el resto de las canciones no desmerecen en nada solo que conforme uno las va escuchando se van adentrando mas en el pensamiento de cada quien. De lo último que he escuchado en estos días es de lo que más me agrada oír a cada rato, y a la vez me hace pensar que no todo está en riffs rápidos o efectos sacados del más allá, se debe de poner énfasis en trabajar desde la nota inicial hasta el sonido que se quiere obtener.

SETLIST DE RADIOHEAD

Estos son los setlist de Radiohead en su visita a México, ¿cual es el mejor?

Domingo 15 de Marzo

15 Step

Airbag

There There

All I Need

Nude

Weird fishes/Arpeggi

The Gloaming

National Anthem

Faust Arp

No Surprises

Jigsaw Falling Into Place

Lucky

Reckoner

Optimistic

Idioteque

Fake Plastic Trees

Bodysnatchers

ENCORE 1

Videotape

Paranoid Android

House Of Cards

My Iron Lung

Street Spirit

ENCORE 2

Pyramid Song

Just

Everything In It's Place.


Lunes 16 DE MARZO

15 Steps

There there

The National Anthem

All I Need

Kid A

Karma Police

Nude

Weird Fishes/Arpeggi

The Gloaming

Talk Show Host

Videotape

You and Whose Army?

Jigsaw falling into Place

Idioteque

Climbing up the Walls

Exit Music (For a Film)

Bodysnatchers

ENCORE 1

How to Disappear Completely

Paranoid Android

Dollars and Cents

The Bends

Everything in Its Right Place

ENCORE 2

Like Spinning Plates

Reckoner

Creep

RADIOHEAD EN MEXICO

La espera había sido demasiada, la visita casi desapercibida en el 94 y en donde las circunstancias no favorecieron la buena imagen de este país ha quedado atrás, ahora son una banda mucho más madura e inteligente que busca no quedarse en los mismos estándares que ellos mismos se imponen, cada disco busca su propia identidad y cada ejecución también busca tener una imagen particular, así es como llegaron al primer concierto este 15 de Marzo para extasiar al público mexicano.
Subieron al escenario y tocaron sin dar algún tipo de complacencias, tocaron como ellos quisieron, lo que ellos quisieron y para complacerse a sí mismos, no es fácil dar gusto a una masa que los esperó por más de 10 años, que ha hecho de cada disco algo tan propio como las mismas costumbres y que se sienten como si fueran compuestas para uno mismo. Hay tanto que escuchar que no bastarían 2 fechas para oírlo todo, además de que el gusto es tan variado que hay a quienes les gusta lo primero con guitarras, lo último mas atmosférico o los lados B, mientras sea Radiohead quien salga a escena y dar su mejor espectáculo, no importa el setlist. Hay que disfrutar de la voz de maniquí de Yorke, de la eficacia de O`Brien, del enorme talento de Colin y del apoyo y exactitud de Selway. Mención aparte merece el guitarrista sádico-esquizoide que es Jonny (que bien podría decirse que algunos que tengan mejor técnica que él, pero Greenwood tiene ese sentimiento a la hora de tocar su telecaster que uno no puede dejar de verlo estremecerse con cada rasguño y golpe que le da a su guitarra.
No llegue esperando escuchar algo en particular, pero conforme avanzaban las canciones poco a poco me di cuenta de las ganas que tenía de oír: idioteque, the national anthem y i might be wrong. Las dos primeras las ejecutaron maravillosamente, el bajeo obsesivo y las secuencias del himno nacional me hicieron sentir al borde de la locura. El límite de la cordura casi se borra con el beat atemporal y la voz aguda de Thom en idioteque, además de que imaginariamente casi me lleva al manicomio. De i might be wrong no puedo decir nada pues nunca llego (tal vez mi única objeción). Para mi sorpresa incluyeron fake plastic trees y street spirit, algo que no esperaba pero que su inclusión fue algo por demás emocionante, de lo que si esperaba era; karma police y 2+2=5, pero como mencioné antes: no importa lo que toquen.
¿Qué decir de Kraftwerk? La vanguardia en música techno directo de Dusseldorf vino para ser la antesala perfecta de una banda que ha tomado mucha influencia del krautrock.
Una gran noche con grandes músicos y excelente compañía, Radiohead demuestra que es la última gran banda, y parece que eso debe de bastarnos pues hoy en día es difícil encontrar en hilo negro, pero estos ingleses señalan donde está y lo usan para coserse las heridas con él.

¿FRAUDE EN EL ROCKARGA?

No tengo la menor idea de que se trate esto, asi que mejor les paso la información tal y como me la enviaron, háganse de su propio criterio.

Hola a todos!!! Ahi les envio una info de un periodista del Estado de México que estamos tratando de contactar, que dio a conoces información sobre el fest de Música para los dioses. No esta nada mal que exista gente que se preocupa por los intereses de los demas y sobre todo, por mantener un país libre de gente transa. Un saludo Chepo.................
A todos:

Me llego de primera mano esta informacion que creo que es necesaria que se tenga en cuenta.

Con una trayectoria de iniciativa privada por parte de residentes de Teotihuacan y sus alrededores, fue que se creo el proyecto musical llamado ROCKARGA "Musica para los Dioses" hace 5 años (2005). Misma que con muchos esfuerzos se fue dando y creciendo poco a poco con la confianza del talento y de patrocinadores.

Con mucho exito, las dos emisiones pasadas de ROCKARGA dieron a este evento el reconocimiento del publico y de la nacion postulandulo como uno de los eventos musicales mas importantes de Latinoamerica, tendiendo como escenario, una de las zonas mas importantes del pais y cercana a nuestras raices en Teotihuacan. Dando trabajo a los locales y por supuesto al gremio musical.

Sin embargo, para 2008 comenzaron los detalles.

Parte de la Asociacion de creadores y socios de ROCKARGA habian dado a Alfredo Martell (MC Media y ex directivo de Orbita 105.6FM) su confianza, dandole parte de la organizacion para que su empresa ayudara a hacer las gestiones de contratacion y negociacion con los grupos a participar.

Abusando de esta confianza, Alfredo Martell ha SACADO del proyecto a los inciciadores y creadores de ROCKARGA, gente de Teotihuacan quienes con mucho esfuerzo hicieron de lo que es hoy este festival.

Al dia de hoy Alfredo Martell ha llamado a "su" proyecto el nombre de "Musica por los Dioses" ya que el nombre de ROCKARGA no se podria usar. Sin embargo esta usando el mismo concepto, el mismo logotipo y con la misma tematica, ademas de realizarlo en las mismas fechas y locacion.

Tal es el caso que los grupos, managers, agencias y oficinas no saben de dicho hecho, y han nuevamente confiado en esta persona, para realizar ahora el llamado festival "Musica por los Dioses" pensando que se trata del mismo festival y de la misma gente, cosa que NO es asi.

Engañando al publico, prensa, y musicos con este evento, dentro del cual, se tiene ya una demanda interpuesta para que este personaje Alfredo Martell tenga que dar la cara ante la ley de los rubros que se le acusan.

Es necesario que todos y con esto me refiero a TODOS de una vez por todas hagamos caso de este tipo de señales.

Es sabido que Alfredo Martell con su trayectoria, ha sido un personaje reconocido en la musica, y gracias a esto, la gente ha creido en el, sin embargo, hay cosas detras de todo esto que deben de salir a flote.

Tal es el descaro de Alfredo Martell que hay declaraciones que ha dado como "creador" y "propietario" de este concepto.

El original es ROCKARGA "Musica por los Dioses" tal cual.

Ya hay rumores, pero nadie ha hecho caso de que ya existe un plagio por su parte y que hay deficit en numeros, misma razon por la cual no ha dado adelantos ni garantias a los grupos a participar en esta proxima emision de 2009.

Vean la informacion y no nos quedemos ciegos por favor!!!

La gente de Teotihuacan, los socios, no han hecho nada porque nadie les cree que Alfredo Martell sea una persona capaz de hacer esto por su "supuesta experiencia".

Investiguen y difundan esta informacion, es necesario que este personaje de la cara ante tales acusaciones, y regrese a Teotihuacan y a la musica lo que les pertenece. No es una cuestion de dinero, si no de justicia, de decir la VERDAD, una verdad que tanto este pais necesita.

Atentamente.

Alexis Cortes
Periodista independiente
Estado de Mexico

ZURDOK "HOMBRE SINTETIZADOR"

Hace 10 años zurdok editó lo que es su mejor trabajo, (aunque el "Maquillaje" con sus devaneos en el post-rock no se queda atras). Empezar a enumerar las virtudes del "Hombre Sintetizador" sería difícil, no porque no sea fácil de encontrarlos o por algun tipo de flojera auditiva, sino que los puntos altos de este disco son tantos y ademas no seria algo que no se haya dicho antes; letras excelentes, instrumentacion mas que adecuada, riffs inteligentes y si a algunos las voces les pueden paracer lentas, yo creo que son parte de un excelente total que redondea muy bien el estilo del disco.

Es un material que suena "alternativo" (en todo el término noventero de la palabra, no por nada fueron abridores de Placebo), en el estilo que siguieron aqui y en el Maquillaje, dieron una vuelta de tuerca fresca e inteligente con la que bien podia haber participado en todo tipo de festivales europeos y no habrian desentonado.

Para mal (¿o bien) Zurdok se desintegró pero dejó este disco que bien deberai de ser tomado como influencia para el rockcito mexicano, a ver así empiezan a hacer bien las cosas, ya que parece que lo que importa ahora es; vestir de forma esteticamente descuidada y tocar de lo mas insulso.

INTERPOL "TURN ON THE LIGHTS ON"

Escuché a Interpol por primera vez a mediados del 2003 cuando MTV programaba algo de música decente poco antes de las seis de la mañana, era un video acerca de una hidrofóbica que bailaba a ritmo de obstacle 1, fascinado por aquella canción, me di a la tarea de buscar el disco y conocer más a profundidad a dicha banda oriunda de Nueva York.
El disco abre con Untitled, una canción de dos acordes, lenta, oscura y monótona donde la voz lóbrega de Banks trata de iluminar la melodía. Obstacle 1 ya es reflejo del sonido de Interpol, con bajos que no solo acompañan la canción, sino que proponen sus propios riffs, beats de batería poco convencionales, además de letras de amor abstracto. NYC, otra pieza monótona de dos acordes que es adornada por los tintineos de los platillos y los trémolos atmosféricos de Kessler, me hace sentir como si estuviera caminando por las calles de la gran manzana a las nueve de la mañana en un día frio y con un cigarro en la mano. PDA es una de las canciones con más energía de Interpol, además del excelente juego de guitarras, la catártica Say hello to the angels nos incita a mover la cabeza y a brincar en cada uno de sus conciertos.

Hipnotica e ideal para la introspección, nuevamente el uso de dos acordes, tal vez tres, aunque no se necesita más que eso, y una guitarra extra acompañado de un teclado para imaginar el juego de luces sombras de la banda interpretando: Hands away. Obstacle 2 no se parece a su primera parte, lo que hace pensar que el nombre es simplemente casualidad, aunque el encanto de la canción radica en los delays de las guitarras y en el ligero crescendo en la parte final de la canción, la voz de Banks no solo canta la letra sino que se acopla al contexto musical para mimetizarse como un instrumento más.
En primera instancia podría sonar a que es una buena canción para una chica llamada Stella, pero conforme se le oye, uno descubre que la obsesión sexual persigue la letra y lo convierte en algo enfermizo, aunado al peculiar bajeo en los versos y la batería que pulsa la canción como si fuera una escena erótica, todo ese conjunto de elementos entregan uno de los mejores temas del disco, creo que es de más el acotar que los delays del guitarrista suenan increíbles en Stella was a diver and she´s always down. No solo hay canciones monótonas de dos acordes, también las explosiones de angustia y riffs desesperantes, tal es el caso de Roland, poco más de tres minutos pero el resultado es contundente, un excelente “solo” al final estalla como si la sangre corriera, es el tema perfecto post-orgasmo. Harmonicos aderezados con delay, un bajo que evoca nostalgia, si el tema anterior es post-orgasmico, aquí hay que encender el cigarro y meditar en lo que se acaba de hacer, aunque justo a la mitad de dicha acción escucharemos como in si baja medio tono para hacernos sentir que es necesario volver al sexo mientras seguimos oyendo The New.

Leif Erikson es a mi gusto uno de los mejores temas que he escuchado para cerrar un disco y en la letra se hace claramente evidente al decir “put he lights out” y al oírlo confirmamos que es un trabajo sin desperdicio, en donde las canciones son las exactas, duran lo suficiente y están trabajadas de la manera perfecta para evocar nostalgia, un elemento tan característico de la banda y de este disco en particular. Hace siete años que salió a la luz, justo cuando el mundo estaba inmerso en confusiones ideologicas y tendencias retro, es uno de los mejores trabajos de la década actual y que a mi gusto tuvo como mala consecuencia un revival del post-punk (muy en particular de Joy Division) y que tiene los meritos suficientes para estar dentro de los cinco mejores trabajos de este naciente milenio.