MANIFEST 2006

Es una de las mejores propuestas en cuanto a festivales en México se refiere, aunque también tiene sus malos detallitos, como por ejemplo: el lugar de realización, el sonido, el que los escenarios no se distingan (por amor de dios pónganles nombre o que sean del color que dice el programa) pues todos eran negros, tal vez poca difusión, etc. Aunque en el ámbito de propuestas que se presentan ahí, a mi parecer es mas variado y propositito que el Vive Latino. Así es que el 2 de septiembre me trasladé hasta el toreo de cuatro caminos para asistir a mi primer manifest, que dicho sea de paso, agradezco a Ibero 90.9 por el obsequio de los boletos.

Llegue a las 6 de la tarde, y el evento había empezado a las 5:25, por lo que no me dio tiempo e ver a The John Band, pero no importa aunque tenia ganas de verlos, se que no me perdía de mucho, solo llegue a escuchar un par de canciones de los Twin Tones, que vaya que suenan bien en vivo, esta banda de western rockabilly, hace muy bien su labor sobre el escenario, no son unos improvisados, por el contrario están llenos de talento, y tenia curiosidad de oírlos bastante, y cuando los escuché, me di cuenta de que debía de adquirir su disco. Después a ver a Dagger, que pues lo hacen bien, son tre4s chicas y un guitarrista, que tocan hard core, pues bien a secas, y ya, nada del otro mundo. Cambiamos de escenario y vemos a Hello Seahorse! Que ellos entran bien en el genero llamado tontipop, no es que sus canciones sean malas, es que las melodías y las letras son tan como sonsitas, tan digeribles, que hasta simpáticas te parecen y te dan ternura, es divertido verlos y oírlos. Subdivision, me dejo un buen sabor de boca, sobretodo por que yo creí que dentrote su instrumentación tenían mas soporte electrónico y me di cuenta de que todo lo hacen con guitarra, bajo y batería, cosa que me dio una visión mas amplia de lo que se puede hacer con los efectos de una guitarra, la chica de las vocales, tenia una voz bastante gangosa, como de la nana Fine, y su imagen, me hizo creer que era la hermana menor de Brian Molko, creo que seria buena idea una colaboración de Placebo con Subdivisión. Six Million Dollar Weirdo, es de las otras tantas bandas del Abulón, y dentro de su imagen glam ochentena, tienen un sonido basado en el punk, pero con mucha ayuda de los sintetizadores, y eso lo hace en una propuesta bastante interesante, y que decir del Abu, es el perfecto frontman que toda banda quiere.
En el escenario rojo vi a Los Suavecitos, que la verdad no me gustaron, solo escuche dos canciones de ellos, y me parecieron que les falta mucho, en nivel, musical, vocal y de presencia escénica, y ruidos en el techo se me hicieron una gran banda que le falta mucho por demostrar, y que con el tiempo y la paciencia adecuada, sabrán llegar lejos, de ahí me ausente hasta que tocaron los Delays (me perdí a Pastilla, Panda y Allison gracias a dios).

El escenario amarillo fue de pura música electrónica, y ahí se presentaron: Instituto Mexicano del Sonido, Dapuntobeat, Freeform Five y Romina Cohn, solo estuve en los dos primeros actos. El instituto suena de poca madre, todo esta hecho con la laptop, mas los efectos que eran respaldados por un ayudante de Marcelo, y cabe decir que el esta propuesta rescata la música de los 60 y 70 hecha en México (como los danzones y el rocknroll de cesar costa) pero los va metiendo como zámpelos o incluso esas partes las cantan y el resultado es música electrónica de lo mas Kitch, prendió bastante a la gente y no pararon de bailar y corear las canciones, sobretodo la de Mirando a las muchachas.
Dapuntobeat, tiene una propuesta mas de mezclar canciones y reconstruirlas, no solo con las mezcladoras, sino también con instrumentos, son mas como Kinky, pero mas electrónicos, sonó Another One Bites The Dust de Queen y wow como hicieron bailar al publico. Eso fue todo lo que vi en el escenario amarillo.
Ya para cerrar el escenario azul estuve en las funciones que ofrecieron, Chetes, Lucybell y Morning Runner. Pues el ex zurdok, hizo bien su trabajo, es un músico muy completo y también es un buen excelente compositor, pero su set (y su disco) son bastante pop pero muy efectivos en los arreglos, el acto estuvo bueno pero no me convenció del todo, esperaba mas guitarras y distorsiones. Lucybell estuvo a la altura de lo que se esperaba, lo han demostrado en otros escenarios, y saben hacer música de calidad, y con las canciones del Comiendo Fuego, hicieron que la gente estuviera satisfecha y contenta a pesar del cansancio, incluso hicieron el tradicional encore con la de Mil Caminos, que decir mas que estuvo impecable su presentación, no salieron a lucirse, o a dar sorpresas, solo salieron a hacer lo suyo que es tocar bien.
Se cierra el escenario con azul con Morning Runner, que aunque conocía poco de ellos, me dejaron con una gran sensación, su estilo musical se ubica en algún punto entre Coldplay y Arcade Fire haciendo escala en Starsailor, y estuvo de agasajo, es mas para estar mas con tu pareja atenta a la música y dejarse llevar hasta donde la imaginación dicte.
La una de la madrugada y el escenario rojo está atestado de gente, todos listos para escuchar a los Delays, creí conocer una o dos canciones, pero cuando dieron y inicio de su set y a través del mismo me di cuenta de que conocía varias canciones, solo que yo las confundía con Suede (el timbre de voz es parecidísimo), y pues fue mas mi alegría al darme cuenta de que conocía mas de la banda y por lo tanto podía disfrutar mas del concierto, así pasó poco mas de una hora en la que el grupo británico dio una gran presentación y el encore esperado por todos se dio con otro éxito mas de ellos con Valentine y así se cerró uno de los eventos mas esperados y por ende mas disfrutados.
Solo queda el recuerdo de que asistí a un buen festival, bien hecho, salvo los pequeños detallitos, con gente que es el prototipo, de los chicos fresas de la ibero y de más universidades particulares, y con un recuerdo aun mas grato de las chicas de Axe.

THE STROKES EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

Este quinteto proveniente de Nueva York parece ser el prototipo perfecto para una banda de rock; pantalones ajustados, chamarras de piel, tenis Converse, cabello largo y desarreglado, cigarro en la boca, tragos a un lado del escenario, canciones duras, melodías pegajosas y solos efectivos. El baterista con el cabello alborotado y brincando en cada canción, el bajo potente, duro y seco sin mas efectos que la técnica misma, las guitarras con dos o tres efectos distintos, y el guitarrista con la pose de tener el citado instrumento hasta abajo de la cintura, (nick es una tremenda garrocha) y con el típico vocalista que es carita y que todas le gritan cada vez que aparece en las pantallas (también otra garrocha el Casablancas).
Todos estos elementos fueron los que se conjugaron en el primer concierto que dieron los Strokes el pasado 31 de agosto, que con un palacio que no se llenó, con un desorden por parte de los acomodadores que hicieron un desmadre al cerrar la sección E y querer meter a la gente en la sección D (en la que yo estaba), y con un pésimo sonido en el que rebotan los bajos de la peor manera y los agudos apenas se podían oír, así fue este concierto en el que por cierto abrió Porter, con una actuación bien hecha pero con unas ínfulas de rockstars (que si se la quitaran podrían tener mejores canciones).

Así a las 10 de la noche empezó el platillo musical con Juiciebox, y el bajo potentísimo y demoledor todos en la euforia brincando y saltando dándose un atracón con los riffs que emanaban de esos amplificadores y que hacían la delicia de los asistentes, pasando por canciones como Heart in a Cage, You only live Once, 12:51, Reptilia, Modern Age, Last Nite, Is This It?, Hard to Explain, etc. Se obtuvo un concierto a la altura de lo se merece el publico mexicano, tal vez el estilo de The Strokes, sea un tachado de que nada propone, de que es copia de otras bandas también neoyorkinas, que etc, etc, etc.
Lo que no se puede negar es que dentro de su presentación, ellos demostraron que son buenos músicos, la ejecución en sus respectivos instrumentos lo demostraba, se notaba que tienen un largo camino recorrido, al saber como manejar a un publico que con solo verlos en el escenario se les entrego, así fue el concierto de The Strokes, por actitud, técnica, éxitos, carisma no parábamos, el único gran detalle fue el de siempre, la pésima sonorización.

GUSTAVO CERATI "AHI VAMOS"

“Al Fin Sucede” es con la canción que abre el nuevo disco de Gustavo Cerati, y la canción esta llena de guitarras, y buenos riffs, es mas parecen sacados de mediados de los noventa.
Escuche en una entrevista que Cerati, decidió hacer un poco de lado el perfeccionamiento de sus canciones y dejarlas un poco mas espontáneas, y el resultado es “Ahí Vamos”, gran disco, los elementos de electrónica, son casi nulos, lo que mas se lleva en este material, son las guitarras, los bajos y las baterías, nada mas que eso, para hacer una buena colección de 13 temas, de los cuales ninguno decae, no hay canciones malas, solo, “mejores”. Incluso en la canción de “Caravana” empieza jugando con el ritmo, la batería empieza sincopadamente y termina, en cuatro cuartos.
Hablar de cada canción, seria un difícil, sobretodo, por que todas son unas verdaderas joyitas, (que ya quisiera componer, cualquier bandita), se pasa por varios géneros, desde las baladas “Me Quedo Aquí”, hasta los riffs rocanroleros “Dios Nos Libre”, y desde mi gusto particular, las mejores canciones, o las que mas, me agradaron son “Lago En El Cielo” y “Crimen”. Finalmente cierra con “Jugo de Luna”, gran canción, en la que el sonido empieza por el beat de la batería y crece con las armonías de la guitarra, hasta crear una atmósfera de punteos, cambios de escalas, (¡que talento!)
Este disco de Cerati, resulta muy grato, como si soda estuviera en sus mejores momentos, es movido, lleno de sorpresas, y es rock, Cerati se alejó de experimentar, con elementos electrónicos, y ahora esta decidido a ser mas espontáneo, mas directo, y a dejar a sus canciones frescas, con arreglos, propios de una banda de rock`nroll, se disfruta, y se siente muy bien, sobre todo el primer sencillo “crimen”

Al oír el disco, me imagino como será la presentación en concierto ahora que venga para el primero de junio, me la imagino lleno de energía, y si antes hacia buenas atmósferas, con la guitarra y los samples, imagino que ahora, se lucirá como el gran guitarrista y arreglista que es.
Trabajo ampliamente recomendable, es buen material para ampliar la biblioteca particular, y no se debe comprar en pirata, el diseño del booklet, es también, bastante bueno, se llevaran una grata sorpresa. Todo el diseño vale la pena.

DEPECHE MODE EN EL FORO SOL

Tarde caótica la del Jueves cuatro de mayo en el foro sol y sus inmediaciones, la excusa: Depeche Mode visita México, por cual miles de fanáticos arrivan a las instalaciones del inmueble antes mencionado, para presenciar a una agrupación tan esperada desde hace mucho tiempo, y de la cual, su visita era venerada por muchos.
Llegué alrededor de las ocho con veinte minutos, y se me hizo buena hora para un concierto que estaba programado para dar inicio a las ocho y media, por lo que lejos de darme prisa por llegar a mi lugar, (que por cierto estaba hasta atrás), me relajé y camine despacio, pero de repente mis oídos escuchan, efectos y programaciones atmosféricas, con un bajo lúgubre, como si se tratara de ”She Wants Revenge”, y efectivamente para mi sorpresa, si eran ellos, y al preguntar, cuanto llevaban en el escenario, me dijeron que se subieron a las ocho y veinte, (¡caramba que puntualidad!), así que decidí ir a mi asiento y disfrutar de su actuación.
“She Wants Revenge” son poco conocidos en México, aunado a que a esa hora el público iba llegando lentamente, hizo que su numerito estuviera un poco deslucido, solo unos cuantos se percataron de que estaban tocando, y su aplauso mas eufórico lo recibieron cuando interpretaron el sencillo “Tear You Apart”, y después se despidieron. Tocan bien, son buenas atmósferas; densas y profundas, con una voz como la de Paul Banks (Interpol), y un bajo que recuerda que la depresión viene en tonos oscuros. Interesante esta banda, pero tal vez en un set propio se lucirían mas y se apreciaría mas su música.
Al fin, a las nueve con veinte minutos, se apagan las luces y se escucha una programación, lenta y percusiva, que da paso a una guitarra cercana al industrial, es el intro de “A Pain That I´m Used To” y el foro se enciende y se entrega a la voz de Dave Gahan, nada que decir, solo escuchar como las atmósferas siguen en ascenso, y la voz sale desde el pecho de ese sujeto con movimientos gay, y buena vestimenta (pantalón negro, camisa negra y saco gris), para llenarnos el cuerpo. Las canciones siguen y dentro del primer bloque de canciones se encuentra “Precious”, primer sencillo del “Playing The Angel” y el estadio canta las líneas para seguir a Dave, así transcurre el concierto con cambios de emociones, para dar paso al genio creativo detrás de los sintetizadores: Martin Gore y cantar “Home” que dicho sea de paso el riff final de la guitarra estuvo tan conmovedor que a punto estuve de tener un orgasmo, fue maravilloso, después canto solito “I Want It All”, con una guitarra y los efectos del sintetizador, la euforia crecía y de repente el primer punto alto de la noche, “I Feel You” hizo que se me enchinara la piel desde que empezara la guitarra, hasta que se acabara la programación, (un poco mas pop, los arreglos de esta noche), fue maravillosa, el publico de pie cantando y coreando, cuando de repente escucho esos dos armónicos en fa, que me dicen que empieza “Personal Jesus” y, tanto las gradas como la zona general, empieza a cantar estremeciendo al mismo Gahan que sólo oye como el publico mexicano se sabe las canciones al pie de la letra. Ligado a esta canción, empieza la programación, y el riff de guitarra de “Enjoy The Silence”, y ahora si, el publico cantó toda la canción, coro, verso, estribillo, toda, se la sabia mejor que la misma banda, y la oyeron los mismísimos ángeles, cuando terminó, el publico no se alejó, solo espero al clásico encore y la espera valió la pena, pues salieron Gahan y Fletcher para tocar una versión de piano y voz de “Somebody”, el publico eloqueció, y siguió esperando a que la música fluyera, para por fin cerrar con “Everything Counts” y seguir esperando el siguiente encore, que nunca llegó, solo pude ver desde mi asiento, como detrás del escenario partía una camioneta con una patrulla de seguridad como escolta, (¡si que estaba muy arriba!), así después de una hora con cuarenta minutos se acabó el primer concierto de Depeche Mode, en el Foro Sol, al día siguiente sería el segundo y ultimo para una ciudad que los esperaba con ansia desde hace mucho tiempo y que por el tiempo sobre el escenario creo que quedaron a deber, y mas por que tienen una amplia trayectoria, que en poco menos de dos horas no se puede repasar.
Aunque no dieron todo lo que tenian que dar, el concierto fue bueno, confirma la calidad de Gore, el acompañamiento de Fletcher y la eficacia de Dave, solo apoyados con un baterista y un músico auxiliar que hicieron del recorrido musical algo sobresaliente, lleno de atmósferas y de sueños de los ochenta, tanto que de repente crei que estaba en algún club Neoyorquino, bailando con una chica drogada con coca. Satisfecho, pero pudo haber sido mejor, así me sentí esa noche, solo queda tararear “reach out and touch faith”.

LUCYBELL COMIENDO FUEGO

Hay poco que decir aparte de que es otro gran disco de esta banda chilena con una formación instrumental bien definida; la batería exacta y adornando a la perfección las armonías, el bajo no solo acompaña, sino que también propone melodías y la guitarra suelta y que elabora buenos riffs, acordes y solos. La voz de Claudio no sale a lucirse, sale a hacer bien su trabajo como el gran vocalista que es y ante esto tenemos un buen resultado, basta escuchar: Fe, Eternidad, A perderse, Por qué no estas de pie e infinito amor, (a mi parecer el mejor tema del disco).
Los dos últimos temas del disco recuerdan a Depeche mode y a los Beatles. En Pez Demonio escuchamos un loop de bajo que nos remonta a las canciones mas oscuras del grupo que comanda Martin Gore, pero no cae en una vil copia, al contrario es evidente la influencia y el resultado es bastante satisfactorio, y mas si le ponemos atención a la guitarra de Claudio.
En la canción de El Dragón y el Gallo, la guitarra parece un fusil de Blackbird de los Beatles y ahí si parece que estamos ante una vil copia, solo le faltaron los trinos de las aves.
En general es un buen disco y en vivo, los temas son sólidos y proponen que se puede hacer muy buena música con solo tres instrumentos y la voz.

CHETES BLANCO FACIL

¿Es Chetes el mejor compositor del rock mexicano? ¿Chetes esta a la altura de Cerati? ¿Puede compararse con Claudio de Lucybell? ¿Ha superado los mejores días de los hermanos Cano?
Difícil saberlo, y mas si se le trata de ver desde distintos ángulos, ya que no esta cambiando un sonido, no es punta de lanza de algún movimiento, solo esta dando cátedra de lo que es “saber componer”. Ahora en este nuevo andar musical, se puede oír un nuevo sonido, mucho mas pop, mas que en proyecto de vaquero, y menos experimental que en el maquillaje de Zurdoc, tiene un sonido mucho mas parecido al de los Super Furry Animals. Pero todo esto no demerita para nada ninguna de las doce piezas, no hay canciones malas, todas son buenas, de excelente melodía, maravillosos arreglos y estupendas curiosidades sonoras. Las que mas destacan son: “camino a casa”, “regresa”, “poco a poco”, “que me maten”, “se fue el dolor”, “¿Qué vas a hacer?” y el sencillo “completamente”. Que joyita es “otra vez”, tan descorazonado y tan ilusorio que resulta maravilloso para esa chica (o chico) especial, ahh que bonito.

Mención aparte merece “el sonido de tu voz”, esa extraña mezcla entre mariachi y arreglos de guitarra eléctrica, que si bien a primera oída resulta rara la combinación, con el paso de diversas atenciones, el experimento se sigue oyendo raro, pero agradable.
Durante todo el tiempo que escuche el disco, tuve una sensación bastante agradable, y me fascinó tanto que me hizo reafirmar la idea de que el buen pop es fantástico, y no esa tontería que siempre oímos en la radio.
Este disco me dejo tan buen sabor, que al terminar su reproducción en mi estéreo, me remití a la siguiente pregunta: ¿Es Chetes el mejor compositor del rock en español?

PLACEBO.MEDS

Hablar de Placebo en estos días, es hablar de una banda que ha llegado al mainstream desde hace poco, (con el “Sleeping with ghosts”), pero no por eso se demerita su talento. Las canciones del nuevo disco marcan un cierto regreso a los inicios de esta banda, en donde los recursos tecnológicos eran escasos, y la banda sonaba a punk-rock con rimel.
Es por eso que con gran expectación, fui a comprar el álbum “Meds”, que como todo fan, no compré la edición normal, ni la especial, sino la superespecial, que consta del disco, un DVD con un minidocumental, y las versiones demo de “Twenty Years”, “I Do” y “Pierrot the Clown”, además de las letras en tipo karaoke, y los videos en concierto de “Twenty Years”, “If we only could sleep tonight”, (con “The Cure”) y el backstage del “Live Aid” además del diseño que es como un libro, con pasta dura, muy bonito.
Al oírlo pude observar, que ahora bajo la muerte de “Nancy boy”, (que aun no olvidan, y se nota en “Meds” y “Because i Want you), este trío encara su segunda década de vida, en la cual hay un sonido mas directo, y con toques de ese movimiento de finales de los 90 llamado “alternativo”. Aunque las canciones suenan como si hubieran regresado el tiempo y estuvieran empezando de nuevo, parece que no tuvieran la experiencia de 4 discos a sus espaldas. Como fan estoy satisfecho de tener un nuevo disco, con canciones buenas, y listas para grabarse en mi memoria, pero si nos ponemos críticos, resulta que el disco tiene altibajos. Hay canciones que pudieron haber sido excluidas y no hubiera pasado nada (Space Monkey, Pierrot the Clown, In the Cold Light of Morning), otras muy buenas (Drag, Post Blue, Because i Want You, Broken Promise y One of a Kind), y las demás tienen un nivel de regular/bueno, en especial la de “Song to Say Goodbye” que es la que mejor define el disco. En este álbum aparece la colaboración de Flood, (Smashing Pumpkins, Depeche Mode) y se nota en “Post Blue”, (esta cancion suena mucho al “Adore”). “Meds” es irregular, parece que a Molko se le esta yendo el talento, pero hay algo que no lo deja que se vaya. Placebo ya no es el mismo, aunque sigan las tematicas oscuras, y las historias de corazones rotos, con personajes adictos, la energía no es la misma, después de esto, deberían tomar un descanso, y componer un buen disco de despedida, para no terminar por caer en caricaturas de ellos mismos.
Y aunque han cambiado, ese cambio, resulta muy bueno, al menos para una banda que no quiere estancarse. Si se es fan desde el disco anterior, seria muy conveniente ir a verlos, pero si se les conoce desde antes del “Without you I´m nothing” creo que lo mejor es comprar un boleto de los mas baratos.

THE DOUBLE- LOOSE IN THE AIR

Estando en una conocida cadena de discos, buscando el ultimo de David Gilmour, me encuentro con un disco de portada negra, editado por Noiselab, y con recomendaciones de que es un disco de melancolía oscura y cosas por el estilo, por lo que me coloque los audífonos, para ver, qué tal estaba y poder convencerme de que lo debía comprar. Y ya sujeto, a una prueba de unos diez minutos, decidí llevármelo a casa, y oírlo con detenimiento.
Es un disco de rock experimental, algo oscuro, pero a la vez se oye álgido y como si hubiera luz por los acordes, es a la vez denso, pero de ambientes sufribles con melodías pop, (como dice la portada del disco), y tan triste/atmosférico, lleno de melancolía bastante conmovedor, buen trabajo de este cuarteto proveniente de Nueva York.
Las canciones dan pocas concesiones a la radio comercial, tal vez los posibles sencillos radiables de esta agrupación, serian: “Idiocy” e “Icy”, que son las que en su estructura se vislumbra un ambiente mas armonioso, y no tan depresivo, son a la vez tan pop, y tan experimentales, pero a un así el disco camina mas por las atmósferas, de experimentación y de tristeza, (en el caso de “In The Fog”, el piano suena mucho a Pink Floyd”).
Las calles de Nueva York, están llenas de gente un tanto desesperanzada, tal es el caso de David Greenhill, Donald Beaman, Jacob Morris y Jeff Mcleod, que parece que ya nada es motivo de tomar una guitarra, y hacerse notar por las aspiraciones de la vida, al contrario, ahora, la opción mas viable (al menos para desahogarse) es hacer catarsis, en un pentagrama, y grabarlo en un disco.
Entre mas se oye este disco, mas se le encuentran cosas nuevas, a cada oída, el disco desprende, otras emociones, otros sonidos, como si todo el potencial, no quisiera salir desde la primera oída, ahora que lo sigo oyendo, además me doy cuenta de que este disco es altamente disfrutable, mientras se esta en un embotellamiento en la marquesa, a las 7 de la noche y esta lloviendo, así sin mas, sin nadie dentro del auto, y todos los demás conductores solo se frotan la cabeza, o se desesperan, solo queda, subir el volumen y adentrarse en unas melodías dignas de evocar cualquier recuerdo feliz, (si es, que aun quedan), y dejarse llevar por los sollozos de una voz tan dulce, como angustiada.
Es un buen disco, tan depresivo como el país, recomendable y disfrutable.

VIVE LATINO 2006

Al leer el cartel del Vive Latino de este año, y al ver que regresaban al formato de dos días, me decidí por el espectáculo del día sábado 13 de Mayo, dejando de lado a las bandas que se presentarían al día siguiente, tal vez por que ya las ví, o por que de plano no me interesaban.
Así que llegado el día, me lancé al Foro Sol a disfrutar del espectáculo, que aunque es el mayor de Latinoamérica, aun tiene varias deficiencias en su producción, como el color de los escenarios, que nada tenían que ver con lo que decían los programas. El principal que según era el rojo, tenia unas mallas verdes con amarillo en los costados, el verde no tenia ningún recubrimiento, y el azul tenia otra malla, que parecía de color blanco, o plateado. La sonorización en general de los tres escenarios pasaba muchos momentos de pena. Y en la selección de las bandas, hay algunas a las que les quedaba un poco grande el paquete, y a otras que son un poco desconocidas, que a la mera hora, o tenían poco publico, o intentaban bajarlos.
De todas formas se disfrutó de un buen evento, aunque pudo haber sido mejor, y esperemos que mejore con los años, tanto la organización como la cultura del publico asistente, que la verdad siempre deja que desear. ¿Acaso no saben que lo de tres escenarios, es para irte a donde esté la banda que te interese, y no para esperar a quien más te caiga mal y le arrojes objetos? Eso es de pena, no por quien esté tocando, sino por el público, parece que no nos sabemos comportar ante tal situación, o de plano, aun no nos merecemos, un buen festival, a la altura de lo buen fanáticos que somos. También es reprobable que sólo vayamos a un concierto a oír puros éxitos, parece que no tenemos la capacidad de escuchar completamente a una banda con un set entero, solo queremos oír el éxito de la radio y ya.

Empecé por ver a “Yucatán a Go Go” en el escenario principal, y vaya que prendieron con un buen surf de calidad, la gente brincaba y bailaba, y enloqueció aun más cuando aparecieron sobre el escenario, Armando Vega Gil y Sizu Yantra, para cantar “La Cabeza” y “Alármala de tos”, el publico los ovacionó y dejo ver como se rinden ante los tacuvos como moscas a la miel. Después me dio curiosidad por ver al nuevo proyecto del Abulón, “Six Million Dollar Weirdos” gran banda, el abulón no se duerme en sus laureles, y se arriesga a otras cosas, demostró que es un gran frontman, sabia como dirigirse al publico, sabia como manejarlo, y como echárselo a la bolsa, cabe destacar su vestimenta, como sacada de un ambiente espacial y ochentero, gran actuación. Warpig y su banda, son de lo mas divertido, con canciones de letras dadaístas, y ritmos surf hacen que la tarde siga en ascenso, y aun sin letras en las canciones, se disfrutó bastante su música, llena de ese sentimiento de “toma tus cosas y haz lo que quieras”, me gustó bastante la actuación de “Lost Acapulco”.
Después, a ver a “Los Dynamite” que con su rock tan anti-stroke, y con bajos bailables, me convencieron de que son una gran banda, que pueden llegar lejos, y con música de buena calidad. No por nada fueron los abridores de “Interpol”, el baterista me recordó a un amigo (Paco), que también toca la batería, y es que tenía el mismo carisma que mi cuate.
Primer momento difícil del día, ver a “San Pascualito Rey” o “Bengala”, pensé en ver ambos sets, aunque sea de tres canciones cada uno, pero después que empezó “Bengala” no me pude mover de donde estaba, así que me deleite con este quinteto que hace bien su trabajo, y tienen buenas piezas, solo que a veces suenan un poco vacías, hasta subió “musgo” de “porter” para el palomazo y se escucho la gritadera, (solo una cancion y casi no hizo nada), también se rifaron, no me puedo quejar.
Me quede en el escenario azul para ver a “Charly Montana”, me daba curiosidad por sus orígenes urbanos, y cuando salio a cantar, el olor de la marihuana estaba mayor que en todo el “Vive” es un buen show, pero es reprochable que la mayoría de los asistentes, solo lo querían ver por que les daba curiosidad o morbo, y después ya le estaban gritando que se bajara, muy mal por parte del publico, al fin cerró con “El amor apesta” y se fue entre varios aplausos. Después “Austin TV” que ya los vi varias veces, pero era lo mejor en ese momento en los tres escenarios. Salieron vestidos como astronautas, de overol blanco con cascos rojos, hicieron bien su trabajo, y el baterista casi al final del turno, cuando estaban interpretando “Ella no me conoce”, “actuó” un pequeño conflicto con un conejito de peluche, que al final se muere. Conmovedor, lástima que el público asistente no entendiera.
Mientras me cambiaba de escenario, pude llegar a ver a “Los Abandoned”, que lo hacen bien, pero, es música para tener de fondo, como que no hacen mucho, me aburrí un poco.
Segundo momento difícil del día, ver a “Lucybell” y “Fobia”, en la tarima principal, o “Kinky” y “Babasonicos” en la azul, (cabe destacar que los “Babas” fueron la banda sorpresa, y que cuando se anunciaron, en las pantallas, casi la mitad del publico del escenario rojo se fue al azul para verlos). Y me decidí por el escenario rojo.
Por fin “Lucybell”, tres chilenos, que hacen su trabajo muy bien, solo, guitarra, bajo, batería y voz, no necesitaron mas, para una actuación llena de decoro, fue un buen recorrido entre las canciones de antaño y del disco nuevo, el “Comiendo fuego”, y cuando, interpretaron “Mataz”, me sorprendí, de lo bien hecha que estaba, sin el scratch de fondo que aparece en el disco, muy bien, que buenos músicos son, ah y sin cambio de instrumentos, maravilloso.
Siete y media de la noche y sale “Fobia” al escenario, uno a uno se entregan al publico, los cuatro “Fobios” ¿cuatro? Si, cuatro, faltaba Iñaki, que después Leonardo explicaría su ausencia, debido a situaciones familiares. Y la verdad se resintió el que no estuviera Iñaki, se le extrañó, cambian bastante, sin los efectos del sintetizador, y lo trataron de suplir con Diego de “Bengala”, pero le quedó grande el puesto. Fue una buena actuación, así a secas.
Último momento difícil, “Los Planetas” y “Vaquero” o “Zurdok” y “Nortec”, me decidí por los últimos. La verdad los mejores tiempos de “Zurdok” quedaron atrás, ya no son ni la sombra de lo que fueron antes, ahora Fernando Martz, ya no cumple como vocalista, y los demás músicos, solo hacen bien su trabajo. Parece que con la salida de “Chetes” se fue el talento. Ni con el “Gallito Inglés” me convencieron. “Nortec” me encantó, aunque el sonido no le ayudó, su música es buena, el sonido que emana de esas seis “laps” es maravilloso, no quería dejar la fiesta, pero tenía que acudir al escenario principal darle un buen cierre a mi día, ni modo ya los veré en otra ocasión.
“Brujería” para cerrar el “Vive”, buena banda de hard core y aunque los motivos de su intervención en un festival tan grande me hicieran dudar de ellos, me decidí a verlos por la gran curiosidad y las ganas de ver un set de estos pochos, ellos me llevaron a convencerme mas por el día sábado que el domingo. “Juan Brujo” es el líder de la banda, y con canciones que se definen como “narcocorridossatanicosypoliticos”, hicieron que el poco publico que tuvieron, se regocijara de lo lindo. Buena actuación, y al final, el encore, solo una canción mas y se despidieron.
Así terminó el día sábado, con una buena cosecha de bandas que disfruté, y con la sensación de que por esta ocasión, estuvo un poco aguado y de que seguimos siendo tercer mundistas, espero, para la siguiente esto se mejore, tanto en organización, como en cultura musical y de conciertos.
Solo tengo un par de inconvenientes:
1.- No vi a Kinky, (como me duele)
2.- No hubo ni un solo seno al aire.

LAS FLORES DEL MAL

La poesía no solo es cursilería barata que se encuentra en tarjetas de felicitación, también es la expresión de sentimientos e ideas, aunque esas ideas, incluyan el odio, la depresión y los problemas mentales, así lo demuestra uno de los grandes maestros franceses de la literatura del siglo XIX, Charles Baudelaire. Lo que se exalta en esta colección de poemas, es la visión de la humanidad desde los lentes del drogado, (el que lo hace para ganarse la sabiduría, no para estupidizarse). Además de que nos hace observar a las personas y darnos cuenta de lo incoherente que son las relaciones humanas.
Nos abre los ojos, y nos hace ver a la mujer como algo más que un objeto, al que le decimos cosas bonitas para impresionarla.
Nos enseña a obsesionarla, a desearla, a hacerle el amor con todas las neuronas de nuestro cerebro (incluyendo las muertas).
A ver al vino no como causante de desgracias, sino como inspirador de sueños, y dador de estupor, a disfrutarlo con los camaradas, y no a lamerlo como los gatos a su pelaje.
A cuestionar a cristo, no por rebeldes sin razón, sino para interpretar la Biblia como debe de ser, como lo debimos de haber hecho desde antes que existiera el vaticano.
Y tambien a saber respetar lo que la vida nos depara, desde la magia de las emociones, hasta lo solemne de la muerte, para aceptar los elementos de la vida, comola naturaleza majestuosa, y lo encantador de los animales.
Lo mejor de saber leer, es que el libro se te queda en la cabeza, se te impregna y lo tienes en tu cabecera, cual reloj al que no soltamos para no perdernos.
Leer a Baudelaire, es ver la otra cara de la vida, esa que no se tienta el corazón, esa que te da una bofetada y te dice que para llegar mas alto, hay que mirar primero hacia adentro. Este libro es un clásico, y debería de ser básico (como cultura), para todo aquel que diga estar en educación superior, mas allá de que le guste o no. Tal vez no se entienda a primera vista, pero, para eso es, para leerlo una y otra vez y hacerlo propio, para que una copa sea motivo de tertulia, para que la simple imagen de “una que pasa” sea el origen de la obsesión.
Leerlo y entenderlo, no hay mas, si no llega a gustar, no importa, mientras se entienda. No rechazarlo hasta exprimirlo, como a la botella y las personas.

FESTIVAL ROCKCARGA

!Orale¡ que buen cartel, fue mi primera impresión ala ver el evento que se estaba organizando aquí en los alrededores de las pirámides, al ver a bandas como Jumbo, Panda, Austin TV, Liquits, y la Gusana Ciega, Y claro no me quedé con las ganas de ir al evento denominado como: Rockarga. Desde el principio como ya dije me emocionó la idea de un festival con ese cartel, aquí en los alrededores, me dije tengo que ir, y debo ver el espectáculo.
Así que al filo de las 7 de la noche del Lunes 20 de Marzo, llegue al lugar del evento, y aunque los horarios estaban programados, para empezar a las 7 de la noche, no fue sino hasta las 8 en que la primer banda pisó el escenario, para mostrarnos la propuesta de “Hotel”, es un buen rock pop, bastante ponchado, pero que en ocasiones sonaba mucho a RBD, pero con guitarras. Tal vez su mejor momento, fue el cover de “viento” de los Caifanes, pero con un intro un poco malo, después del redoble, todo mejoró. Para el segundo turno, llegó, Druidas, con un sonido mas parecido al del Mago de Oz, hizo que la espera fuera menos pesada, ya que no tenia el suficiente publico como para prender muy bien la noche, y no lo lograron, menos con el cover de “Odisea Burbujas” que parece que a varios les cayo de extraño una canción infantil.
“Antidoping” prendió bastante bien al publico, se nota como saben manejar bien a la masa, como la mueven, para hacer esa fiesta tan de ritmos caribeños, una gran hora con el reggae y la diversion, todos fumaban y brincaban, no querían parar, pero la noche debía continuar, la cerveza corría, y los “toques” eran compartidos por el primero que los pidiera durante el cambio de instrumentos. Es habitual el recorrido del publico, unos salían y otros se acercaban.
“Austin TV” la siguiente banda, y todos los que estábamos dentro de los primeros metros cercanos del escenario, ardíamos en deseos de oírlos, queríamos ver las orejitas, y acordarnos de que la música, se disfruta de diversas formas, con o sin letras, o incluso con samplers, tardaron un poco por que a Chio, no le quedaban sus efectos, pero no importa, la espera valió la pena, y salieron los 5 integrantes con unas máscaras rojas de diablo, o mounstro sacado del santo y empezaron, pocos entendimos la propuesta, pero con eso bastó para ver como una buena banda de música se esta formando en nuestro país. Canciones dedicadas a los amigos, y a ese sentimiento de nostalgia.
Después de “Austin” salimos al baño y por mas cerveza, en el intermedio, encuentro con amigos, de la platica acerca de cómo va el festival. Al siguiente turno se podía oir desde el escenario, el agua de una fuente y de inmediato se reconocieron a los “Liquits” con ese rock de arreglos infantiles (no infantiloide), y prendieron al publico aun mas, brincaban y cantaban con una buena banda que prende, y que te hace disfrutar el rato, en su penúltima canción, se dieron el lujo de tocar “Blitzkrieg Bop”, y así mostrar a las bandas de covers de la región, como se debe hacer música, y no las tonterías que tocan. Cerraron con “Chido”, y la locura total, y después de eso el cambio de set, y así poder ver a una de las mejores bandas de finales de los noventa: “Gusana Ciega” ¿Qué decir de su presentación? Pues que fue un buen rato con canciones de éxitos y de carisma por parte de Daniel, que para presentar “No me tientes” se echo un discurso sobre lo malo que es el amor, y que todos tendremos el corazón destrozado tarde o temprano, y hubo aquí los problemas con las instrumentos. De repente se le fue el sonido a una guitarra durante el solo, y se debió sacar el colmillo, para no dejar que el espectáculo decayera. Así la “Gusana” dejo el escenario, en medio de gritos y aplausos, por parte del publico femenino.
“Jumbo” era la siguiente banda, y a pesar de la tardanza, el público supo esperar, y dar lo mejor de sí, a esta banda regia, que empezaron con sus sencillos, mas carismáticos, con esa música tan pop, pero finamente arreglado, y que a pesar de que ya son cuarteto, se muestran con ganas de tocar, pero sobretodo con talento para aun sacar un buen material, y tener una buena gira, se notaban bien acoplados, y con el feeling suficiente para tapar los huecos que habrían dejado los otros dos integrantes.
“Panda” tiene ese “algo” que te hacen odiarlos o amarlos, después de “Jumbo” dieron las 4 de la mañana y los que quisieron ver a “Panda” esperaron, pero seguramente no salieron decepcionados, ya que tocaron los sencillos del “Para ti con desprecio” y los temas mas movidos de los discos anteriores, para esa hora los detractores se habían cansado, y prefirieron irse a dormir después de una noche de fiesta (gran elección), así solo quedaron los verdaderos fans que coreaban y vitoreaban lo que hacia la banda, incluso en las payasadas que hacia Pepe el vocalista, eran motivo de gritos por parte del respetable. El momento de “Panda” fue “Mi huracán llevaba tu nombre” ahí se olvidaron del cansancio, y se dedicaron a brincar, “Cita en el quirófano” fue cantada por todos, y hasta por quienes la tocan mal, con su banda amateur, todos la aplaudieron. Así terminó mi asistencia al Rockarga, ya que a las 5 de la mañana empezaría Sussie 4, pero después de 10 horas sin dormir, sin comer, brincando y bebiendo, el cuerpo se cansa, y ya no pude dar más.
Me fui contento por un festival que hacia falta en la región, que puede crecer y hacerse año con año, el público, se mostró educado, y con la suficiente preparación para hacerlo de nuevo, es bueno para que las bandas locales, vean a alguien profesional, sin ir hasta el “Vive Latino” (opción mas viable).

FOBIA EN LA IBERO

Dentro del marco de celebración de los tres años de Ibero 90.9 radio, se presentó “Fobia” en las instalaciones de dicha universidad. Al ser el evento privado, los boletos sólo se podían conseguir en los programas en vivo de 90.9; y así fue como los conseguí. Al nombrar a los tres bateristas que ha tenido fobia (Kuri, Chiquis y Jay). Para llegar a las siete de la noche, del jueves 30 de marzo a las instalaciones de la Universidad Iberoamericana, para ver a Fobia, pero antes de eso ví, a un par de bandas, que fueron los primeros lugares de un concurso realizado sólo en el D.F. a nivel preparatoria.
El segundo lugar se hacia llamar “Freak” y tienen un sonido muy parecido al de los “Artic Monkeys” (y sólo eran tres), y después subieron unos tipos que se llamaban algo así como, “Three guys” que a ratos, sonaban como a “Bush” con mezclas del “Kid A”, en otras sonaban a “Sussie 4” y al final, sonaron a “Razorlight”, se oye rara, la mezcla, pero resultó bastante interesante la combinación.
Por fin sale “Fobia”, con una batería adornada con un par de tangas blancas, (Cecilia a punto de arrojar la suya) y bajos muy “glam”. 5 tipos vestidos muy ad hoc, para dicha universidad, y con años de práctica y talento a cuestas. Sabemos que son una gran banda, y a eso salieron, a divertirse, a manejar el publico a su antojo, no salieron a demostrara nada, no lo necesitan. El publico se les entregó desde el intro, que parecía salido del disco “Leche”, desde ahí se les pusieron a los pies, coreando y cantando en todas las canciones, eso fue bueno, cinco músicos que salieron a divertirse, y sin intenciones de descubrir el hilo negro, solo un set de buenas canciones, bien hechas, y llenas de talento ¿se necesita algo mas?
Todo sale bien cuando hay destreza, y lo demuestran al rehacer sus canciones, las cambian para no aburrirse de ellas, y eso se agradece. Incluso se dieron el lujo de presentar un pequeño set de canciones semiacusticas, entre ellas “El diablo” “Descontrol” e “Hipnotízame” con un Jay demostrando que lo que mejor sabe, es hacer música, para después los arreglos de “El submarino” que incluyó frases de Marley, y “Vivo” sin guitarra acústica y con acordes de teclado. Y aun así, nada impidió que los cerca de tres mil asistentes se dieran el lujo de cantar y corear cada una de las canciones.

Claro, “Fobia” vive del recuerdo, ya que las mas ovacionadas fueron las canciones de antaño, con algunas del “Rosa Venus”, como “2 Corazones” “12 Pasos” y “No Eres yo”. Y entre mas cantábamos, mas nos manejaba Leonardo, nos daba la palabra, interactuaba, y demostraba “ese carisma” que debe tener todo vocalista, Todos brincando y gritando, exigimos el clásico encore, (hubo dos), el primero con “Hoy Tengo miedo”, y el segundo, con “Veneno Vil” y el requinto del maestro Huidobro, y “Revolución sin Manos”, para cerrar el marco de festividades de “Ibero Radio”, tres años y aun faltan mas, afortunadamente

MOGWAI EN MEXICO

¿Que es Mogwai? O ¿Qué significa Mogwai? Sigo sin saberlo, pero la banda que porta ese nombre, es simplemente abrumadora sobre el escenario, con guitarras llenas de efectos, y manejando el feedback tan bien, tan educados, que todo es parte de una misma melodía.
Conozco poco a la banda, solo desde el último disco, el “Mr. Beast” pero eso me bastó para querer ir a su presentación, del 17 de marzo en ex nafinsa, en el centro histórico. A las nueve en punto, subieron cuatro tipos y una chica, con una máscara de conejito y una colita, era Austin TV para abrir la noche, y lo hicieron bastante bien; tanto, que la gente que en un principio gritaba el nombre de Mogwai, al final no quería que se bajara Austin del escenario. Música tan melancólica, tan llena de ese sentimiento que expresa el, “quiero hacerlo, pero no me atrevo”, guitarras con delay y efectos bizarros a lo Radiohead, el guitarrista brincando y con ataques epilépticos mientras tocaba, gran función.
Por fin a las diez de la noche, subieron cinco escoceses altos, rapados, con un overol azul verdoso, que decía “Team Beast” y con colita de conejo, empezaron con una especie de canción donde las guitarras iban en crecendo, todo subía y la batería ponía el ritmo, (estaba tan cerca de las bocinas que el bombo paralizó mi corazón, y me metió en su ritmo). Muchas gracias decía el líder Stuart Braithwaite, después de cada canción, la segunda canción fue el segundo sencillo del “Mr Beast”, “Friend of the night” y la gente se entregó, sobretodo por las figuras en el piano y las guitarras distorsionadas, el recuerdo es parte de su música, solo quedaba cerrar los ojos y dejarse llevar
Por los acordes y el sentimiento, ya que Mogwai, no tiene letras, salvo alguna que otra frase perdida en las canciones, y hasta eso fue maravilloso, un juego de dos voces, mientras uno recitaba poesia, la otra coreaba con la voz procesada.
Hubo varios cambios de tiempo, cambios de intensidad, había momentos de tranquilidad, y de repente, la bofetada de distorsión, y las explosiones de efectos, a través de las bocinas, te hacían recordar que después de todo lo hermoso y melancólico, esto era un concierto de rock, (aun tengo los oídos cansados).
Debido a que contaba con el tiempo contado, tuve que salir antes, para poder llegar a casa, salí, queriendo no irme, queriendo ver como seguían los cambios de guitarra por bajo, queriendo ver la técnica para cada instrumento, y como inspiraba dulzura los acordes del bajo.
Salí satisfecho, con ganas de volver a verlos, (seria maravilloso que fuera bajo las estrellas) y sobre todo contento, hacia tiempo que no disfrutaba tanto de la música, y tanto de un concierto (muy grata la compañía femenina).

PEARL JAM EN MEXICO

La noche del viernes 9 de diciembre se presentó Pearl Jam en el palacio de los deportes dentro de su segunda visita a la ciudad de México. La expectación no era tan grande como hace dos años, cuando fue su primera visita pero su legado de fans en México, es lo suficientemente grande como para llenar un par de veces el palacio de los deportes.
Así que justo al veinte para las diez empieza el concierto, sin grupo abridor, y con un Pearl Jam más preocupado por cumplir el compromiso que con ganas de dar un buen show. Así que abrieron con “Animal”, “Go”, “Do The Evolution”, puro trancazo antes de que Eddie Vedder pudiera dar las tradicionales gracias con un mal español al publico mexicano. Subieron con sus respectivas botellas de licor, y de las cuales bebieron durante todo el espectáculo. Con “Rearviewmirror” jammearon muy bien, se demostró lo buen músicos que son. Así llegaron hasta las once de la noche, después de tocar otras canciones como “Betterman”, “I am Mine” y “Corduroy” cuando se retiraron para realizar el tradicional encore.
En el que tocaron “Last Kiss” tras el escenario, para deleitar a los fans que los veían a sus espaldas, para cerrar con “Black” y “Jeremy” que tengo que decir, no se lucieron tanto en los solos como en otras ocasiones, le faltó tiempo e intensidad a el solo de “Black” por lo que la emoción y las ganas de seguir viéndolos sobre el escenario era aun mas grande. Y así en un segundo encore, cuando salieron a escena, el público les arrojó camisetas de la selección mexicana de fútbol, (un tanto eufóricos por el sorteo). Se las pusieron, y el publico cantó “oe oe oe oe Pearl Jam Pearl Jam” para después dar paso a dos invitados Mark y Steve (creo) de Mudhoney que tocaron una canción con algo de “motherfuckers” en el titulo, la verdad no escuché bien debido a la mala acústica del palacio (que fue mucha en toda la noche), para interpretar una de las canciones mas esperadas y que hizo que el publico llorara de emoción, “yellow leadbetter” que la verdad me dejó un poco decepcionado, yo quería escuchar ese magnifico solo, pero lo tocaron ¡¡¡a la mitad!!! Para después improvisar un final, que si bien me dejo conforme, no me quito la desilusión de no oírlo completo.
El éxtasis total de ver a una de las mejores bandas de los noventa. Dentro de ésta poco mas de primer hora de concierto se pudo demostrar, que la banda vive del recuerdo, las mejores canciones son del Binaural para atrás, que después de este disco, a Pearl Jam, se le va poco a poco la creatividad, es por eso que temas como “once” o “Evenflow” son mas coreados que otros como “Elderly Woman Behind” y también lo demuestran los miembros de la banda, que lejos de emocionarse como hace diez años ahora solo se mueven lo suficiente como si fuera un toquin en una fiesta casera (creo que la edad ayuda un poco en eso). Así hasta las doce de la noche, que acabó el concierto, las dos horas y veinte minutos de la presentación, hicieron de muchos, un agasajo, por mi parte, me dejo un poco desilusionado, que aunque no iba con muchas ganas de fan, fui mas, con las ganas de alguien que va a un concierto a escuchar buena música. Me dejó insatisfecho la actitud de una banda que ya no tiene el mismo espíritu de antes que ahora se ocupa más de sacar adelante un show, que de en serio hacerlo con energía y sinceridad, mas la decepción de Vedder que solo se embriagó, y que al final se cayó al subir a un bafle, todo ebrio, y que después lo ayudó a pararse un tipo vestido de el Santo (el luchador), para después despedirse blasfemando acerca de Bush para que todo el publico gritara.
Así salí del concierto, mas contento de ver a una banda de gran trayecto y que ha influenciado tanto, que de el concierto en si. La noche del viernes 9 de diciembre se presentó un Pearl Jam a la baja, sin ánimo, con ganas de embriagarse, y no de tocar, tan divos como para retrasar una hora el show, pero con esa máscara de alivianados que hizo que se pusieran “la verde”. No salí decepcionado, pero si un poco descontento.
Pearl Jam ya no es el mismo, no traia la promoción de algún disco bajo el brazo, ya que el siguiente sale a principios de año y las nuevas canciones no fueron estrenadas en esta gira, por lo que me hace pensar que esto es solo publicidad y ganancias al mayoreo. Me consolaré oyendo el “Yield” y recordando lo grande que fue Pearl Jam en los noventa, y si siguen así, creo que se van a convertir en una caricatura de si mismos. Y dicho sea de paso: dios bendiga a Kurt.

ZOE MEMO REX COMMANDER Y EL CORAZON ATOMICO DE LA VIA LACTEA

¿Es este disco una completa pretensión llena de letras al estilo Caifanes y de texturas musicales llenas de melancolía pero en una dosis más ligera? ¿O yo tengo el prejuicio de no aceptar que es un gran disco?
Razones para favorecer una u otra respuesta las encontramos si se buscan adecuadamente y con un poco de oídos críticos.

Dejemos de lado los materiales anteriores de Zoe y veamos este disco sin los estándares que ellos mismos se crearon y escuchemos el disco sin tapujos ni intenciones de escuchar Love o Asteroide.
Empecemos por el titulo (de los mas mamones que he oído), es una combinación de los nombres de cuatro de las canciones que vienen en este disco, que bien parece es una buena idea, pero cuando vemos los resultados que arroja tenemos puntos de vista encontrados. Las canciones tienen buenas melodías, son estructuras pop finamente arreglados con texturas melancólicas que depende del gusto de cada quien puede llegar a aburrir o a gustar, las letras si son interesantes tanto en ingles como en español, y se nota que la influencia de los Caifanes ya esta cobrando factura, sobrepasa el término influencia, creo que se describiría mas como una proyección.
La música esta llena de texturas y efectos harto melancólicas, pero no cae en la melosidad al estilo de Coldplay (¡que bueno!), aunque tampoco se aventura a profundizar en este estado de animo, vamos si son azotados, pero sin llegar a caer al extremo de cerrar las cortinas y escuchar el OK Computer, y a mi parecer es un buen punto, me agrado este aspecto del material.
No creo que haya canciones malas, pero si se hubiera omitido la de Paz, no hubiera pasado nada, no es que desencaje, sino que con la de Side-effects el disco cierra muy bien. A mi parecer las mejores canciones del disco son: Vial actea, Vinyl, No me destruyas, Corazón Atómico, Human Space Volt y The Room, aunque mención aparte merece la canción Paula, que es ideal para corazones rotos y con un coro que tiene una melodía bien definida y te atrapa para tararearla y dejarte llevar por la tristeza que emana de esa canción.
El disco me parece disfrutable, es ideal para oírlo si se tiene insomnio, no por que sea aburrido, sino por que te ayuda a recrear un cierto ambiente melancólico que es el sentimiento que define muy bien al disco, en ciertas ocasiones suena mucho a The Double.
Me encuentro escéptico ante este trabajo, parece que tiene todo para ser de los mejores de este año (tal vez el mejor), pero no se que tan bien perdure a través de los años, solo queda oírlo y disfrutar de la melancolía hecha con sintetizadores guitarras, bajos y voces desganadas y dejar que el tiempo nos diga que estatus alcanza el Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea.