RADIOHEAD "IN RAINBOWS

Pude escuchar hace poco menos de un año una canción llamada “Videotape” interpretada por Thom Yorke en forma acústica, la canción en piano y con una cierta monotonía en su riff era el adelanto del disco de Radiohead que saldría para este 2007. Si bien “Videotape” no es la mejor canción de la banda, si alcanza a definir en términos generales el sonido de este disco, es sombrío, con letras de calidad y sin cabos atados; de las canciones sobresalientes están: “All I Need”, “Weird Fishes/Arpeggi” “Jigsaw Falling Into Place”, que nos dan a un Radiohead que ya no es de este planeta, su constelación de notas y acordes recorren otras esferas y lo único que nos queda, es poner atención y contemplar lo que hacen. El resto de los mortales esperan canciones equivalentes a las del “Ok Computer” pero aparte de ser una tarea casi imposible es también algo poco saludable (por aquello de que no se superan las etapas de la vida), lo que es mejor en estos casos es la evolución de la banda (que se ha logrado con creces) y dejarnos llevar por lo que nos ofrecen.
El formato de distribución también es algo de llamar la atención; descargable desde su página y con el valor que uno le dé, eso lo hizo mas accesible, sin filas, tumultos y sin precios exorbitantes.

El último material de Radiohead dejará contentos a todos sin excepción alguna, unos estarán mas satisfechos y otros dirán que: le falta algo como “Karma Police” o “Paranoid Android”, los mas estúpidos dirán que prefieren “Creep” y los que verdaderamente aprecian el trabajo de esta agrupación, sacarán ideas para expresarlas ya sea en cuerdas o en teclas.

THE CURE EN CONCIERTO

“Fascination Street” abre el telón para lo que es uno de los mejores espectáculos en vivo; The Cure de nueva cuenta en la ciudad de México para dar otra tripleta de conciertos en el Palacio de los Deportes. El cuarteto de Inglaterra que mejor combina el gótico con el pop y que ha influenciado a mas bandas que los Beatles y los Rolling Stones, nos muestra cómo es la mejor manera de deprimir a la gente, llevarla hasta lo mas hondo y después impulsarla hasta arriba. Grandes canciones como: “A Forest”, “A Hundred Years”, “Pictures of You”, “Prayers for Rain”, etc, nos hacían ver que la melancolía y la depresión son fácilmente adquiribles con los acordes y melodías adecuadas, la vestimenta negra, el cabello alborotado y el maquillaje pálido son accesorios de una ideología creada por una persona. Llegar al grado de querer copiarlo no es enajenación ni fantasía, es un estilo de vida y un pretexto para tener algo en la mente y así poder usarlo como energía para nuestras acciones.
El juego de luces, las melodías armonizadas en tonos menores y los compases lentos nos entregan a un mundo sombrío y a la vez esperanzador, ese momento en el que todos queremos ser parte de algo pero que al mismo tiempo nos arrancan de alguien con quien queremos estar. Tenemos esa voz lenta, gruesa y a la vez susurrante que nos dice que todo está perdido y que no esperemos nada a cambio, los movimientos corporales van de lado a lado, los ojos entreabiertos que enfocan a la figura central que preside el acto, todas las miradas e ilusiones se funden en una sola persona, se ve lejos e inalcanzable, con el pelo enmarañado y labios rojos; Robert Smith.
Robert Smith nos lleva por el camino de la introspección y de la melancolía, nos entrega a lo mas profundo y nos deja ahí por un buen rato, vuelve para sacarnos y nos lleva a la superficie de nuevo, nos deja donde nunca debimos de haber partido.

Con “Friday I´m In Love”, “Lovecats”, “Why I Can´t be You”, “High”, “Boys Don´t Cry”, etc. The Cure nos lleva por otros senderos; el del día soleado con aire frío, el de la emoción de ver a alguien y poderlo abrazar, el momento en el que todo parece que está bién y que así se va a quedar. El baile de osito de Robert Smith es algo que todo mundo que lo haya visto tiene en mente, el ritmo funky de “Lovecats” es efectivo en cualquier reunión o encuentro con alguien especial, por eso es que The Cure se acerca a tanta gente, por su eclecticismo y porque nunca pierde el estilo con el cual fue concebido.

The Cure tiene la habilidad de entristecerte en domingos soleados y de alegrarte en noches lluviosas, es lo mejor para las noches de insomnio y para las tardes de Octubre en compañía de la pareja.
Los conciertos en el Palacio de los Deportes fueron una amalgama de emociones, fueron tres horas de intensa música y de potencia en los colores de la gente. Así imagino que The Cure toca en vivo, así es como creo que Robert Smith se sube al escenario y maneja al público, después de todo, no tuve la fortuna de asistir, solo me queda seguir imaginando y escuchar el “Disintigration” mientras escribo.

MANIFEST 07

Uno de los eventos mas esperados fue el Manifest, que tenia como headliner a Interpol, seguido de The Rapture acompañados de The whitest boy alive, The Horrors, Yo la tengo, etc. Se podría uno quejar acerca del evento, que si son pocas bandas, que estaba muy caro, etc. Pero de lo que podemos estar seguros y a la vez vamos a reconocer, es que la propuesta de este festival se consolida con el paso del tiempo, hace un año el acto principal corrió a cargo de los Delays y de Morning Runner, ahora las expectativas se superaron con un par de bandas de Nueva York.
El comienzo de actividades para esta edición, se dio a las 2 de la tarde con The Seamus como banda abridora, honor que le fue otorgado gracias a los votos en la página del manifest, que si bien hay que decirlo hubo varias anomalías dentro de la votación. Yo en lo personal voté por Descartes a Kant pero lamentablemente no ganaron y en serio fue una lástima, ya que los Seamus suenan bastante parecido a Porter y a leves coqueteos con el “Maquillaje” de Zurdok. La verdad no me gustaron pero ya estaba ahí. Los Concorde, ese intento de banda por parte de Leonardo de Lozane y de Mauricio Clavería es bastante risible no hay nada nuevo, suenan a principiantes, en balde la experiencia que tienen. Llega el turno de ver a Chikita Violenta y aunque a su sonido le falta cuajar, van por buen camino.
El primer set agradable de la tarde corrió a cargo de The Whitest Boy Alive, cuatro alemanes con instrumentos, que fieles a su tradición germánica nos hicieron bailar suavemente a las 6 de la tarde con un sol cayendo y con la impresión de que estábamos a un paso de llegar a un estado de relajante confort, nada mejor para escuchar mientras se quiere pasar un rato maravilloso en compañía de la persona adecuada.
Titán es una banda tan divertida que es para todos los gustos, como parte de la actuación estuvo acompañando Jessy Bulbo, que ¡ah caray! como son estupendos sobre el escenario, la gente no dejo de brincar, hasta los Horrors estuvieron presentes en el acto. Por suerte me perdí a Jumbo ya que en ese momento decidí hacer fila durante casi una hora para comprar una pizza individual en el raterísimo precio de $35, pero la verdad el hambre es el hambre y ni modo. Ver a “Yo la tengo” fue mejor de lo que creí, su sonido esta bastante emparentado a Sonic Youth pero con melodías mas pop y mas estructuradas, me tuve que perder de la ultima parte, ya que fui a ver a los ositos Teddy. Son un desmadre en concierto, en la pantalla aparecian videomontajes con los Teddy en películas clásicas, y el set estuvo dominado por actitudes de autentica diversión sin poses por parte de un músico.
Por fin llega el momento de ver a The Rapture y escuchar esa guitarra distorsionada, el bajeo disco, el sax juguetón y los beats de la bateria y sintetizador, toda una fiesta en donde la gente brincaba, movia los pies y coreaba las letras, uno de los mejores momentos fue durante la canción de “La casa de las chavaslobas” toda la gente se entregó al baile y a la banda, al final no los queriamos dejar ir, pero el escenario esperaba a Paul Banks y compañía. Me dijeron que los Horrores estuvieron mal, no llenaron las expectativas, solo llegué a la última canción pero me pareció que lo hicieron bien, a pesar de lo que decía la gente.

Nueve con cuarenta minutos de la noche y el escenario rojo estaba invadido de gente vestida de negro, con sacos, chamarras, corbatas y camisas oscuras, todos esperaban la llegada de la banda que nos recordaba que la nostalgia se expresa en la ropa y se oye con dos guitarras en perfecta sincronía. Banks frente al micrófono dice: hola. La guitarra comienza, Pioneer to the Falls y el sampleo de fondo dan la bienvenida a todos los asistentes, he de admitir que se me fue un poco el ritmo del riff inicial, pero en ese momento también me falló el efecto de la guitarra. Al final de la canción demostramos que entramos fríos al escenario, pues Fogarino no se dio cuenta de que aun no estábamos listos y tuvo que enmendar su error reiniciando su beat aún cuando la canción había acabado. Por suerte el público perdona todo y para que compensar seguimos con Obstacle 1, C´m ere, Narc, The Scale, No i in treesome y Mammoth, que fue lo que puso al público bastante eufórico. No se si fue por nervios o por la emoción de estar nuevamente en México, pero todo el listado de canciones se fue bastante rápido, Evil se me fue en dos minutos, y el encore se me pasó bastante rápido, tal vez así sea cuando llega lo que por fin uno había esperado por tanto tiempo. Al final me pareció como si todo hubiera sido un sueño.
El sonido de la banda está en un buen momento, el cambio de guitarras es el mas idóneo para las canciones y la interacción con Dengler, Fogarino y Banks sobre el escenario parece escaso, es algo a lo que me debo de acostumbrar. Al final del día después de escuchar otras propuestas y de participar en la última me di a la tarea de descansar y de prepararme pues es solo una parada, el resto de los shows están por venir y no quiero dejar de lado otros momentos igual de intensos como los que viví en Santa Fe.

PORCUPINE TREE EN EL METROPOLITAN

Poco sabia de la banda que se presentaría en el Teatro Metropolitan el Sábado 6 de Octubre, pero de la cual habia oido muy buenas referencias, aun asi me dio curiosidad asistir al evento y poder apreciar de forma mas directa la calidad de la banda (y también porque los boletos me los regalaron). Tenia la idea de que su sonido se emparentaba mucho con King Krimson y Génesis, conforme transcurria la noche me di cuenta de que no tenian el virtusosismo de Fripp, pero tenian una calidad impresionante, como deben de tener toda banda que se jacte de ser “progresiva”. Uno de los mejores momentos de la noche, fue durante la ejecucion de los solos de guitarra, ya que la progresión de acordes hacia que los matices de las canciones tomaran un rumbo diferente del que habian empezado.

Si de por si es dificil explicar la musica, lo es aun mas el explocar el rock progresivo, solo puedo decir que la musica hecha con guitarras, bateria, bajo y sintetizador fue de lo mejor, el acoplamiento de las guitarras y del piano sonaba fabuloso, las escalas en la guitarra se repetían y se juntaban con los sonidos que emanaban del sintetizador o del piano según lo requiriera la canción, todo se juntaba para crear una gama de sonidos que escalaban las parituras y las hacian suyas, el color de las cuerdas cambiaba constantemente y las regurgitaciones del sintetizador decían que la base de los cuatro elementos tradicionales debian de tomarla y no dejarla caer, sino que se hicieran una misma para adentrarse en el cerebro de los ahí presentes. Los acordes llenos de distorsión me recordaron pasajes de Tool, ya cuando la canción tomaba su rumbo dicho recuerdo se borraba para asi tomar un nueva celda dentro de mi cabeza que encasillaba a Porcupine Tree dentro de la seccion de bandas progresivas pero con la suficiente fuerza para que brillara con luz propia y lejos de comparaciones, así transcurrieron cerca de dos horas. Entré como un neofito y sali con ideas mas claras acerca de la composición de la música, me hizo ver que lejos de las pretensiones comerciales y cerca del verdadero amor al arte, puede haber un puente que si bien no va a unir a los dos puntos puede hacer que el ir y venir sea mas agradable y sin prejuicios.
Muy agradable el recital, nada que ver con lo que está en la radio, es el resultado de querer escuchar buena musica y de saber apreciarla. Si bien no se puede entender a la primer oida, la paciencia y el reto mental que requiere se puede educar desde el principio.

RADIOHEAD "ASTORIA LONDON LIVE"

En este DVD de hace 13 años nos muestra a una banda en pleno ascenso y con un repertorio que consta de sus dos primeros discos, por lo tanto no encontramos aquí las clásicas canciones que todo mundo pide en un bar (solo “Creep”), y eso se agradece porque podemos apreciar a la agrupación de una forma más relajada y sin el ensimismamiento de estar complaciendo al público. De igual manera este DVD viene bastante sencillo, no hay extras, detras de camaras o alguna opción de éstas que hoy en dia son muy comunes en este tipo de materiales. Solo viene el puro concierto y ya, como si fuera un VHS, realmente no se necesita de mas elementos en un material audiovisual de esta banda. Mucho hay que agradecer que incluyeran buenas versiones, como por ejemplo “Fake Plastic Trees” que suena mas cruda que la versión en el “The Bends”, aquí no hay teclados para suavizar la melancolia, hay feedbacks de guitarra y la voz de Yorke en un gran nivel, “Just” y “My Iron Lung” tienen una gran juego de guitarras, muy grungeras como en los inicios de la banda. “Creep” la tocan son unos aires de desprecio, no se esfuerzan, esa canción les aburrió primero a ellos mientras que aquí la piden a gritos cada vez que encuentran a alguna mala bandita en un bar.

Se notan mas emparentados con el grunge que con el movimiento britpopero de la época, eso cambiaria después como todos sabemos pero dejan ver que desde el principio eran una buen acto sobre el escenario, no por que tuvieran un despliegue de efectos o por algún espectáculo que llevaran consigo, simplemente por el hecho de que son buenos músicos con buenas canciones y con un arrastre que se forjó desde el principio como uno de los mas fieles.
Es un buen DVD para degustar si a uno le agradan las cancioens de sus inicios, o si al menos les interesa conocer algo más, pero si de plano no conoce mas allá de estos coros: “I´m so fucking special” mejor abténgase de esta banda oriunda de Oxford.

TRAVIS EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

Alrededor de las 21:30 hrs estaba ansioso de que saliera Travis al escenario, ya que después de ver una actuación de Jumbo que no me agradó del todo (de hecho casi nada), quería por fin presenciar al conjunto escocés y corear sus canciones. Así que cuando se oscureció el palacio de los deportes todos volteamos al entarimado para ver como aparecerían, pero ¿Cuál es la sorpresa? Con el tema de Rocky como fondo y desde lo mas recóndito del público venían los cuatro integrantes vestidos con batas de boxeador y se estaban abriendo paso entre la gente para llegar a tocar, (por supuesto nadie los quería dejar pasar para así poder quedarse con ellos al menos por un momento). Así, sorteando todos los obstáculos llegaron a su objetivo y después de aventar las dichosas batas, se enfundaron en sus respectivos instrumentos y poder comenzar su show con “Selfish Jean” seguida de “Eyes Wide Open”, para después empezar a recorrer la trayectoria de sus discos desde el primer tema que compusieron (que cantó Francis Healy solo y su guitarra) hasta las rarezas que circulan en la red (cóvers de Britney Spears y AC/DC).

Healy en serio está conmovido por el nacimiento de su hijo pues nos contó que cuando su esposa estaba embarazada, él siempre estaba con la expectativa de que si sería niño o niña, tanta era su emoción que le compuso el tema “My Eyes” de su ultimo disco. Dijeron estar satisfechos y contentos con su concierto en México que prometieron regresar tan pronto como sea posible, nos dieron su palabra de caballeros escoceses y esperemos que la cumplan

Travis es una banda de gran calidad con buenas canciones y con actitud sin poses, pues solamente pretenden pasarla bien sobre el escenario, pero muchas veces se ven opacados al menos en popularidad por otras agrupaciones menos talentosas o más sobrevaloradas, (o ambas).
Es cierto que no se llenó el palacio de los deportes pero así fue mejor pues los que asistimos nos entregamos e interactuamos de manera satisfactoria con la banda, y de esta forma el concierto se tornó mas íntimo y emocionante, dejando de lado al típico oportunista que sólo asiste por el sencillo en turno y que se va después de éste.
Con todo esto, fue uno de los mejores conciertos de este año, lleno de energía, sentimiento y canciones que nos llegaron al corazón, no se necesita nada mas para hacer de una no che cualquiera, una maravillosa.

SMASHING PUMPKINS "ZEITGEIST"

El esperado regreso de los Smashing Pumkins tendrá opiniones encontradas, pues los fans de los oriundos de Chicago dirán que es un buen disco, mientras que los detractores encontrarán que no está a la altura del Mellon Collie And The Infinite Sadness o que el Adore, ambos argumentos tienen razón.

El sencillo “Tarántula” es bastante bueno, con guitarras estremecedoras, buen ritmo y excelentes riffs, la Tooliana “United States” (por su duración y estructura rítmica y melodica) nos hacen imaginar un gran show sobre el escenario para recordar los mejores tiempos del Mellon… Un adorno con xilófono en “Neverlost” nos evoca agradables pasajes líricos y musicales. Tal vez “Pomp And Circunstances” pueda sonar un poco “de mas” en el disco y que si se le hubiera omitido no habría pasado nada, y que a lo mejor “Bleeding the Orchid” no es tan buena, pero el disco llama la atención y merece ser escuchado.
Zeitgeist está hecho con solo dos de los Pumpkins originales: el baterista Jimmy Chamberlin y el “yotocotodolodemas” Billy Corgan. Así que no creo que se pueda decir que es el regreso de los Smashing Pumkins, pues D`arcy y James Iha no están ni en la gira y por lo tanto la palabra “reunion” no se oye del todo completa. Es de todos sabido que Corgan era el que llevaba la batuta en la banda por eso este material suena a lo que hacían antes, pero a final de cuentas la banda era de cuatro particulares integrantes que daban cierta identidad, ahora parece que son los Pumpkins sin Smashing.

En general es un buen regreso, con las guitarras que tanto conocemos de Corgan (a fin de cuentas el hacía todo desde el principio de la banda), la batería de Chamberlin madura y exacta, el ingrediente para que la música brille y se ponga a la altura de la gran banda que fue. No hay porque menospreciar este trabajo, es muy bueno para recordar los tiempos noventeros y para enseñar a los niños indie que los buenos riffs y la distorsión no están peleados con la melodía.

INTERPOL "OUR LOVE TO ADMIRE"

Tercer álbum del elegante cuarteto neoyorquino, y el primero bajo el sello Capitol, que sorprende con una estética muy diferente a lo que nos tenia acostumbrados, la portada y el cuadernillo contienen fotos de animales en museo, no hay fotos de ellos ni las letras de las canciones, así es como nos dan la bienvenida a esta nueva etapa.

Musicalmente hablando se puede oír a una banda mas madura en cuanto a composición y arreglos, siguen en su línea melódica deprimente y nostálgica muy a lo “The Cure” y sobre todo tomando como influencia a ellos mismos. No hay canciones con ira como “Roland” o explosivas como “Slow Hands”, tal vez la canción mas adecuada para sonar en la radio (entiéndase sencillo) es “The Henrich Maneouver”, aunque no por eso se demerita el valor artístico del disco. Interpol sabe cual es su sonido y no necesita arriesgarse para encontrarlo ya tiene definido lo que quiere hacer y como lo quiere hacer sonar y simplemente lo confirma, en un principio pudiera parecer un disco de bajo perfil, pero se necesita escucharlo varias veces para captar ese sentimiento y esas canciones que uno tanto disfruta. No está a la altura del “Turn On The Bright Lights” ni tampoco creo que venda como el “Antics”, es muy posible que esté entre estos dos aunque mas cargado al disco debut, aun así es bastante disfrutable en sus once tracks, entre las mas destacadas están: “Pioneer To The Falls”, “Pace Is The Trick”, “All Fired Up”, “Rest My Chemistry” (con todo y el arreglito pixie) y “The Lighthouse”. A los seguidores de la banda desde el principio de la misma, les gustara este disco, pero si lo que buscan es oír sencillos como “Evil” o “C´m ere” no creo que les resulte un buen material.
Aun así son el acto fuerte del manifest y ahi estaremos para deleitarnos con esta gran banda.

DAVID BOWIE "HEATHEN"

Este trabajo de David Bowie es maravilloso, sobre todo “Slow Burn” en donde las guitarras de Pete Townsed hacen gala de talento y nos llevan por unos magníficos riffs hacia la genialidad tanto de la pieza como de los dedos de Townsed. El bajo es maravilloso con esa figurita peculiar y con la voz de Bowie melancólica y triste. “I`ve Been Waiting For You” abre con la estupenda bateria de Dave Grohl y como resultado es fantastica. “Afraid” tiene un intro parecido a “Bliss” de Muse pero hasta ahí queda la similitud, porque después sigue su propio curso por los senderos característicos del maestro David.

El disco es estupendo, se oyen joyitas llenas de tristeza hasta canciones mas movidas y hasta ochentenas, es un trabajo la verdad estupendo, el cual no debe dejarse pasar, desde la instrumentación, pasando por el arte del disco, hurgando en la voz y llegando hasta los pequeños detalles y arreglos que hacen una delicia a los oídos. Efectivamente Bowie es una persona adelantada a nuestra época y en cada trabajo de el, lo confirma, para hacernos creer que los movimientos indie, alternativo o sea lo que sea son solo payasadas, Bowie hace buena música y eso es suficiente.

"BLUE BOY" SUBDIVISION

Oscuro y buen trabajo debut de esta propuesta nacional, en donde no llegan muy alto pues se ven que les falta pulir su propuesta Ya Que en ocasiones el disco suena un poco monótono, pero regresa por el buen camino en otros instantes, aunque el resultado de las presentaciones en vivo es muy bueno. Las influencias de The Cure, Joy Division y los Smiths es bastante notoria y se aprecia de principio a fin, lo que hace que esta banda sea buena para alternar, con Ladytron, Interpol y a lo mejor hasta Placebo en su material mas denso. El disco es una buena presentación de ellos mismos peor es mejor verlos en vivo, que es donde mejor se desenvuelven.
Las mejores canciones a mi forma de ver el disco o al menos las que destacan son:
Blue Boy y Clouds, que definen bien el material, las demás no desentonan, se oyen con ira, con melancolía y con cierta furia. La voz de la chica hace que el contraste de los elementos se haga mas llamativo y sobretodo cuando uno la ve sobre el escenario juraría que se trata de la hermana menor de Brian Molko. Todo para hacer del disco algo bueno para oír y para disfrutar de unas copas con un gran sabor de oídos.
Muy recomendable si es de gustos depresivos y con guitarras fuertes, también es ideal si se quiere crear un clima árido y frío para alguna reunión o simplemente para oír mientras se camina a casa a las siete de la noche y se empieza a oscurecer.

ARCADE FIRE "FUNERAL"

Simplemente genial y maravilloso este funeral, “Crown of love” y “In the backseat” son una obra de arte que por si solas valen el disco completo, las demás canciones no se quedan atrás, y redondean el disco de una forma esplendorosa, si usted esta leyendo esto, es momento de apagar la maquina y dirigirse a su tienda de discos mas cercana para adquirirlo. SIMPLEMENTE GENIAL Y MARAVILLOSO.

MUSE EN MEXICO

Cuando uno tiene una fantasía sexual de forma recurrente y obsesiva, muchas veces a los primeros instantes de cumplirla, resulta que el rendimiento esperado termina precozmente. Así se puede describir desde el primer momento en que empezó el concierto de Muse, a toda la gente ahí reunida para disfrutar de ese maravilloso performance brindado por el trío oriundo de Devon, Inglaterra. En la segunda canción (Hysteria), todo el público sintió que su objetivo estaba cumplido, sólo bastó oir el poderoso intro para dejar a todas las gargantas con el alarido en la boca, y después entrar la guitarra para que al fin se pudiera escupir esa expresión de satisfacción y gozo conocida como: grito.
Desde ahí México se colocó en el bolsillo de la banda para dejarnos estimular de la manera que la banda quisiera, las opciones eran muchas y afortunadamente casi todas estuvieron presentes, canciones como: Sing for Absolution, Time is Running Out, Butterflies and Hurricanes, Sunburn, New Born, Plug in Baby, Feeling Good, Citizen Erased, sin dejar de lado todo el Black Holes and Revelations, hicieron que todo el mundo saliera contento, efusivo, cansado y con ganas de más.

La técnica y energía de los tres integrantes inundó el escenario, se desbordaba hacia el público, salía del recinto y se incrustaba en la tierra (de hecho es una de las teorías del sismo de esa madrugada). Una batería transparente, bellísima, Dominic a la altura de lo que debe ser una excelente banda, el bajo no sólo acompañaba, también guiaba y daba muestras de las maravillas de este buen instrumento (una vez mas el pésimo sonido del lugar impidió que fuera aun mayor lo impecabilidad del sonido). La guitarra es una maravilla, desde la concepción misma del instrumento, pasando por sus peculiaridades y terminando en la técnica con la que fue tocada. Se percibía llena de efectos, pero Bellamy confirmaba que es uno de los maestros del siglo XXI en el instrumento de seis cuerdas. El piano fue una espectacular, de color blanco y pequeño situado a un lado de la batería, esperaba pacientemente su turno para hacer su entrada cuando era requerido y respondía a las grandes expectativas creadas a su alrededor. El rompimiento magistral que hace en Butterflies… fue de los momentos mas esperados y coreados de la noche, en Sunburn fue orgásmico y en New Born nos dejó ver el amplio dominio que tiene la banda de los dos instrumentos, cabe recalcar que el solo fue fantástico. Muse es una banda que le gusta el jam, lo demostró en las pocas demostraciones que hicieron, que aunque no es nada que no se haya visto en sus DVD`s, es fascinante estar ahí y sentir como los acordes inundan el cerebro y se materializan en los movimientos corporales.

Para el primer encore, Dominic pidió que lo acompañáramos con celulares y encendedores en Soldiers Poem, el palacio lució espectacular, nada que ver con Bono y compañía, por el contrario, fue un espectáculo soberbio y pasional. Pelotas gigantes al final de Stockholm Syndrom daban una mayor interacción tanto para la banda como para los asistentes, las pelotas iban y venían y cuando parecía que caerían sobre el escenario la guitarra las atacaba para hacerlas explotar y dejar caer confeti sobre el público.
El segundo encore dejó con ganas de más pero a la vez satisfechos con canciones como Plug in Baby y Knights of Cydonia, todo mundo explotó y se dejó ir hacia los confines musicales que la banda guiaba, el virtuosismo de la guitarra, la potencia sonora y lo impactante de los tres músicos sale a relucir en este par de temas. Ya entrados en encores, a nadie hubiera molestado un tercero en el que se hubieran tocado: Space Dementia, Muscle Museum y Bliss, pero bueno creo que hubiera sido demasiado pedir.
Al final hubo peticiones no cumplidas pero todos sabíamos que esa noche queda marcada como uno de los mejores conciertos, no solo del año, tal vez de la década, ya que pocos pueden competir con el espectáculo presentado.

ROCKARGA ´07

Demasiadas bandas, poco tiempo, mala cerveza, buen ambiente, buenas actuaciones, otras malas y de las demás mejor ni me acuerdo, así se puede describir en pocas palabras lo que fue el festival Rockarga ´07. Es una quinta parte de lo que es el Vive Latino en cuanto a: bandas, organización y ambiente, las primeras agrupaciones tocaron como 5 canciones y las headliners apenas llegaban a las 10, por un lado se agradece, ya que no es muy llamativo escuchar a Finde, The Cosmetics, Chetes, etc, pero por otro lado se reprocha el que no hayan puesto sets mas o menos completos de Ely Guerra y de Kinky, (a mi modo de ver, los únicos actos que rescataron la noche).
Tal vez por el poco tiempo que iban a tocar es que la mayoría de las bandas no le echaron “ganitas” al asunto, se notó con los Dynamite que parece ser que llegaron con flojera o que estaban reservando las energias para su presentación en “Babel” mas tarde ese mismo día. A Porter no se le puede exigir más, ya que se nota a leguas que su única influencia es el Kid A y su canción espiral y es que no saben hacer nada más, (a lo mejor por eso el vocalista se volvió homosexual). Chetes parece ser la quinta estación pero para oídos reactorianos, tanto en propuesta como en el tipo de gente que arrastra, la Gusana vive de glorias pasadas y ellos lo saben, ya que de su ultimo disco sólo tocaron el sencillo y lo demás fue un popurrí de hits de antaño.

División minúscula es la misma canción una y otra vez, no varían en nada sus estructuras al igual que los Bunkers, y por amor de dios ese cóver de los Ángeles Negros nunca ha sonado peor pero la gente lo corea solo por que lo toca una banda de rock. A Volován afortunadamente no lo vi por estar comprando agua y cerveza (¡casi una hora en el maldito stan para conseguir un poco del vital líquido!), de lo demás mejor ni acordarse pero, Ely Guerra sabe lo que es y que todo el público ahí reunido está enamorado de ella, por eso nos coqueteó, nos cachondeó, nos dio un gran espectáculo de gran calidad, y cuando parecía que íbamos a llegar al clímax con esa maravillosa voz resulta que se acaba el set, me sentí cachado por mi familia justo en el momento del cachondeo, ya será para la otra que me deleite con un buen show de esta bellísima mujer con look a lo pipette.
Kinky era de los números mas esperados para éste espectador y afortunadamente no decepcionaron, gran selección de temas (puro éxito) y con una actuación que demuestran la gran madurez musical y de manejo de público, fueron de menos a más talvez por lo cansado del público (tocaron a las 3 de la mañana) pero aun así fue de los puntos álgidos de la noche.
Hay algunas contras en la organización pero se nota que cada vez se está haciendo mejor este festival, aunque no le caería nada mal alguna banda anglosajona para dar mas sabor y variedad a este extracto del Vive Latino.

Razorlight en el Salón 21

La puberiza que lo mismo escucha a The Strokes que a Panda se dio cita el 12 de abril en el ex salón 21 para ver a una buena propuesta de rockcito indie: Razorlight. Fue una buena y rockanrolera noche, desde la abridora “In the morning” hasta la cerradora “Rocknroll lies” pasando por los éxitos de la banda: “America” “Stumble and fall” “Somewhere else” “Golden touch”, etc. Jonny Borrell sabe que encanta a las chicas y haciendo uso de eso, salió al escenario con unos jeans blancos ajustadisimos y una camiseta de veinte pesos del mismo color, el resultado: todos en el recinto brincaban, gritaban y lanzaban al vocalista gritos desesperados para ver si se le ocurría voltear a verlos.
Los elementos de la noche fueron simples y sencillos para hacer de esa hora con quince minutos un gran espectáculo: cambios de guitarra a cada canción, teclados en otras, el ventilador sobre el baterista para favorecer el look, quitarse la camisa a mitad del concierto para mostrar el lavadero, y todo un público compuesto por niños “indies” de no más de 25 años peinados y vestidos igual para demostrar que se es parte de un estilo musical con sólo llevar puesto un saquito, vans y cortes de cabello desiguales.

Parecía que le iba a costar un poco a la banda sacar adelante el show, no por el público (ellos estaban en la bolsa desde antes que empezara) sino por la calidad interpretativa de estos británicos, ya que empezaron y se sentía que algo faltaba, ese feeling y entrega que hacen que toda banda luzca (por mas feo que se toque), pero conforme transcurrían los minutos se fue produciendo una especie de crescendo en ese sentido hasta que por ahí del ultimo bloque de canciones se pudo ver lo que es capaz de hacer esta banda. Melodías bien ejecutadas, gran interacción con el público (aunque no tuvieran ni idea de lo que Borrell hablaba), momentos para jugar con las canciones, etc.
No creo que lleguen a ser una banda para conciertos masivos o incluso que llegue a convertirse en clásica, solo hacen bien su trabajo, aunque no sean los primeros ni los únicos en este estilo musical.

Gracias a Ibero 90.9 por el obsequio de los boletos.

ROGER WATERS EN EL FORO SOL

El 6 de marzo en el foro sol se vivió una de las mejores experiencias en cuanto a conciertos, con la experimentación de un sistema de sonido cuadrafónico y con un espectáculo visual bastante imponente. El público estaba repleto de personas que ya pasaban de los cuarenta con sus respectivos chavitos que no sabian que era lo que estaban a punto de presenciar y que por lo mismo solo provocaban mas estorbo que otra cosa, y de tipos que se la pasaron fumando mota hasta que el olor se me hizo bastante nauseabundo. Empezó con “in the flesh” y “mother” (que debo admitir que casi se me quiebra la voz al tratar de corearlas). Después la psicodelia fluyó con la canción “Set the controls of the heart of the sun” el espectáculo estaba lleno de sorpresas como la animación que estaba como fondo de escenario que nos describía la imagen de un radio de los cincuenta que estaba siendo escuchado por alguien bastante deprimido (tal vez haya sido pink), pero que no dejaba de fumar y beber. El talento de los músicos era de admirarse aunque me parece que en las guitarras se pudo haber hecho más y no solo llegar y cumplir. No se si fue por mantener un cierto respeto hacia Gilmour o por que el talento no bastaba, pero aun así fue maravilloso el escuchar las espléndidas guitarras. La canción “Leaving Beirut” fue una dura critica hacia Bush y toda su idea de la dominación del mundo, en uno de los versos decía ”América, tienes grandes playas, tienes centros comerciales, tienes todo, deja de chingar a los demás” y en otro “la educación Texana tiene el valor de reprocharte y decirte que eres un pendejo por querer conquistar al mundo” aquí no se hicieron esperar los aplausos y la rechifla hacia la foto de Bush que se proyectó en el escenario. Para el final del primer acto durante la canción “sheep” apareció sobre el público, un cerdo volador que decia, “cerdo-bush tira el muro” todo el publico lo ovacionó y los flashazos de las cámaras de celular hicieron su aparición para fotografiar al magnifico animal que cuando concluyó el primer acto, se dejo volar al cerdo por todo el cielo.

La segunda mitad fue todo el disco del Dark Side of the Moon” que fue interpretado de forma maravillosa, sobretodo en “the Great Gig in the Sky” que el solo de voz fue interpretado magistralmente por la corista de Waters (que potencia en su garganta). “Money” fue la mas ovacionada pero yo tendría una pequeña queja en el solo, que a mi parecer fue cortado cuando podía ser extendido y dejado al a improvisación (he aquí uno de los detalles de el respeto a Gilmour).
Los cuatro últimos temas del álbum fueron una completa maravilla alucinógena, (lastima que no fumé nada), completada de efectos visuales y recursos sonoros. Se cerró maravillosamente con “eclipse” y todo era un éxtasis, tanto que nadie quería irse y menos sin escuchar “Another brick in the wall”. El encore vino con canciones del album de la pared que hizo que la gente cantara hasta quedarse afónico. Para cerrar con la magnifica “comfortbly numb” y que el solo me hizo recordar varios momentos de mi niñez.
Gran concierto y gran ambiente, el foro sol hasta el tope (de personas y de mota), ahora solo falta que venga David Gilmour y nos sorprenda con su disco “On an island” y con algunas canciones de Pink Floyd.

THE PIPETTES "We are the pipetes"

Tres chicas inglesas dispuestas a componer, cantar y vestirse como si estuvieran en los 60, talvez la propuesta suene un poco escuchada y a lo mejor produzca flojera, pero al escuchar este disco, no pude quitarme de la cabeza que es divertidísimo, no solo en las estructuras melódicas y armónicas, también en las letras, que no intentan sonar feministas, solo quieren darle un golpe al ego de los hombres para que nos demos cuenta de que ellas al igual que nosotros tienen su encanto para coquetear, ligar y despreciar, lo demuestran sus letras

Dance with me pretty boy tonight Dance with me and we'll be alright There? is a whole floor before us, just for you and me So follow my lead and we'll one two three
What do you do when the music stops What do you do when the music stops Pull shapes
Es bastante obvio que las mujeres saben como divertirse a expensas de los hombres y lo demuestran en “Tell me what you want”:

If you want me baby that's fine But don't keep up this silent Ooooh, tell me what, tell me what you want Tell me what, tell me what you want

Que tal “your kisses are wasted on me”

Your kisses are wasted on me
Can you see we're through? I don't love you,
you don't make me smile For a while
Get out of my face
I'm gonna catch a chase some other guy

Who I might like

Por otro lado las canciones son cortas (ninguna llega a los tres minutos)y eso hace que al escucharlo uno no se hastíe, sino que por el contrario pidamos mas, son catorce temas que apenas alcanzan los treintaycinco minutos de duración. Imagino que el verlas debe ser un espectáculo, la sola de idea de ver a tres chicas bailando, cantando con actitud punk y que además son bellas, me hace creer que desde el primer minuto tendrán a la audiencia en sus manos.
Olvidemos por un momento las pretensiones de descubrir el hilo negro de las cosas, de las moditas indie, y de intelectualismos falsos, disfrutemos de música bien hecha y que tiene claro para que se hizo: para divertirse y pasar un rato agradable.

YOUR KISSES ARE WASTED ON ME!!!

THE CURE "KISSME KISSME KISSME"

¿Por qué reseñar un disco que se edito hace veinte años? Para demostrar que no pierde su vigencia y que a pesar de que hay bandas tan disímbolas entre si, todas convergen en un punto: The Cure. El simple hecho de que es un disco lleno de sentimientos desesperanzadores, depresivos, fuera de ilusión alguna, pero amalgamados con un pop bien hecho que en vez de hostigar inspira a ser escuchado, me llevo a escuchar el disco con atención y a dar mi opinión.

Disco melancólico y disfrutable que contiene un par de temas radiables, “why i can´t be you” y “just like heaven” para cumplir con las demandas del mercado pero todo lo demás es un joyita hecha para hundirse en la depresión o tirarse al drama con la pareja y declararse el profundo amor que se tenga el uno por el otro, hay temas bastante caídos como “if only tonight we could sleep” aunque también los pasajes sonoros no solo se nutren de esa emoción que es cada día el mejor estado de ánimo, también hay canciones que me hacen pensar en los diversos desvaríos mentales de Robert Smith. Las melodías se oyen ochenterísimas, pero en vivo suenan increíble, te llevan al paraíso antiprozac a pesar de que sabemos el sello característico de esta banda.
Este disco debe ser escuchado por los auténticos fans de la banda, no es para improvisados, se aburrirían a la tercera canción por no comprender una obra en su totalidad, en este disco las melodías pop dejan claro la calidad compositiva de la banda, no hay virtuosismo, solo el legado claro de que las canciones son buenas y que no se necesita nada mas. Disfrútese antes de dormir y después de hacer el amor (si es durante es una delicia), si se es casado declare su amor al ser amado. Póngase en el reproductor a buen volumen y mientras se oye disfrute ver la lluvia caer.