RADIOHEAD "IN RAINBOWS

Pude escuchar hace poco menos de un año una canción llamada “Videotape” interpretada por Thom Yorke en forma acústica, la canción en piano y con una cierta monotonía en su riff era el adelanto del disco de Radiohead que saldría para este 2007. Si bien “Videotape” no es la mejor canción de la banda, si alcanza a definir en términos generales el sonido de este disco, es sombrío, con letras de calidad y sin cabos atados; de las canciones sobresalientes están: “All I Need”, “Weird Fishes/Arpeggi” “Jigsaw Falling Into Place”, que nos dan a un Radiohead que ya no es de este planeta, su constelación de notas y acordes recorren otras esferas y lo único que nos queda, es poner atención y contemplar lo que hacen. El resto de los mortales esperan canciones equivalentes a las del “Ok Computer” pero aparte de ser una tarea casi imposible es también algo poco saludable (por aquello de que no se superan las etapas de la vida), lo que es mejor en estos casos es la evolución de la banda (que se ha logrado con creces) y dejarnos llevar por lo que nos ofrecen.
El formato de distribución también es algo de llamar la atención; descargable desde su página y con el valor que uno le dé, eso lo hizo mas accesible, sin filas, tumultos y sin precios exorbitantes.

El último material de Radiohead dejará contentos a todos sin excepción alguna, unos estarán mas satisfechos y otros dirán que: le falta algo como “Karma Police” o “Paranoid Android”, los mas estúpidos dirán que prefieren “Creep” y los que verdaderamente aprecian el trabajo de esta agrupación, sacarán ideas para expresarlas ya sea en cuerdas o en teclas.

THE CURE EN CONCIERTO

“Fascination Street” abre el telón para lo que es uno de los mejores espectáculos en vivo; The Cure de nueva cuenta en la ciudad de México para dar otra tripleta de conciertos en el Palacio de los Deportes. El cuarteto de Inglaterra que mejor combina el gótico con el pop y que ha influenciado a mas bandas que los Beatles y los Rolling Stones, nos muestra cómo es la mejor manera de deprimir a la gente, llevarla hasta lo mas hondo y después impulsarla hasta arriba. Grandes canciones como: “A Forest”, “A Hundred Years”, “Pictures of You”, “Prayers for Rain”, etc, nos hacían ver que la melancolía y la depresión son fácilmente adquiribles con los acordes y melodías adecuadas, la vestimenta negra, el cabello alborotado y el maquillaje pálido son accesorios de una ideología creada por una persona. Llegar al grado de querer copiarlo no es enajenación ni fantasía, es un estilo de vida y un pretexto para tener algo en la mente y así poder usarlo como energía para nuestras acciones.
El juego de luces, las melodías armonizadas en tonos menores y los compases lentos nos entregan a un mundo sombrío y a la vez esperanzador, ese momento en el que todos queremos ser parte de algo pero que al mismo tiempo nos arrancan de alguien con quien queremos estar. Tenemos esa voz lenta, gruesa y a la vez susurrante que nos dice que todo está perdido y que no esperemos nada a cambio, los movimientos corporales van de lado a lado, los ojos entreabiertos que enfocan a la figura central que preside el acto, todas las miradas e ilusiones se funden en una sola persona, se ve lejos e inalcanzable, con el pelo enmarañado y labios rojos; Robert Smith.
Robert Smith nos lleva por el camino de la introspección y de la melancolía, nos entrega a lo mas profundo y nos deja ahí por un buen rato, vuelve para sacarnos y nos lleva a la superficie de nuevo, nos deja donde nunca debimos de haber partido.

Con “Friday I´m In Love”, “Lovecats”, “Why I Can´t be You”, “High”, “Boys Don´t Cry”, etc. The Cure nos lleva por otros senderos; el del día soleado con aire frío, el de la emoción de ver a alguien y poderlo abrazar, el momento en el que todo parece que está bién y que así se va a quedar. El baile de osito de Robert Smith es algo que todo mundo que lo haya visto tiene en mente, el ritmo funky de “Lovecats” es efectivo en cualquier reunión o encuentro con alguien especial, por eso es que The Cure se acerca a tanta gente, por su eclecticismo y porque nunca pierde el estilo con el cual fue concebido.

The Cure tiene la habilidad de entristecerte en domingos soleados y de alegrarte en noches lluviosas, es lo mejor para las noches de insomnio y para las tardes de Octubre en compañía de la pareja.
Los conciertos en el Palacio de los Deportes fueron una amalgama de emociones, fueron tres horas de intensa música y de potencia en los colores de la gente. Así imagino que The Cure toca en vivo, así es como creo que Robert Smith se sube al escenario y maneja al público, después de todo, no tuve la fortuna de asistir, solo me queda seguir imaginando y escuchar el “Disintigration” mientras escribo.

MANIFEST 07

Uno de los eventos mas esperados fue el Manifest, que tenia como headliner a Interpol, seguido de The Rapture acompañados de The whitest boy alive, The Horrors, Yo la tengo, etc. Se podría uno quejar acerca del evento, que si son pocas bandas, que estaba muy caro, etc. Pero de lo que podemos estar seguros y a la vez vamos a reconocer, es que la propuesta de este festival se consolida con el paso del tiempo, hace un año el acto principal corrió a cargo de los Delays y de Morning Runner, ahora las expectativas se superaron con un par de bandas de Nueva York.
El comienzo de actividades para esta edición, se dio a las 2 de la tarde con The Seamus como banda abridora, honor que le fue otorgado gracias a los votos en la página del manifest, que si bien hay que decirlo hubo varias anomalías dentro de la votación. Yo en lo personal voté por Descartes a Kant pero lamentablemente no ganaron y en serio fue una lástima, ya que los Seamus suenan bastante parecido a Porter y a leves coqueteos con el “Maquillaje” de Zurdok. La verdad no me gustaron pero ya estaba ahí. Los Concorde, ese intento de banda por parte de Leonardo de Lozane y de Mauricio Clavería es bastante risible no hay nada nuevo, suenan a principiantes, en balde la experiencia que tienen. Llega el turno de ver a Chikita Violenta y aunque a su sonido le falta cuajar, van por buen camino.
El primer set agradable de la tarde corrió a cargo de The Whitest Boy Alive, cuatro alemanes con instrumentos, que fieles a su tradición germánica nos hicieron bailar suavemente a las 6 de la tarde con un sol cayendo y con la impresión de que estábamos a un paso de llegar a un estado de relajante confort, nada mejor para escuchar mientras se quiere pasar un rato maravilloso en compañía de la persona adecuada.
Titán es una banda tan divertida que es para todos los gustos, como parte de la actuación estuvo acompañando Jessy Bulbo, que ¡ah caray! como son estupendos sobre el escenario, la gente no dejo de brincar, hasta los Horrors estuvieron presentes en el acto. Por suerte me perdí a Jumbo ya que en ese momento decidí hacer fila durante casi una hora para comprar una pizza individual en el raterísimo precio de $35, pero la verdad el hambre es el hambre y ni modo. Ver a “Yo la tengo” fue mejor de lo que creí, su sonido esta bastante emparentado a Sonic Youth pero con melodías mas pop y mas estructuradas, me tuve que perder de la ultima parte, ya que fui a ver a los ositos Teddy. Son un desmadre en concierto, en la pantalla aparecian videomontajes con los Teddy en películas clásicas, y el set estuvo dominado por actitudes de autentica diversión sin poses por parte de un músico.
Por fin llega el momento de ver a The Rapture y escuchar esa guitarra distorsionada, el bajeo disco, el sax juguetón y los beats de la bateria y sintetizador, toda una fiesta en donde la gente brincaba, movia los pies y coreaba las letras, uno de los mejores momentos fue durante la canción de “La casa de las chavaslobas” toda la gente se entregó al baile y a la banda, al final no los queriamos dejar ir, pero el escenario esperaba a Paul Banks y compañía. Me dijeron que los Horrores estuvieron mal, no llenaron las expectativas, solo llegué a la última canción pero me pareció que lo hicieron bien, a pesar de lo que decía la gente.

Nueve con cuarenta minutos de la noche y el escenario rojo estaba invadido de gente vestida de negro, con sacos, chamarras, corbatas y camisas oscuras, todos esperaban la llegada de la banda que nos recordaba que la nostalgia se expresa en la ropa y se oye con dos guitarras en perfecta sincronía. Banks frente al micrófono dice: hola. La guitarra comienza, Pioneer to the Falls y el sampleo de fondo dan la bienvenida a todos los asistentes, he de admitir que se me fue un poco el ritmo del riff inicial, pero en ese momento también me falló el efecto de la guitarra. Al final de la canción demostramos que entramos fríos al escenario, pues Fogarino no se dio cuenta de que aun no estábamos listos y tuvo que enmendar su error reiniciando su beat aún cuando la canción había acabado. Por suerte el público perdona todo y para que compensar seguimos con Obstacle 1, C´m ere, Narc, The Scale, No i in treesome y Mammoth, que fue lo que puso al público bastante eufórico. No se si fue por nervios o por la emoción de estar nuevamente en México, pero todo el listado de canciones se fue bastante rápido, Evil se me fue en dos minutos, y el encore se me pasó bastante rápido, tal vez así sea cuando llega lo que por fin uno había esperado por tanto tiempo. Al final me pareció como si todo hubiera sido un sueño.
El sonido de la banda está en un buen momento, el cambio de guitarras es el mas idóneo para las canciones y la interacción con Dengler, Fogarino y Banks sobre el escenario parece escaso, es algo a lo que me debo de acostumbrar. Al final del día después de escuchar otras propuestas y de participar en la última me di a la tarea de descansar y de prepararme pues es solo una parada, el resto de los shows están por venir y no quiero dejar de lado otros momentos igual de intensos como los que viví en Santa Fe.

PORCUPINE TREE EN EL METROPOLITAN

Poco sabia de la banda que se presentaría en el Teatro Metropolitan el Sábado 6 de Octubre, pero de la cual habia oido muy buenas referencias, aun asi me dio curiosidad asistir al evento y poder apreciar de forma mas directa la calidad de la banda (y también porque los boletos me los regalaron). Tenia la idea de que su sonido se emparentaba mucho con King Krimson y Génesis, conforme transcurria la noche me di cuenta de que no tenian el virtusosismo de Fripp, pero tenian una calidad impresionante, como deben de tener toda banda que se jacte de ser “progresiva”. Uno de los mejores momentos de la noche, fue durante la ejecucion de los solos de guitarra, ya que la progresión de acordes hacia que los matices de las canciones tomaran un rumbo diferente del que habian empezado.

Si de por si es dificil explicar la musica, lo es aun mas el explocar el rock progresivo, solo puedo decir que la musica hecha con guitarras, bateria, bajo y sintetizador fue de lo mejor, el acoplamiento de las guitarras y del piano sonaba fabuloso, las escalas en la guitarra se repetían y se juntaban con los sonidos que emanaban del sintetizador o del piano según lo requiriera la canción, todo se juntaba para crear una gama de sonidos que escalaban las parituras y las hacian suyas, el color de las cuerdas cambiaba constantemente y las regurgitaciones del sintetizador decían que la base de los cuatro elementos tradicionales debian de tomarla y no dejarla caer, sino que se hicieran una misma para adentrarse en el cerebro de los ahí presentes. Los acordes llenos de distorsión me recordaron pasajes de Tool, ya cuando la canción tomaba su rumbo dicho recuerdo se borraba para asi tomar un nueva celda dentro de mi cabeza que encasillaba a Porcupine Tree dentro de la seccion de bandas progresivas pero con la suficiente fuerza para que brillara con luz propia y lejos de comparaciones, así transcurrieron cerca de dos horas. Entré como un neofito y sali con ideas mas claras acerca de la composición de la música, me hizo ver que lejos de las pretensiones comerciales y cerca del verdadero amor al arte, puede haber un puente que si bien no va a unir a los dos puntos puede hacer que el ir y venir sea mas agradable y sin prejuicios.
Muy agradable el recital, nada que ver con lo que está en la radio, es el resultado de querer escuchar buena musica y de saber apreciarla. Si bien no se puede entender a la primer oida, la paciencia y el reto mental que requiere se puede educar desde el principio.