MANIFEST CANCELADO

El día de ayer acudí tranquila, parsimoniosa e ilusamente a la alameda santa fe para comprar mis boletos del manifest, y así poder disfrutar de un festival que encanta por su propuesta y que se aleja de las mediocridades de un Vive Latino. Llegué como a las trece horas a la taquilla y pedí mis boletos, al pagar con mi tarjeta me dicen que no tienen terminal y que el pago lo tendría que hacer en efectivo, así que tuve que buscar un cajero para poder terminar mi transacción y poder retirarme con mis papelitos y unos cartelitos de propaganda con la alineación del festival que me llenaría de felicidad el 8 de noviembre. El trayecto de Santa Fe hasta mi casa comprende algo así como 2 horas en tiempo, un trasborde en metro y la toma de un camión en la central del norte, y así fue como transcurrió mi regreso, además de no tener sobresaltos, incomodidades, incidentes con alguna persona o los tan temidos asaltos o actividades ilícitas que suceden a diario en este país.
Llegue a mi casa poco antes de las cuatro de la tarde y al entrar a mi cuarto abro mi mochila y enciendo el radio para oír la frecuencia de ibero mientras disfruto de la textura, color, letras y hasta el olor de los boletos, antes de poder hacer eso escucho a Dabid Hernández dar una noticia que me dejaría helado: se cancelo el manifest por razones de la economía mundial y el inestable tipo de cambio del dólar ante el peso, sorprendido ante tal noticia corro a checar la información a través de internet para poder corroborar la noticia antes escuchada, y mi asombro es tal al ver varias páginas con esa noticia y todas con la misma versión.
Estoy frustrado, enojado, no me calienta ni el sol y lo peor es que no encuentro alguna maldita forma para dejar de sentirme así, aparte de la noticia del manifest, debo de ir por mi reembolso hasta santa fe y cubrir un espacio de 4 horas en el transporte publico, perder la mitad de mi día, perderme de un gran espectáculo y terminar de frustrarme por no ver a Travis en compañía de una chica que se merece eso y más.

Why does it always rain on me?

San Pascualito Rey en el Temasfest

El pasado 3 de Octubre se presento San Pascualito Rey en el Temasfest (que feo nombre), si bien el evento en sí se podría decir que estuvo “bien” así a secas, y es que las bandas del underground no exigen demasiado, y el publico asistente se conformó con cerveza fría, bandas para brincar y tener un pretexto para poder llegar a su casa hasta las 12 (como cenicientas). Pero tomemos en cuenta la actuación de la banda estelar y olvidemos el contexto; SPR es una banda que tiene un estilo propio y que refleja el origen geográfico de la misma, sin caer en moditas “indie”, el ingles mal pronunciado y mucho menos la mamoneria rockstar que tanto aqueja a los músicos (es un decir) del rockcitito hecho en México.

La invitación en la guitarra para Alejandro Otaola fue un acierto que se agradece, no estuvo de mas en las ejecuciones y como buen alumno de Aguilera se le pudo apreciar en unos arreglos maravillosos, el publico (el poco que quedo debido al efecto de laseñoritadelazapatilladecristal) coreaba todas las canciones, pedía a gritos su favorita y hubo algunos que hasta hijos pedían, así fueron pasando por el setlist todas las melodías que desde el “sufro, sufro, sufro” habían hecho que se les unieran fans a su gustado estilo y con las del nuevo disco (caemos o volamos, asi es el amor, olvidate de mi, pervertidamente) fue que esa noche, una de las mejores bandas de este país ofreciera un memorable concierto y tal vez el mejor para estas tierras donde lo que mas se escucha son los ritmos promovidos por la “Z”.
Gran toquin, San Pascual se caracteriza por el uso de sintetizadores y guitarras acústicas que adornan muy bien sus canciones, la voz de pascual es un gran sello de la banda y las guitarras llenas de efectos hacen que el viaje mágico musical sea de lo mejor. El sonido emparentado fuertemente con la barranca y con los sonidos psicodélicos forjan un sonido de difícil clasificación pero que a la hora de estar sobre el escenario sobran las etiquetas, al final de la noche sali satisfecho por lo que escuche y mas aun porque solo costo 20 varos y un kilo de arroz que yo no compre.

SCARLETT JOHANSSON "ANYWHERE I LEAD MY HEAD"

Se podría decir que es un capricho de una actriz, que el incursionar en el mundo de la música se debe a motivos publicitarios o tal vez el mero capricho que su posición social le puede dar, y tal vez sea cierto, aunque al escuchar este material se puede ver algo mas que simple afición a la música. No me parece un trabajo pretencioso ni algo por el estilo, mas bien se me hace un pasatiempo llevado a algo un poco mas “serio” aunque no llegue a tener un nivel de calidad extraordinario. Creo que es un trabajo honesto por el simple amor a la música y eso se agradece, Scarlett Johansson no necesita vender discos para vivir y eso se traduce en hacer las cosas con calma, con honestidad y sin preocupaciones de otra índole y el resultado es el “AnywHere I lead my head”

Una simple publicidad no aceptaría que se eligieran temas de Tom Waits ni que el disco fuera producido por Andrew Sitek (tv on the radio), a mi modo de ver es el gusto de una chica por canciones poco escuchadas y por tener en su curriculum el trabajar con uno de los músicos mas interesanets de los últimos años. Si bien el trabajo suena bastante parecido a los de Brooklyn, también se puede ver que busca no solo su estilo, sino también su voz para así forjarse un sello particular, y si nos remitimos a lo mas básico a cerca de la técnica vocal parece que queda un poco a deber ya que suena algo plana, pero me parece lo suficiente expresiva como para comunicarnos lo que quiere hacernos sentir con sus canciones y el complemento musical que le acerca con Tv on the radio a primera oída parece que le puede demeritar un poco el trabajo pero conforme transcurre el disco y a lo largo de escucharlo varias veces, nos damos cuenta de que es un binomio interesante y que del cual uno no se arrepentirá al invertirle tiempo para disfruarlo.
El sonido es similar a lo largo del disco, con matices poco variables y que pareciera se disfrutaría mas por separado que todo de un jalón, lo cierto es que a mi me sono agradable y me parece un buen acompañante para una noche tranquila, un par de vodkas y si se puede terminar junto a una chica. Puede o no gustar este material, pero lo cierto es que no es tan malo como se puede pensar y tampoco es tan bueno como algunos de los fans podrian llegar a pensar, es para escuchar, disfrutar y acompañar con lo que mas se desee.

FESTIVAL COLMENA

Cuando me enteré de la visita de Sígur Ros a México, se me hizo un poco rara la idea de presentarse en Tepoztlan, Morelos, pero me dio gran curiosidad por conocer otro foro, además de la idea de un festival en un lugar con mas contacto con la naturaleza. Así que mas por la convicción de ver a la banda de Islandia que con otra cosa en la cabeza, me animé a asistir a dicho evento, cosa de la cual terminaría arrepintiéndome.
La logística del evento indicaba que mi salida sería en el estadio de C.U. a las 9 de la mañana, cosa que no sucedió y que además toda la gente de los demás horarios ya se empezaban a desesperar y para las 10 de la mañana aun no nos habíamos ido, ni la mitad de los citados en dicho punto. La llegada a Tepoztlan se vio empañada por la poca efectividad de los conductores para llegar al lugar y por la poca previsión de un camino que no es apto para transportes grandes y que quisieron usar para que los camiones llegaran hasta el lugar del festival, formando así un embotellamiento que atentaba contra la intención del evento (que era el fomentar la conciencia ecológica), así que me bajé del vehiculo y me dispuse a caminar al llamado “recinto sagrado” y que no le encontré mucho de sagrado, mas bien es un campo de fútbol llanero que esta en medio de unos peñascos, que si está bonito el lugar pero como la mayoría de los asistentes son chilangos, pues con tantito campo se apantallan, hasta había quienes les sacaban fotos a las vacas del lugar.
El evento empezaba con bandas mexicanas, que no hay que de decir mucho de ellas, los mas destacados fueron los Cojolites, unos tipos que tocaban son jarocho pero con un buen estilo, tenían letras divertidas y políticas, de lo mas destacado junto con Los Dorados y Childs. Estos últimos me agradaron bastante, no los conocía pero su música se me hizo muy emparentada con Explosions In The Sky y Los Dorados tiene buen sonido jazzero, lástima que todos tocaran solo 5 canciones y ya, pero en otros casos se agradecía eso, como en Natalia Lafourcade y Juan Son (ex porter), el antes llamado Mussgo, tiene ahora un proyecto igual a su antigua banda, tal vez un poco mas sofisticado pero es lo mismo, nada nuevo. Andrew Bird es un tipo bastante curioso en su interpretación, ya que hace todo: silba, canta, toca la guitarra, violín, etc. comienza formando sus secuencias con los instrumentos y las va adornando conforme la canción lo pide. Se echó el público a la bolsa con un cóver de Bésame Mucho.
Todo estaba listo a las 7:30 de la noche para ver a Sigur Ros, el headliner que haría que ese día fuese inolvidable, y así fue. Abrieron el show con Svefri-e-englar, y el publico se volvió loco con la presencia de los cuatro Islandeses, hasta trataron de corear las canciones, lo que me hizo pensar “que le hacen a la mamada, nadie aquí habla Islandés” pero me di cuenta de que para efectos de seguir la música no hace falta conocer el idioma, solo basta con emular la fonética del vocalista en turno para seguir con la melodía de las canciones. Todo parecía ir muy bien, hasta la tercer canción en que Orri el baterista cae desplomado a un lado de su instrumento, lo que hace que la siguiente canción sea interpretada sin batería para después dejar a la sección de viento en el escenario para interpretar unas cuantas canciones típicas de Islandia en lo que se recupera el baterista. Después de 3 cancioncitas deciden tocar el himno de Islandia pues ya no se saben otra, así que dejan el escenario para poner expectantes a los asistentes, pensando en si el show va a continuar o si se iba a cancelar, y sucedieron las dos cosas a medias. La banda solo ofreció tres interpretaciones mas, ofrecieron disculpas y se fueron, el publico enojado por el mal show decide emprender la retirada, por una vereda en donde regularmente uno se tardaría 10 minutos, pero al ser miles de gentes las que queríamos pasar por ahí, le trayecto se convirtió en una hora de insultos para los organizadores, de empujones y de instrucciones erróneas para llegar a nuestro camión, una vez en la entrada del evento, y después de no encontrar el transporte indicado, comenzamos a caminar hasta el corral donde se encontraban el resto de camiones. Esa Decisión nos condujo a os horas de bajar caminando el cerro del tepozteco para poder encontrar nuestro transporte a nuestros destinos de origen. A las tres de la mañana llegue al punto de partida y de ahí a pasar el resto de la noche en la central del norte para cerrar una aventura por demás desfavorable, en donde se puede resumir así: turnos de cinco canciones con unas bandas buenas y otras malas, el acto principal sin baterista (yo creo que fue por los tacos de cochinita que se echo antes de llegar a tocar) y por ende solo cinco canciones, tres horas de caminata y una desvelada en la central de camiones.
Espero que para futuros eventos la organización sea mejor, que todas las bandas sean de calidad y que la logística esté manejada acorde a las características del lugar para evitar incidentes y favorecer el espectáculo.

LA BARRANCA EN EL METROPOLITAN

Desde “Animal en Extinción” hasta “Día Negro” La Barranca demostró porqué es una de las mejores bandas de México, tiene un estilo bien definido que no cae en los convencionalismos del mainstream y que gira en torno a la guitarra de Aguilera, que dicho sea de paso es el mejor guitarrista de este país.
Así, ese treinta de Mayo al filo de las diez de la noche en el Teatro Metropolitan salieron al escenario los tres integrantes originales de La Barranca; Alfonso André, Federico Fong y José Manuel Aguilera, acompañados de un guitarrista auxiliar y con las participaciones especiales de Jorge “Cox” Gaytán y de Mónica del Águila, para dar paso a la gran ejecución de los temas de “Providencia” (que es el disco a promocionar esta noche) y de un gran recorrido por sus discos anteriores, desde: El Fuego de la Noche” hasta “El Fluir” la banda tuvo un gran gusto para armar un gran set y dejarnos a los asistentes de esa noche un viaje hacia la oscuridad de las letras y la complejidad de la música que tienen como propuesta.
Aguilera se lució con su bellísima stratocaster, André demostró que su talento en las percusiones va mas allá de los caprichos con Jaguares y Fong simplemente nos enseño que es un maestro de la música y del bajo. Si hay algo que me atrae hacia la propuesta musical de la barranca es ese estilo que me hace pensar que el mejor lugar para una presentación de ellos es en los áridos desiertos mexicanos, de noche, con un vaso de mezcal y con todos los sentidos puestos alrededor de la conjunción de talentos que a veces me llevan a pensar que tal vez podrían ser esa especie de “superbanda” que tanto surgían en la década de los sesenta, claro que no hay ningún Clapton, Baker o Bruce pero la conjunción de estos tres músicos nos llevan a parajes oscuros, llenos de misticismo y a la vez alucinantes; como una barranca que esconde los secretos mayas y que a la vez sirve como el típico sello de la orografía de este país, el uso de las guitarras alucinantes nos dice que esta música es de rock, pero los elementos como los violines, cello y percusiones nos dicen que hay algo que emana de este país que se puede hacer bien, que tiene sentido, que tiene una personalidad propia. Lejos de usar otro idioma o estilos del momento, la barranca se erige como una propuesta musical que usa lo que tiene para hacer arte, que no necesita piratear otros elementos para tener una calidad musical, sino que el mismo uso del idioma español tiene lo necesario sino es que hasta mas para lograr una verdadera poesía y se pudo apreciar a simple oida con canciones como: “Akumal” “La Barranca” “Denzura” “La Expedición” “Tempestad” “Reptil” y un largo etcétera.
Además una de las cosas que le dieron magnificencia a esa noche fue la interpretación de varias canciones de manera semi-acústicas, canciones como “Rosa” “El Alacrán” “Estallido Interno” etc, fueron una grata sorpresa esa noche, que aun sin electricidad en las guitarras, las canciones sonaron maravillosas, los arreglos en violín y cello fueron un gran complemento para un espectáculo ya de por si grato y lleno de emoción.
Por eso y mas, la noche en el Metropolitan fue memorable porque al fin pude apreciar de cerca de uno de los guitarristas que mas admiro, y que mejor que acompañado de los músicos con los que mejor ha hecho las cosas.
Escuche que ese día era el cumpleaños de Aguilera, si es así: Felicidades y gracias por hacer música que vale la pena.

JARVIS COCKER "JARVIS"

Jarvis Cocker es uno de los referentes del Britpop que sin duda cada vez que tiene nuevo material, uno acude con cierta curiosidad y cierta expectativa de que es lo que tiene de nuevo este inglés. Cuando escuche el sencillo “Tonite” me agrado bastante; una melodía sencilla, arreglos bien hechos y una letra que es como un dibujo de una día cualquiera en las grandes urbes. Aunque a mi parecer este disco suena muy “veraniego ingles” en donde las composiciones reflejan imágenes de alguien que se sentó en alguna banca alrededor de un lago a las 4 de la tarde y empezó a escribir canciones que después se verían reflejadas en un disco llamado simplemente “Jarvis”. Uno no encuentra aquí algo que nos remita a los buenos días de Pulp, por el contrario, es un disco en donde podemos apreciar a un Jarvis Cocker mas centrado en hacer música de calidad que en entretener a las masas, eso se agradece al oír una propuesta sino fresca, es agradable en el sentido de que la calidad de las letras esta a la altura de lo que le conocíamos y que la música no impacta por gran técnica o por efectos sobrevalorados, la música es un escaparate donde esta el sonido correcto en el momento correcto.

No es un disco que siga la tendencia “indie” de hoy en día, es un disco que marca su propio camino en donde lo que se debe de oír no pasa por el mainstream, es el disco de una persona que ya se hizo de un camino con su banda y que lo que haga de aquí en delante será el reflejo de las experiencias que ha acumulado y que serán material para futuras canciones que serán parte de mejores discos que este, no es que sea malo, sino que a través de la carrera de Pulp nos dimos cuenta de las capacidades de Cocker y sabemos que puede dar material para mejores trabajos.

ALEJANDRO OTAOLA "FRACTALES"

Alejandro Otaola da muestras no solo de ser un gran guitarrista, sino de ser también un gran músico, con visión, talento y sentido de lo arriesgado del arte. La forma en que trabajo su disco “Fractales” es una muestra de arriesgue hacia la demandante y casi muerta industria discográfica; a sus invitados los indujo a tocar cualquier cosa que se les viniera a la mente (asociación libre para músicos) y después de ahí Otaola escribiría lo que fuera necesario para completar la canción (interpretación), el resultado es una obra arriesgada y fresca en unas tierras donde no se dan el lujo de hacer algo diferente. ¿A que suena? En gran medida a King Crimson la improvisación y el jazz que se manejan se asemejan a esta banda, además de que varios cortes parecen inspirados en escenas de películas, yo creo que en cierta medida se asemeja al trabajo de Aguilera “yendo al cine solo” en donde los tracks si estaban hechos para escenas del séptimo arte, aunque no todo queda ahí, el resultado de escuchar este tipo de materiales es el de reflexionar acerca de lo que se espera de la música, no es un disco para cualquier persona, es un disco para alguien que se sienta a escuchar los acordes, a interpretar la melodía y sobretodo es para aquel que le gusta escuchar la música con un trago para hacer suyos los sonidos que escucha.
Con este disco se demuestra una vez mas que el talento no esta en los vive latino, ni en las estaciones de radio, al menos en cuanto a bandas nacionales, sino que esta mas presente en el subterráneo y en los trabajos individuales o colectivos de músicos y artistas de verdad.

TRAVIS "THE MAN WHO"

El segundo disco de la banda de Escocia, es sencillamente maravilloso, es nostálgico, es triste pero con ese ápice que felicidad que te hace pensar que vendrán tiempos mejores a pesar de lo mal que te la estés pasando. Es difícil hablar de alguna canción o canciones en particular que merezcan alguna tipo de mención especial, ya que todo el disco es una joya que se debe de oír completito de principio a fin. Pero si es necesario enlistar canciones pues a mi parecer “Turn”, “Luv” “Why doest it always rain on me”. “As you are” es una de las mejores canciones del cuarteto, tiene una maravilloso solo, una gran armonía y ese sentimiento que hace que cualquier compositor envidie la pieza.
The Man Who es un disco ideal para escuchar bajo la sombra en esas tardes calurosas o de noche o incluso si el día es frío. Se oía bien en 1999 cuando salio y se escucha bien ahora, a nueve años de distancia. La canción que los dio a conocer “Why doest it always rain on me” es de las mas representativas de la banda pero es mejor oírla como parte de una estructura que le da forma.
Tal vez el posible punto malo que le vería es el haber escondido tres canciones al final del disco, pero es solo porque me hubiera gustado que estuvieran dentro del tracklist del disco. No creo que sean malas, por el contrario creo que complementan muy bien toda la obra.
Tenía ciertas reticencias para acercarme a Travis pero a lo largo de su discografía me he dado cuenta de que tiene mucho por dar y que además poseen el talento para demostrarlo con creces.

ECLIPSE

Uno de los momentos mas sublimes de la naturaleza,
uno de los espectáculos que se aprecian desde el lugar mas recóndito de nuestro ser,
así como la luna se oscurece, así mi corazón por la duda que me invade,
un momento para entregarse definitivamente a la persona que mas extrañamos.

El eclipse lunar,
el momento en el que la luna deja de ser cortejada por el sol,
cuando la tierra se interpone a los motivos por los cuales todos estamos aquí,
el ballet cósmico es sinónimo de incomprensión.

Los rasguños de Gilmour sobre las seis cuerdas nos dan el contorno perfecto para ver una sombra que es descrita en uno de los álbumes mas destacados de la historia, la gama de colores que se filtra por los oídos y que se penetra por las venas me invade hasta lo mas hondo de mi eterna melancolía, el conjunto de elementos que forma el arcoiris que sale del prisma se pueden ver cerca del conejo nocturno, el torrente de notas se agolpa en mi pecho y fluye hacia todo mi cuerpo, sube a mi cabeza y quiere salir, no logro contener la fascinación de lo que esta frente a mi y lo único que se me escapa es una lágrima.
Donde quiera que se pueda ver y cualquiera que sean las circunstancias, el cielo es el testigo de lo que no podemos remediar pero es quien nos provee todo lo que puede aliviar el alma. No necesitamos nada que el ser humano haya construido, solo necesitamos un momento para razonar, al fin que cuando el sol haya huido y la luna quede al asecho de cualquier depredador, es el momento en que nos demos cuenta de que, hemos llevado el cáncer hasta las últimas consecuencias.