ROCKARGA ´07

Demasiadas bandas, poco tiempo, mala cerveza, buen ambiente, buenas actuaciones, otras malas y de las demás mejor ni me acuerdo, así se puede describir en pocas palabras lo que fue el festival Rockarga ´07. Es una quinta parte de lo que es el Vive Latino en cuanto a: bandas, organización y ambiente, las primeras agrupaciones tocaron como 5 canciones y las headliners apenas llegaban a las 10, por un lado se agradece, ya que no es muy llamativo escuchar a Finde, The Cosmetics, Chetes, etc, pero por otro lado se reprocha el que no hayan puesto sets mas o menos completos de Ely Guerra y de Kinky, (a mi modo de ver, los únicos actos que rescataron la noche).
Tal vez por el poco tiempo que iban a tocar es que la mayoría de las bandas no le echaron “ganitas” al asunto, se notó con los Dynamite que parece ser que llegaron con flojera o que estaban reservando las energias para su presentación en “Babel” mas tarde ese mismo día. A Porter no se le puede exigir más, ya que se nota a leguas que su única influencia es el Kid A y su canción espiral y es que no saben hacer nada más, (a lo mejor por eso el vocalista se volvió homosexual). Chetes parece ser la quinta estación pero para oídos reactorianos, tanto en propuesta como en el tipo de gente que arrastra, la Gusana vive de glorias pasadas y ellos lo saben, ya que de su ultimo disco sólo tocaron el sencillo y lo demás fue un popurrí de hits de antaño.

División minúscula es la misma canción una y otra vez, no varían en nada sus estructuras al igual que los Bunkers, y por amor de dios ese cóver de los Ángeles Negros nunca ha sonado peor pero la gente lo corea solo por que lo toca una banda de rock. A Volován afortunadamente no lo vi por estar comprando agua y cerveza (¡casi una hora en el maldito stan para conseguir un poco del vital líquido!), de lo demás mejor ni acordarse pero, Ely Guerra sabe lo que es y que todo el público ahí reunido está enamorado de ella, por eso nos coqueteó, nos cachondeó, nos dio un gran espectáculo de gran calidad, y cuando parecía que íbamos a llegar al clímax con esa maravillosa voz resulta que se acaba el set, me sentí cachado por mi familia justo en el momento del cachondeo, ya será para la otra que me deleite con un buen show de esta bellísima mujer con look a lo pipette.
Kinky era de los números mas esperados para éste espectador y afortunadamente no decepcionaron, gran selección de temas (puro éxito) y con una actuación que demuestran la gran madurez musical y de manejo de público, fueron de menos a más talvez por lo cansado del público (tocaron a las 3 de la mañana) pero aun así fue de los puntos álgidos de la noche.
Hay algunas contras en la organización pero se nota que cada vez se está haciendo mejor este festival, aunque no le caería nada mal alguna banda anglosajona para dar mas sabor y variedad a este extracto del Vive Latino.

Razorlight en el Salón 21

La puberiza que lo mismo escucha a The Strokes que a Panda se dio cita el 12 de abril en el ex salón 21 para ver a una buena propuesta de rockcito indie: Razorlight. Fue una buena y rockanrolera noche, desde la abridora “In the morning” hasta la cerradora “Rocknroll lies” pasando por los éxitos de la banda: “America” “Stumble and fall” “Somewhere else” “Golden touch”, etc. Jonny Borrell sabe que encanta a las chicas y haciendo uso de eso, salió al escenario con unos jeans blancos ajustadisimos y una camiseta de veinte pesos del mismo color, el resultado: todos en el recinto brincaban, gritaban y lanzaban al vocalista gritos desesperados para ver si se le ocurría voltear a verlos.
Los elementos de la noche fueron simples y sencillos para hacer de esa hora con quince minutos un gran espectáculo: cambios de guitarra a cada canción, teclados en otras, el ventilador sobre el baterista para favorecer el look, quitarse la camisa a mitad del concierto para mostrar el lavadero, y todo un público compuesto por niños “indies” de no más de 25 años peinados y vestidos igual para demostrar que se es parte de un estilo musical con sólo llevar puesto un saquito, vans y cortes de cabello desiguales.

Parecía que le iba a costar un poco a la banda sacar adelante el show, no por el público (ellos estaban en la bolsa desde antes que empezara) sino por la calidad interpretativa de estos británicos, ya que empezaron y se sentía que algo faltaba, ese feeling y entrega que hacen que toda banda luzca (por mas feo que se toque), pero conforme transcurrían los minutos se fue produciendo una especie de crescendo en ese sentido hasta que por ahí del ultimo bloque de canciones se pudo ver lo que es capaz de hacer esta banda. Melodías bien ejecutadas, gran interacción con el público (aunque no tuvieran ni idea de lo que Borrell hablaba), momentos para jugar con las canciones, etc.
No creo que lleguen a ser una banda para conciertos masivos o incluso que llegue a convertirse en clásica, solo hacen bien su trabajo, aunque no sean los primeros ni los únicos en este estilo musical.

Gracias a Ibero 90.9 por el obsequio de los boletos.

ROGER WATERS EN EL FORO SOL

El 6 de marzo en el foro sol se vivió una de las mejores experiencias en cuanto a conciertos, con la experimentación de un sistema de sonido cuadrafónico y con un espectáculo visual bastante imponente. El público estaba repleto de personas que ya pasaban de los cuarenta con sus respectivos chavitos que no sabian que era lo que estaban a punto de presenciar y que por lo mismo solo provocaban mas estorbo que otra cosa, y de tipos que se la pasaron fumando mota hasta que el olor se me hizo bastante nauseabundo. Empezó con “in the flesh” y “mother” (que debo admitir que casi se me quiebra la voz al tratar de corearlas). Después la psicodelia fluyó con la canción “Set the controls of the heart of the sun” el espectáculo estaba lleno de sorpresas como la animación que estaba como fondo de escenario que nos describía la imagen de un radio de los cincuenta que estaba siendo escuchado por alguien bastante deprimido (tal vez haya sido pink), pero que no dejaba de fumar y beber. El talento de los músicos era de admirarse aunque me parece que en las guitarras se pudo haber hecho más y no solo llegar y cumplir. No se si fue por mantener un cierto respeto hacia Gilmour o por que el talento no bastaba, pero aun así fue maravilloso el escuchar las espléndidas guitarras. La canción “Leaving Beirut” fue una dura critica hacia Bush y toda su idea de la dominación del mundo, en uno de los versos decía ”América, tienes grandes playas, tienes centros comerciales, tienes todo, deja de chingar a los demás” y en otro “la educación Texana tiene el valor de reprocharte y decirte que eres un pendejo por querer conquistar al mundo” aquí no se hicieron esperar los aplausos y la rechifla hacia la foto de Bush que se proyectó en el escenario. Para el final del primer acto durante la canción “sheep” apareció sobre el público, un cerdo volador que decia, “cerdo-bush tira el muro” todo el publico lo ovacionó y los flashazos de las cámaras de celular hicieron su aparición para fotografiar al magnifico animal que cuando concluyó el primer acto, se dejo volar al cerdo por todo el cielo.

La segunda mitad fue todo el disco del Dark Side of the Moon” que fue interpretado de forma maravillosa, sobretodo en “the Great Gig in the Sky” que el solo de voz fue interpretado magistralmente por la corista de Waters (que potencia en su garganta). “Money” fue la mas ovacionada pero yo tendría una pequeña queja en el solo, que a mi parecer fue cortado cuando podía ser extendido y dejado al a improvisación (he aquí uno de los detalles de el respeto a Gilmour).
Los cuatro últimos temas del álbum fueron una completa maravilla alucinógena, (lastima que no fumé nada), completada de efectos visuales y recursos sonoros. Se cerró maravillosamente con “eclipse” y todo era un éxtasis, tanto que nadie quería irse y menos sin escuchar “Another brick in the wall”. El encore vino con canciones del album de la pared que hizo que la gente cantara hasta quedarse afónico. Para cerrar con la magnifica “comfortbly numb” y que el solo me hizo recordar varios momentos de mi niñez.
Gran concierto y gran ambiente, el foro sol hasta el tope (de personas y de mota), ahora solo falta que venga David Gilmour y nos sorprenda con su disco “On an island” y con algunas canciones de Pink Floyd.

THE PIPETTES "We are the pipetes"

Tres chicas inglesas dispuestas a componer, cantar y vestirse como si estuvieran en los 60, talvez la propuesta suene un poco escuchada y a lo mejor produzca flojera, pero al escuchar este disco, no pude quitarme de la cabeza que es divertidísimo, no solo en las estructuras melódicas y armónicas, también en las letras, que no intentan sonar feministas, solo quieren darle un golpe al ego de los hombres para que nos demos cuenta de que ellas al igual que nosotros tienen su encanto para coquetear, ligar y despreciar, lo demuestran sus letras

Dance with me pretty boy tonight Dance with me and we'll be alright There? is a whole floor before us, just for you and me So follow my lead and we'll one two three
What do you do when the music stops What do you do when the music stops Pull shapes
Es bastante obvio que las mujeres saben como divertirse a expensas de los hombres y lo demuestran en “Tell me what you want”:

If you want me baby that's fine But don't keep up this silent Ooooh, tell me what, tell me what you want Tell me what, tell me what you want

Que tal “your kisses are wasted on me”

Your kisses are wasted on me
Can you see we're through? I don't love you,
you don't make me smile For a while
Get out of my face
I'm gonna catch a chase some other guy

Who I might like

Por otro lado las canciones son cortas (ninguna llega a los tres minutos)y eso hace que al escucharlo uno no se hastíe, sino que por el contrario pidamos mas, son catorce temas que apenas alcanzan los treintaycinco minutos de duración. Imagino que el verlas debe ser un espectáculo, la sola de idea de ver a tres chicas bailando, cantando con actitud punk y que además son bellas, me hace creer que desde el primer minuto tendrán a la audiencia en sus manos.
Olvidemos por un momento las pretensiones de descubrir el hilo negro de las cosas, de las moditas indie, y de intelectualismos falsos, disfrutemos de música bien hecha y que tiene claro para que se hizo: para divertirse y pasar un rato agradable.

YOUR KISSES ARE WASTED ON ME!!!

THE CURE "KISSME KISSME KISSME"

¿Por qué reseñar un disco que se edito hace veinte años? Para demostrar que no pierde su vigencia y que a pesar de que hay bandas tan disímbolas entre si, todas convergen en un punto: The Cure. El simple hecho de que es un disco lleno de sentimientos desesperanzadores, depresivos, fuera de ilusión alguna, pero amalgamados con un pop bien hecho que en vez de hostigar inspira a ser escuchado, me llevo a escuchar el disco con atención y a dar mi opinión.

Disco melancólico y disfrutable que contiene un par de temas radiables, “why i can´t be you” y “just like heaven” para cumplir con las demandas del mercado pero todo lo demás es un joyita hecha para hundirse en la depresión o tirarse al drama con la pareja y declararse el profundo amor que se tenga el uno por el otro, hay temas bastante caídos como “if only tonight we could sleep” aunque también los pasajes sonoros no solo se nutren de esa emoción que es cada día el mejor estado de ánimo, también hay canciones que me hacen pensar en los diversos desvaríos mentales de Robert Smith. Las melodías se oyen ochenterísimas, pero en vivo suenan increíble, te llevan al paraíso antiprozac a pesar de que sabemos el sello característico de esta banda.
Este disco debe ser escuchado por los auténticos fans de la banda, no es para improvisados, se aburrirían a la tercera canción por no comprender una obra en su totalidad, en este disco las melodías pop dejan claro la calidad compositiva de la banda, no hay virtuosismo, solo el legado claro de que las canciones son buenas y que no se necesita nada mas. Disfrútese antes de dormir y después de hacer el amor (si es durante es una delicia), si se es casado declare su amor al ser amado. Póngase en el reproductor a buen volumen y mientras se oye disfrute ver la lluvia caer.

AYER ESTABA AQUI

*La verdad, ese hábito desagradable que nos lleva a la más pura realización de los actos mas viles y despreciables.

*la verdad, pocas veces se tiene tan palpable este tipo de información, pocas veces la hemos llegado a tener tan presente en nuestros pensamientos día con día.

*La mentira nos ha hecho acreedores a los sentimientos y acciones que nos llevan por un buen camino.

*La mentira, tan traicionera y dadora de castigos aletargadores que nos provoca el desprecio de la vida humana y toda su racionalización.

*La mayor plegaria que nos imaginamos al a luz de la luna y al amanecer, viene de quien menos te lo imaginas y de quien mas esperas.

*AYER ESTABA AQUÍ, HOY QUISIERA ESTAR ALLA.

EL FESTIVAL CORONA……DESDE LA FILA

Así es, me pase una buena parte del día 11 de noviembre en las filas para poder ingresar a dicho evento y en donde la desorganización era tal, que el mismo personal que laboraba por parte de la empresa organizadora se quejaba. Llegué poco antes de las tres de la tarde al estadio Azteca y me di cuenta de que había una fila de cómo un kilómetro para poder entrar, y al inspeccionar como iba el ritmo de avance, me desesperé cuando me comentaron que la gente entraba de dos en dos. Maldije en ese momento, pero no me quedó otra, más que esperar pacientemente a que me tocara mi turno de entrada. Eso ocurrió después de dos horas de espera, entré a las seis y me dije –bueno, veamos a los Bunkers- y mi sorpresa fue que para ingresar a la cancha había que esperar en otra fila y también era demasiado larga, y con mas desprecio que ganas me dispuse a esperar otra hora en la fila de entrada, por suerte la fila estaba a un lado del escenario donde en esos momentos estaba Elis Páprika y la espera no fue tan tediosa, ya que podíamos escuchar el numerito de la banda oriunda de Guadalajara, ya cuando entramos nos fueron otorgados unas pulseritas que decían “cancha” y había que ponérselas ya que sin ellas no podías regresar a dicho escenario, (me lleva el diablo ¿para que tanta mamada?).
Ya una vez dentro de el escenario de cancha, estaban en escenario los Bunkers (con un sonido del quinto infierno), y pues la verdad no son tan buenos como pensé, se me hacen como Chetes pero con mas guitarras distorsionadas, cuando tocaron una canción de los Ángeles Negros, me di cuenta de que el público mexicano es bastante enganchable y fácilmente de echar a la bolsa, (solo basta tocar cóvers). En ese momento me aburrí y me dijo Selene (una prima), -vamos a ver a Of Montreal y le dije –vámonos de aquí- y nos fuimos al escenario que se denominaba explanada, pero al salir, a mi prima le hacia falta su pulserita y se la pidió a uno de los acomodadores pero ya no tenían, aceptaron que había un desmadre por parte de la organización y solo le rayaron el boleto para que pudiera reingresar.
La banda proveniente de Athens Georgia, me hizo olvidar por un momento del mal rato que la verdad estaba pasando, con una organización deficiente, una distribución de horarios, bandas y escenarios peor, y con cervezas en vasos del América (¡chingao!). Tienen un sonido muy dentro de lo que se llama indie y además añaden elementos electrónicos para hacer la cosa mas bailable, el vocalista salió con falda verde, y blusa roja, tenia, movimientos y un baile totalmente homosexual, todos bailaban, brincaban y gritaban a la banda, para que la fiesta fuera en aumento, fue un gran set, y a mi gusto la mejor presentación de todo el evento.
Regresamos a la cancha para ver a Fobia, pero la verdad, poco tengo que decir de ellos, sólo que se notaban bien ensamblados, con talento, y se entendían a la perfección, estuvieron bien y dejaron al publico satisfecho, al final cuando hicieron el encore, subieron a Javier Iturriaga de la Orquesta Mondragón para cantar una canción de la caperucita y el lobo o algo así, estuvo cotorrón y después a esperar a Clap Your Hands Say Yea, cuando subieron, el sonido estaba demasiado mal, ya que tuvieron problemas al principio y hasta les gritaban –bájense-, la verdad nadie los esperaba. El vocalista era objeto de burla debido a su estilo de cantar (voz desafinada). Cuando bajaron tuvieron su mayor ovación.
Mars Volta era esperado impacientemente, tanto que para cuando llegaron, el publico que desfallecía se levantaba para ver a Cedric y compañía, todo mundo se les entregó, los vitoreaban y aplaudían, yo la verdad tenia mis dudas, acerca del talento de ellos, tanto así que pensaba: ¿son una gran banda o músicos sobrevalorados? Y después de la actuación de ayer me quedo con mi segunda opción, la música era llevada por el bajo, son un solo riff y después la guitarra y las percusiones improvisaban sobre esa línea, seguía una coda, cambio de riff (en el bajo, claro), y a seguir improvisando, para darnos canciones como de 10 o 15 minutos, para un total de seis canciones. También imaginaba a Omar Rodríguez con más talento para tocar, pero observe que se quedaba en una sola escala, sin explorar en el resto del diapasón y apoyado bastante del wah wah y de la distorsión, pero el resto del público (o sea todo el estadio) se enloquecía y se entregaba sin tapujos y sin pensar demasiado en lo de la técnica.
Ya cuando acabaron su presentación, eran las once y media, estaba cansado, mojado (cayó un aguacero espantoso) y con ganas de irme a dormir. Me quede con una malísima impresión de dicho evento, el Manifest se lo pasa por los huevos y al Vive ni cosquillas le hace, si acaso puede competir pero solo por las bandas, (bueno algunas), es un evento mas de publicidad de la compañía cervecera que para difundir la música. Pero bueno a final de cuentas somos un país tercermundista que se excusa diciendo “pues al menos vienen, malo que ni siquiera podamos ver bandas”.

DAVID GILMOUR "ON AN ISLAND"

Un día estaba de ocioso viendo la tele y de repente encuentro en “Much Music” una canción que tenia en sus guitarras un parecido enorme con Pink Floyd, al mirar la plequita de la pantalla observo que la canción se llama “On an island” y el autor de dicho tema es David Gilmour ¡Caramba, que buena guitarra! me dije. Al poner atención me di cuenta que las guitarras se oyen impecables, limpias y con una gran técnica de ejecución. Bastantes motivos para adquirir el disco además del hecho de que soy fan de la banda antes mencionada.
Adquirí el disco “On an Island” de completa autoría de David Gilmour y me fascinó el diseño, es como un librito y al final tiene el disco insertado en la pasta. Al escucharlo me doy cuenta de que abre con una composición instrumental y en donde las guitarras juegan un papel clave (como tenia que ser).

En general el disco suena mucho a “A Momentary Lapse of Reason” con algunos pasajes de “Mothers Milk”, aquí no están las composiciones progresivas exploradoras de la mente como “The Dark Side of the Moon” ni como en el de “The Wall”. Es un disco donde se luce muy bien el espléndido guitarrista y en donde la instrumentación es mero fondo y no hay interacciones musicales, ni siquiera con él mismo. Las canciones son lentas, apacibles, hay pocas explosiones o cambios bruscos de ritmo (sólo en algunos solos), pero ¡que buena guitarra!
La canción “This Heaven” me recuerda mucho a “Money”, no por el desvarío mental a cargo de las guitarras y el saxofón, sino porque todo sale de un riff, en este caso de la guitarra pero ¡que buena guitarra!
También el disco suena mucho a como si un par de amigos estuvieran blueseando a un lado del Támesis justo cuando empieza a ponerse el sol, es plácido, acogedor, disfrutable para momentos tranquilos e incluso para tomarse una tacita de café o para echarse un toquecito, (lo que decida el cliente), y dejarse llevar por esa guitarra que nos regala el maestro Gilmour.

No es malo el disco, tal vez yo me creé demasiadas expectativas,
No le falta talento, tal vez yo me imagine otros riffs y sentimientos
No es que David decepcione, tal vez le falta Roger

Disfruto mucho de este disco y una de las conclusiones a las que llegué es: ¡Que buena guitarra!

EXPLOSIONS IN THE SKY "HOW STRANGE INNOCENCE

EXPLOSIONS IN THE SKY

"HOW STRANGE INNOCENCE"

Cuando Mogwai visitó la ciudad de México para promocionar su disco “Mr. Beast” se dijeron varias cosas acerca de su influencia hacia Austin TV (grupo abridor). Y tal vez sea cierto, ya que ambas agrupaciones casi no tienen letras en sus canciones, salvo algunas excepciones (o samplers).
No recuerdo exactamente cuándo, escuche a una agrupación de Texas llamada Explosions in the sky, (lo que sí recuerdo es que la oí en ibero 90.9), la cuestión es que era una canción que me hacia imaginar el cielo oscuro y lleno de estrellas, y que se iluminaba con fuegos artificiales al ritmo de las guitarras. Por lo que me hice a la tarea de conseguir alguno de los materiales de esta banda de Austin (¡primera coincidencia!). El disco que adquirí fue el “How Strange innocence” y dentro de lo que pude oír, fue que de aquí, parte la influencia mas grande de la banda de los enmascarados de conejito, casi hasta llegar a la copia y se puede apreciar en el track “Magic Hours” en donde en los primeros minutos parecen que son los tipos de Austin TV los que están tocando, en general en el resto del disco, en el estilo y en la forma de tocar, vamos hasta en la instrumentación es casi la misma, salvo por que en la banda mexicana, los samplers salen a relucir y hacen la diferencia. En otro aspecto que también es muy parecido, no solo con Austin sino también con Mogwai, es en el hecho de que las tres bandas, evocan mucho a la melancolía y en los pasajes que te llevan a pensar y meditar varias cosas.
Cabe recordar que Mogwai es escocesa y por el hecho de su contexto cultural toman la música de distinto modo, ya que ellos hacen uso del piano y eso amplia el matiz de las canciones, sin en cambio, Austin como Explosions… son americanos y tienen otro contexto, por eso se encuentra una diferencia notable en cuanto a estilos musicales, unos son británicos y los otros son de este lado del océano.
Una de las cosas que me hacía imaginar bastante este disco, es que me hacia sentir como si estuviera solo y los mejores recuerdos de hace unos años regresaran a mi.

Después de escuchar varias veces este disco me doy cuenta de dos cosas:
1.- Me caería bien una buena borrachera con este disco de fondo.
2.- Creo que Austin copió demasiado este estilo de música y solo le quiere poner los samplers para hacerse pasar por originales (que la verdad esos samplers le caen muy bien a la música y la hacen mas triste y hermosa).

A mi parecer la mejor canción del disco es “A song for our fathers” pero también hay otras que no se quedan atrás, y estan “Glittering Blackness” o “Time Stops”. En general el disco es bueno, y no hay que olvidar que ésta es su primera grabación (2000) y que en estos seis años han seguido editando discos y su calidad ha ido subiendo, (aquí no encontré la canción que escuche en la ibero, esa es del 2005), por lo que solo me queda seguir buscando sus materiales mas actuales para poder verificar que efectivamente la calidad sube con la tristeza.

¿Y CUANDO NO SABEMOS A DONDE IR?

¿Y cuando no sabemos a donde ir?
Pareciera que la lluvia de preguntas
Me dejan lejos de donde ayer estuve

Ya no te pareces en nada a la de antes
Ya no recuerdas nada de lo que hacíamos
Ya no extrañas la vida que no tuvimos
Ya no creo que la vida tenga rumbo

Dejaste una estela luminosa y un sendero apagado
La luz que tenía encendida
Se rompió cuando caíste al suelo
Y te llenaste de barro y vergüenza

Vicio, sexo e imprudez
Me llenan el alma, ahora en tu razón
Si la vista fuera capaz de decir que aun no te dejo ir
Te espiaría a cada día
A cada rincón
A cada momento y expectación

Ayer te tomaba de la mano
Hoy mi mano busca la alegría de otra vida
Siempre te he besado
Aunque lo hayas negado
Te sueño y hago el amor
Sin importar el pudor

Ya no tienes el mismo nombre
Ya no tienes la misma piel
Ya no estas tan cerca
Y sin embargo:
Aun te digo que te amo y
Aun me dices que me extrañas

MANIFEST 2006

Es una de las mejores propuestas en cuanto a festivales en México se refiere, aunque también tiene sus malos detallitos, como por ejemplo: el lugar de realización, el sonido, el que los escenarios no se distingan (por amor de dios pónganles nombre o que sean del color que dice el programa) pues todos eran negros, tal vez poca difusión, etc. Aunque en el ámbito de propuestas que se presentan ahí, a mi parecer es mas variado y propositito que el Vive Latino. Así es que el 2 de septiembre me trasladé hasta el toreo de cuatro caminos para asistir a mi primer manifest, que dicho sea de paso, agradezco a Ibero 90.9 por el obsequio de los boletos.

Llegue a las 6 de la tarde, y el evento había empezado a las 5:25, por lo que no me dio tiempo e ver a The John Band, pero no importa aunque tenia ganas de verlos, se que no me perdía de mucho, solo llegue a escuchar un par de canciones de los Twin Tones, que vaya que suenan bien en vivo, esta banda de western rockabilly, hace muy bien su labor sobre el escenario, no son unos improvisados, por el contrario están llenos de talento, y tenia curiosidad de oírlos bastante, y cuando los escuché, me di cuenta de que debía de adquirir su disco. Después a ver a Dagger, que pues lo hacen bien, son tre4s chicas y un guitarrista, que tocan hard core, pues bien a secas, y ya, nada del otro mundo. Cambiamos de escenario y vemos a Hello Seahorse! Que ellos entran bien en el genero llamado tontipop, no es que sus canciones sean malas, es que las melodías y las letras son tan como sonsitas, tan digeribles, que hasta simpáticas te parecen y te dan ternura, es divertido verlos y oírlos. Subdivision, me dejo un buen sabor de boca, sobretodo por que yo creí que dentrote su instrumentación tenían mas soporte electrónico y me di cuenta de que todo lo hacen con guitarra, bajo y batería, cosa que me dio una visión mas amplia de lo que se puede hacer con los efectos de una guitarra, la chica de las vocales, tenia una voz bastante gangosa, como de la nana Fine, y su imagen, me hizo creer que era la hermana menor de Brian Molko, creo que seria buena idea una colaboración de Placebo con Subdivisión. Six Million Dollar Weirdo, es de las otras tantas bandas del Abulón, y dentro de su imagen glam ochentena, tienen un sonido basado en el punk, pero con mucha ayuda de los sintetizadores, y eso lo hace en una propuesta bastante interesante, y que decir del Abu, es el perfecto frontman que toda banda quiere.
En el escenario rojo vi a Los Suavecitos, que la verdad no me gustaron, solo escuche dos canciones de ellos, y me parecieron que les falta mucho, en nivel, musical, vocal y de presencia escénica, y ruidos en el techo se me hicieron una gran banda que le falta mucho por demostrar, y que con el tiempo y la paciencia adecuada, sabrán llegar lejos, de ahí me ausente hasta que tocaron los Delays (me perdí a Pastilla, Panda y Allison gracias a dios).

El escenario amarillo fue de pura música electrónica, y ahí se presentaron: Instituto Mexicano del Sonido, Dapuntobeat, Freeform Five y Romina Cohn, solo estuve en los dos primeros actos. El instituto suena de poca madre, todo esta hecho con la laptop, mas los efectos que eran respaldados por un ayudante de Marcelo, y cabe decir que el esta propuesta rescata la música de los 60 y 70 hecha en México (como los danzones y el rocknroll de cesar costa) pero los va metiendo como zámpelos o incluso esas partes las cantan y el resultado es música electrónica de lo mas Kitch, prendió bastante a la gente y no pararon de bailar y corear las canciones, sobretodo la de Mirando a las muchachas.
Dapuntobeat, tiene una propuesta mas de mezclar canciones y reconstruirlas, no solo con las mezcladoras, sino también con instrumentos, son mas como Kinky, pero mas electrónicos, sonó Another One Bites The Dust de Queen y wow como hicieron bailar al publico. Eso fue todo lo que vi en el escenario amarillo.
Ya para cerrar el escenario azul estuve en las funciones que ofrecieron, Chetes, Lucybell y Morning Runner. Pues el ex zurdok, hizo bien su trabajo, es un músico muy completo y también es un buen excelente compositor, pero su set (y su disco) son bastante pop pero muy efectivos en los arreglos, el acto estuvo bueno pero no me convenció del todo, esperaba mas guitarras y distorsiones. Lucybell estuvo a la altura de lo que se esperaba, lo han demostrado en otros escenarios, y saben hacer música de calidad, y con las canciones del Comiendo Fuego, hicieron que la gente estuviera satisfecha y contenta a pesar del cansancio, incluso hicieron el tradicional encore con la de Mil Caminos, que decir mas que estuvo impecable su presentación, no salieron a lucirse, o a dar sorpresas, solo salieron a hacer lo suyo que es tocar bien.
Se cierra el escenario con azul con Morning Runner, que aunque conocía poco de ellos, me dejaron con una gran sensación, su estilo musical se ubica en algún punto entre Coldplay y Arcade Fire haciendo escala en Starsailor, y estuvo de agasajo, es mas para estar mas con tu pareja atenta a la música y dejarse llevar hasta donde la imaginación dicte.
La una de la madrugada y el escenario rojo está atestado de gente, todos listos para escuchar a los Delays, creí conocer una o dos canciones, pero cuando dieron y inicio de su set y a través del mismo me di cuenta de que conocía varias canciones, solo que yo las confundía con Suede (el timbre de voz es parecidísimo), y pues fue mas mi alegría al darme cuenta de que conocía mas de la banda y por lo tanto podía disfrutar mas del concierto, así pasó poco mas de una hora en la que el grupo británico dio una gran presentación y el encore esperado por todos se dio con otro éxito mas de ellos con Valentine y así se cerró uno de los eventos mas esperados y por ende mas disfrutados.
Solo queda el recuerdo de que asistí a un buen festival, bien hecho, salvo los pequeños detallitos, con gente que es el prototipo, de los chicos fresas de la ibero y de más universidades particulares, y con un recuerdo aun mas grato de las chicas de Axe.

THE STROKES EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

Este quinteto proveniente de Nueva York parece ser el prototipo perfecto para una banda de rock; pantalones ajustados, chamarras de piel, tenis Converse, cabello largo y desarreglado, cigarro en la boca, tragos a un lado del escenario, canciones duras, melodías pegajosas y solos efectivos. El baterista con el cabello alborotado y brincando en cada canción, el bajo potente, duro y seco sin mas efectos que la técnica misma, las guitarras con dos o tres efectos distintos, y el guitarrista con la pose de tener el citado instrumento hasta abajo de la cintura, (nick es una tremenda garrocha) y con el típico vocalista que es carita y que todas le gritan cada vez que aparece en las pantallas (también otra garrocha el Casablancas).
Todos estos elementos fueron los que se conjugaron en el primer concierto que dieron los Strokes el pasado 31 de agosto, que con un palacio que no se llenó, con un desorden por parte de los acomodadores que hicieron un desmadre al cerrar la sección E y querer meter a la gente en la sección D (en la que yo estaba), y con un pésimo sonido en el que rebotan los bajos de la peor manera y los agudos apenas se podían oír, así fue este concierto en el que por cierto abrió Porter, con una actuación bien hecha pero con unas ínfulas de rockstars (que si se la quitaran podrían tener mejores canciones).

Así a las 10 de la noche empezó el platillo musical con Juiciebox, y el bajo potentísimo y demoledor todos en la euforia brincando y saltando dándose un atracón con los riffs que emanaban de esos amplificadores y que hacían la delicia de los asistentes, pasando por canciones como Heart in a Cage, You only live Once, 12:51, Reptilia, Modern Age, Last Nite, Is This It?, Hard to Explain, etc. Se obtuvo un concierto a la altura de lo se merece el publico mexicano, tal vez el estilo de The Strokes, sea un tachado de que nada propone, de que es copia de otras bandas también neoyorkinas, que etc, etc, etc.
Lo que no se puede negar es que dentro de su presentación, ellos demostraron que son buenos músicos, la ejecución en sus respectivos instrumentos lo demostraba, se notaba que tienen un largo camino recorrido, al saber como manejar a un publico que con solo verlos en el escenario se les entrego, así fue el concierto de The Strokes, por actitud, técnica, éxitos, carisma no parábamos, el único gran detalle fue el de siempre, la pésima sonorización.

GUSTAVO CERATI "AHI VAMOS"

“Al Fin Sucede” es con la canción que abre el nuevo disco de Gustavo Cerati, y la canción esta llena de guitarras, y buenos riffs, es mas parecen sacados de mediados de los noventa.
Escuche en una entrevista que Cerati, decidió hacer un poco de lado el perfeccionamiento de sus canciones y dejarlas un poco mas espontáneas, y el resultado es “Ahí Vamos”, gran disco, los elementos de electrónica, son casi nulos, lo que mas se lleva en este material, son las guitarras, los bajos y las baterías, nada mas que eso, para hacer una buena colección de 13 temas, de los cuales ninguno decae, no hay canciones malas, solo, “mejores”. Incluso en la canción de “Caravana” empieza jugando con el ritmo, la batería empieza sincopadamente y termina, en cuatro cuartos.
Hablar de cada canción, seria un difícil, sobretodo, por que todas son unas verdaderas joyitas, (que ya quisiera componer, cualquier bandita), se pasa por varios géneros, desde las baladas “Me Quedo Aquí”, hasta los riffs rocanroleros “Dios Nos Libre”, y desde mi gusto particular, las mejores canciones, o las que mas, me agradaron son “Lago En El Cielo” y “Crimen”. Finalmente cierra con “Jugo de Luna”, gran canción, en la que el sonido empieza por el beat de la batería y crece con las armonías de la guitarra, hasta crear una atmósfera de punteos, cambios de escalas, (¡que talento!)
Este disco de Cerati, resulta muy grato, como si soda estuviera en sus mejores momentos, es movido, lleno de sorpresas, y es rock, Cerati se alejó de experimentar, con elementos electrónicos, y ahora esta decidido a ser mas espontáneo, mas directo, y a dejar a sus canciones frescas, con arreglos, propios de una banda de rock`nroll, se disfruta, y se siente muy bien, sobre todo el primer sencillo “crimen”

Al oír el disco, me imagino como será la presentación en concierto ahora que venga para el primero de junio, me la imagino lleno de energía, y si antes hacia buenas atmósferas, con la guitarra y los samples, imagino que ahora, se lucirá como el gran guitarrista y arreglista que es.
Trabajo ampliamente recomendable, es buen material para ampliar la biblioteca particular, y no se debe comprar en pirata, el diseño del booklet, es también, bastante bueno, se llevaran una grata sorpresa. Todo el diseño vale la pena.

DEPECHE MODE EN EL FORO SOL

Tarde caótica la del Jueves cuatro de mayo en el foro sol y sus inmediaciones, la excusa: Depeche Mode visita México, por cual miles de fanáticos arrivan a las instalaciones del inmueble antes mencionado, para presenciar a una agrupación tan esperada desde hace mucho tiempo, y de la cual, su visita era venerada por muchos.
Llegué alrededor de las ocho con veinte minutos, y se me hizo buena hora para un concierto que estaba programado para dar inicio a las ocho y media, por lo que lejos de darme prisa por llegar a mi lugar, (que por cierto estaba hasta atrás), me relajé y camine despacio, pero de repente mis oídos escuchan, efectos y programaciones atmosféricas, con un bajo lúgubre, como si se tratara de ”She Wants Revenge”, y efectivamente para mi sorpresa, si eran ellos, y al preguntar, cuanto llevaban en el escenario, me dijeron que se subieron a las ocho y veinte, (¡caramba que puntualidad!), así que decidí ir a mi asiento y disfrutar de su actuación.
“She Wants Revenge” son poco conocidos en México, aunado a que a esa hora el público iba llegando lentamente, hizo que su numerito estuviera un poco deslucido, solo unos cuantos se percataron de que estaban tocando, y su aplauso mas eufórico lo recibieron cuando interpretaron el sencillo “Tear You Apart”, y después se despidieron. Tocan bien, son buenas atmósferas; densas y profundas, con una voz como la de Paul Banks (Interpol), y un bajo que recuerda que la depresión viene en tonos oscuros. Interesante esta banda, pero tal vez en un set propio se lucirían mas y se apreciaría mas su música.
Al fin, a las nueve con veinte minutos, se apagan las luces y se escucha una programación, lenta y percusiva, que da paso a una guitarra cercana al industrial, es el intro de “A Pain That I´m Used To” y el foro se enciende y se entrega a la voz de Dave Gahan, nada que decir, solo escuchar como las atmósferas siguen en ascenso, y la voz sale desde el pecho de ese sujeto con movimientos gay, y buena vestimenta (pantalón negro, camisa negra y saco gris), para llenarnos el cuerpo. Las canciones siguen y dentro del primer bloque de canciones se encuentra “Precious”, primer sencillo del “Playing The Angel” y el estadio canta las líneas para seguir a Dave, así transcurre el concierto con cambios de emociones, para dar paso al genio creativo detrás de los sintetizadores: Martin Gore y cantar “Home” que dicho sea de paso el riff final de la guitarra estuvo tan conmovedor que a punto estuve de tener un orgasmo, fue maravilloso, después canto solito “I Want It All”, con una guitarra y los efectos del sintetizador, la euforia crecía y de repente el primer punto alto de la noche, “I Feel You” hizo que se me enchinara la piel desde que empezara la guitarra, hasta que se acabara la programación, (un poco mas pop, los arreglos de esta noche), fue maravillosa, el publico de pie cantando y coreando, cuando de repente escucho esos dos armónicos en fa, que me dicen que empieza “Personal Jesus” y, tanto las gradas como la zona general, empieza a cantar estremeciendo al mismo Gahan que sólo oye como el publico mexicano se sabe las canciones al pie de la letra. Ligado a esta canción, empieza la programación, y el riff de guitarra de “Enjoy The Silence”, y ahora si, el publico cantó toda la canción, coro, verso, estribillo, toda, se la sabia mejor que la misma banda, y la oyeron los mismísimos ángeles, cuando terminó, el publico no se alejó, solo espero al clásico encore y la espera valió la pena, pues salieron Gahan y Fletcher para tocar una versión de piano y voz de “Somebody”, el publico eloqueció, y siguió esperando a que la música fluyera, para por fin cerrar con “Everything Counts” y seguir esperando el siguiente encore, que nunca llegó, solo pude ver desde mi asiento, como detrás del escenario partía una camioneta con una patrulla de seguridad como escolta, (¡si que estaba muy arriba!), así después de una hora con cuarenta minutos se acabó el primer concierto de Depeche Mode, en el Foro Sol, al día siguiente sería el segundo y ultimo para una ciudad que los esperaba con ansia desde hace mucho tiempo y que por el tiempo sobre el escenario creo que quedaron a deber, y mas por que tienen una amplia trayectoria, que en poco menos de dos horas no se puede repasar.
Aunque no dieron todo lo que tenian que dar, el concierto fue bueno, confirma la calidad de Gore, el acompañamiento de Fletcher y la eficacia de Dave, solo apoyados con un baterista y un músico auxiliar que hicieron del recorrido musical algo sobresaliente, lleno de atmósferas y de sueños de los ochenta, tanto que de repente crei que estaba en algún club Neoyorquino, bailando con una chica drogada con coca. Satisfecho, pero pudo haber sido mejor, así me sentí esa noche, solo queda tararear “reach out and touch faith”.

LUCYBELL COMIENDO FUEGO

Hay poco que decir aparte de que es otro gran disco de esta banda chilena con una formación instrumental bien definida; la batería exacta y adornando a la perfección las armonías, el bajo no solo acompaña, sino que también propone melodías y la guitarra suelta y que elabora buenos riffs, acordes y solos. La voz de Claudio no sale a lucirse, sale a hacer bien su trabajo como el gran vocalista que es y ante esto tenemos un buen resultado, basta escuchar: Fe, Eternidad, A perderse, Por qué no estas de pie e infinito amor, (a mi parecer el mejor tema del disco).
Los dos últimos temas del disco recuerdan a Depeche mode y a los Beatles. En Pez Demonio escuchamos un loop de bajo que nos remonta a las canciones mas oscuras del grupo que comanda Martin Gore, pero no cae en una vil copia, al contrario es evidente la influencia y el resultado es bastante satisfactorio, y mas si le ponemos atención a la guitarra de Claudio.
En la canción de El Dragón y el Gallo, la guitarra parece un fusil de Blackbird de los Beatles y ahí si parece que estamos ante una vil copia, solo le faltaron los trinos de las aves.
En general es un buen disco y en vivo, los temas son sólidos y proponen que se puede hacer muy buena música con solo tres instrumentos y la voz.

CHETES BLANCO FACIL

¿Es Chetes el mejor compositor del rock mexicano? ¿Chetes esta a la altura de Cerati? ¿Puede compararse con Claudio de Lucybell? ¿Ha superado los mejores días de los hermanos Cano?
Difícil saberlo, y mas si se le trata de ver desde distintos ángulos, ya que no esta cambiando un sonido, no es punta de lanza de algún movimiento, solo esta dando cátedra de lo que es “saber componer”. Ahora en este nuevo andar musical, se puede oír un nuevo sonido, mucho mas pop, mas que en proyecto de vaquero, y menos experimental que en el maquillaje de Zurdoc, tiene un sonido mucho mas parecido al de los Super Furry Animals. Pero todo esto no demerita para nada ninguna de las doce piezas, no hay canciones malas, todas son buenas, de excelente melodía, maravillosos arreglos y estupendas curiosidades sonoras. Las que mas destacan son: “camino a casa”, “regresa”, “poco a poco”, “que me maten”, “se fue el dolor”, “¿Qué vas a hacer?” y el sencillo “completamente”. Que joyita es “otra vez”, tan descorazonado y tan ilusorio que resulta maravilloso para esa chica (o chico) especial, ahh que bonito.

Mención aparte merece “el sonido de tu voz”, esa extraña mezcla entre mariachi y arreglos de guitarra eléctrica, que si bien a primera oída resulta rara la combinación, con el paso de diversas atenciones, el experimento se sigue oyendo raro, pero agradable.
Durante todo el tiempo que escuche el disco, tuve una sensación bastante agradable, y me fascinó tanto que me hizo reafirmar la idea de que el buen pop es fantástico, y no esa tontería que siempre oímos en la radio.
Este disco me dejo tan buen sabor, que al terminar su reproducción en mi estéreo, me remití a la siguiente pregunta: ¿Es Chetes el mejor compositor del rock en español?

PLACEBO.MEDS

Hablar de Placebo en estos días, es hablar de una banda que ha llegado al mainstream desde hace poco, (con el “Sleeping with ghosts”), pero no por eso se demerita su talento. Las canciones del nuevo disco marcan un cierto regreso a los inicios de esta banda, en donde los recursos tecnológicos eran escasos, y la banda sonaba a punk-rock con rimel.
Es por eso que con gran expectación, fui a comprar el álbum “Meds”, que como todo fan, no compré la edición normal, ni la especial, sino la superespecial, que consta del disco, un DVD con un minidocumental, y las versiones demo de “Twenty Years”, “I Do” y “Pierrot the Clown”, además de las letras en tipo karaoke, y los videos en concierto de “Twenty Years”, “If we only could sleep tonight”, (con “The Cure”) y el backstage del “Live Aid” además del diseño que es como un libro, con pasta dura, muy bonito.
Al oírlo pude observar, que ahora bajo la muerte de “Nancy boy”, (que aun no olvidan, y se nota en “Meds” y “Because i Want you), este trío encara su segunda década de vida, en la cual hay un sonido mas directo, y con toques de ese movimiento de finales de los 90 llamado “alternativo”. Aunque las canciones suenan como si hubieran regresado el tiempo y estuvieran empezando de nuevo, parece que no tuvieran la experiencia de 4 discos a sus espaldas. Como fan estoy satisfecho de tener un nuevo disco, con canciones buenas, y listas para grabarse en mi memoria, pero si nos ponemos críticos, resulta que el disco tiene altibajos. Hay canciones que pudieron haber sido excluidas y no hubiera pasado nada (Space Monkey, Pierrot the Clown, In the Cold Light of Morning), otras muy buenas (Drag, Post Blue, Because i Want You, Broken Promise y One of a Kind), y las demás tienen un nivel de regular/bueno, en especial la de “Song to Say Goodbye” que es la que mejor define el disco. En este álbum aparece la colaboración de Flood, (Smashing Pumpkins, Depeche Mode) y se nota en “Post Blue”, (esta cancion suena mucho al “Adore”). “Meds” es irregular, parece que a Molko se le esta yendo el talento, pero hay algo que no lo deja que se vaya. Placebo ya no es el mismo, aunque sigan las tematicas oscuras, y las historias de corazones rotos, con personajes adictos, la energía no es la misma, después de esto, deberían tomar un descanso, y componer un buen disco de despedida, para no terminar por caer en caricaturas de ellos mismos.
Y aunque han cambiado, ese cambio, resulta muy bueno, al menos para una banda que no quiere estancarse. Si se es fan desde el disco anterior, seria muy conveniente ir a verlos, pero si se les conoce desde antes del “Without you I´m nothing” creo que lo mejor es comprar un boleto de los mas baratos.

THE DOUBLE- LOOSE IN THE AIR

Estando en una conocida cadena de discos, buscando el ultimo de David Gilmour, me encuentro con un disco de portada negra, editado por Noiselab, y con recomendaciones de que es un disco de melancolía oscura y cosas por el estilo, por lo que me coloque los audífonos, para ver, qué tal estaba y poder convencerme de que lo debía comprar. Y ya sujeto, a una prueba de unos diez minutos, decidí llevármelo a casa, y oírlo con detenimiento.
Es un disco de rock experimental, algo oscuro, pero a la vez se oye álgido y como si hubiera luz por los acordes, es a la vez denso, pero de ambientes sufribles con melodías pop, (como dice la portada del disco), y tan triste/atmosférico, lleno de melancolía bastante conmovedor, buen trabajo de este cuarteto proveniente de Nueva York.
Las canciones dan pocas concesiones a la radio comercial, tal vez los posibles sencillos radiables de esta agrupación, serian: “Idiocy” e “Icy”, que son las que en su estructura se vislumbra un ambiente mas armonioso, y no tan depresivo, son a la vez tan pop, y tan experimentales, pero a un así el disco camina mas por las atmósferas, de experimentación y de tristeza, (en el caso de “In The Fog”, el piano suena mucho a Pink Floyd”).
Las calles de Nueva York, están llenas de gente un tanto desesperanzada, tal es el caso de David Greenhill, Donald Beaman, Jacob Morris y Jeff Mcleod, que parece que ya nada es motivo de tomar una guitarra, y hacerse notar por las aspiraciones de la vida, al contrario, ahora, la opción mas viable (al menos para desahogarse) es hacer catarsis, en un pentagrama, y grabarlo en un disco.
Entre mas se oye este disco, mas se le encuentran cosas nuevas, a cada oída, el disco desprende, otras emociones, otros sonidos, como si todo el potencial, no quisiera salir desde la primera oída, ahora que lo sigo oyendo, además me doy cuenta de que este disco es altamente disfrutable, mientras se esta en un embotellamiento en la marquesa, a las 7 de la noche y esta lloviendo, así sin mas, sin nadie dentro del auto, y todos los demás conductores solo se frotan la cabeza, o se desesperan, solo queda, subir el volumen y adentrarse en unas melodías dignas de evocar cualquier recuerdo feliz, (si es, que aun quedan), y dejarse llevar por los sollozos de una voz tan dulce, como angustiada.
Es un buen disco, tan depresivo como el país, recomendable y disfrutable.

VIVE LATINO 2006

Al leer el cartel del Vive Latino de este año, y al ver que regresaban al formato de dos días, me decidí por el espectáculo del día sábado 13 de Mayo, dejando de lado a las bandas que se presentarían al día siguiente, tal vez por que ya las ví, o por que de plano no me interesaban.
Así que llegado el día, me lancé al Foro Sol a disfrutar del espectáculo, que aunque es el mayor de Latinoamérica, aun tiene varias deficiencias en su producción, como el color de los escenarios, que nada tenían que ver con lo que decían los programas. El principal que según era el rojo, tenia unas mallas verdes con amarillo en los costados, el verde no tenia ningún recubrimiento, y el azul tenia otra malla, que parecía de color blanco, o plateado. La sonorización en general de los tres escenarios pasaba muchos momentos de pena. Y en la selección de las bandas, hay algunas a las que les quedaba un poco grande el paquete, y a otras que son un poco desconocidas, que a la mera hora, o tenían poco publico, o intentaban bajarlos.
De todas formas se disfrutó de un buen evento, aunque pudo haber sido mejor, y esperemos que mejore con los años, tanto la organización como la cultura del publico asistente, que la verdad siempre deja que desear. ¿Acaso no saben que lo de tres escenarios, es para irte a donde esté la banda que te interese, y no para esperar a quien más te caiga mal y le arrojes objetos? Eso es de pena, no por quien esté tocando, sino por el público, parece que no nos sabemos comportar ante tal situación, o de plano, aun no nos merecemos, un buen festival, a la altura de lo buen fanáticos que somos. También es reprobable que sólo vayamos a un concierto a oír puros éxitos, parece que no tenemos la capacidad de escuchar completamente a una banda con un set entero, solo queremos oír el éxito de la radio y ya.

Empecé por ver a “Yucatán a Go Go” en el escenario principal, y vaya que prendieron con un buen surf de calidad, la gente brincaba y bailaba, y enloqueció aun más cuando aparecieron sobre el escenario, Armando Vega Gil y Sizu Yantra, para cantar “La Cabeza” y “Alármala de tos”, el publico los ovacionó y dejo ver como se rinden ante los tacuvos como moscas a la miel. Después me dio curiosidad por ver al nuevo proyecto del Abulón, “Six Million Dollar Weirdos” gran banda, el abulón no se duerme en sus laureles, y se arriesga a otras cosas, demostró que es un gran frontman, sabia como dirigirse al publico, sabia como manejarlo, y como echárselo a la bolsa, cabe destacar su vestimenta, como sacada de un ambiente espacial y ochentero, gran actuación. Warpig y su banda, son de lo mas divertido, con canciones de letras dadaístas, y ritmos surf hacen que la tarde siga en ascenso, y aun sin letras en las canciones, se disfrutó bastante su música, llena de ese sentimiento de “toma tus cosas y haz lo que quieras”, me gustó bastante la actuación de “Lost Acapulco”.
Después, a ver a “Los Dynamite” que con su rock tan anti-stroke, y con bajos bailables, me convencieron de que son una gran banda, que pueden llegar lejos, y con música de buena calidad. No por nada fueron los abridores de “Interpol”, el baterista me recordó a un amigo (Paco), que también toca la batería, y es que tenía el mismo carisma que mi cuate.
Primer momento difícil del día, ver a “San Pascualito Rey” o “Bengala”, pensé en ver ambos sets, aunque sea de tres canciones cada uno, pero después que empezó “Bengala” no me pude mover de donde estaba, así que me deleite con este quinteto que hace bien su trabajo, y tienen buenas piezas, solo que a veces suenan un poco vacías, hasta subió “musgo” de “porter” para el palomazo y se escucho la gritadera, (solo una cancion y casi no hizo nada), también se rifaron, no me puedo quejar.
Me quede en el escenario azul para ver a “Charly Montana”, me daba curiosidad por sus orígenes urbanos, y cuando salio a cantar, el olor de la marihuana estaba mayor que en todo el “Vive” es un buen show, pero es reprochable que la mayoría de los asistentes, solo lo querían ver por que les daba curiosidad o morbo, y después ya le estaban gritando que se bajara, muy mal por parte del publico, al fin cerró con “El amor apesta” y se fue entre varios aplausos. Después “Austin TV” que ya los vi varias veces, pero era lo mejor en ese momento en los tres escenarios. Salieron vestidos como astronautas, de overol blanco con cascos rojos, hicieron bien su trabajo, y el baterista casi al final del turno, cuando estaban interpretando “Ella no me conoce”, “actuó” un pequeño conflicto con un conejito de peluche, que al final se muere. Conmovedor, lástima que el público asistente no entendiera.
Mientras me cambiaba de escenario, pude llegar a ver a “Los Abandoned”, que lo hacen bien, pero, es música para tener de fondo, como que no hacen mucho, me aburrí un poco.
Segundo momento difícil del día, ver a “Lucybell” y “Fobia”, en la tarima principal, o “Kinky” y “Babasonicos” en la azul, (cabe destacar que los “Babas” fueron la banda sorpresa, y que cuando se anunciaron, en las pantallas, casi la mitad del publico del escenario rojo se fue al azul para verlos). Y me decidí por el escenario rojo.
Por fin “Lucybell”, tres chilenos, que hacen su trabajo muy bien, solo, guitarra, bajo, batería y voz, no necesitaron mas, para una actuación llena de decoro, fue un buen recorrido entre las canciones de antaño y del disco nuevo, el “Comiendo fuego”, y cuando, interpretaron “Mataz”, me sorprendí, de lo bien hecha que estaba, sin el scratch de fondo que aparece en el disco, muy bien, que buenos músicos son, ah y sin cambio de instrumentos, maravilloso.
Siete y media de la noche y sale “Fobia” al escenario, uno a uno se entregan al publico, los cuatro “Fobios” ¿cuatro? Si, cuatro, faltaba Iñaki, que después Leonardo explicaría su ausencia, debido a situaciones familiares. Y la verdad se resintió el que no estuviera Iñaki, se le extrañó, cambian bastante, sin los efectos del sintetizador, y lo trataron de suplir con Diego de “Bengala”, pero le quedó grande el puesto. Fue una buena actuación, así a secas.
Último momento difícil, “Los Planetas” y “Vaquero” o “Zurdok” y “Nortec”, me decidí por los últimos. La verdad los mejores tiempos de “Zurdok” quedaron atrás, ya no son ni la sombra de lo que fueron antes, ahora Fernando Martz, ya no cumple como vocalista, y los demás músicos, solo hacen bien su trabajo. Parece que con la salida de “Chetes” se fue el talento. Ni con el “Gallito Inglés” me convencieron. “Nortec” me encantó, aunque el sonido no le ayudó, su música es buena, el sonido que emana de esas seis “laps” es maravilloso, no quería dejar la fiesta, pero tenía que acudir al escenario principal darle un buen cierre a mi día, ni modo ya los veré en otra ocasión.
“Brujería” para cerrar el “Vive”, buena banda de hard core y aunque los motivos de su intervención en un festival tan grande me hicieran dudar de ellos, me decidí a verlos por la gran curiosidad y las ganas de ver un set de estos pochos, ellos me llevaron a convencerme mas por el día sábado que el domingo. “Juan Brujo” es el líder de la banda, y con canciones que se definen como “narcocorridossatanicosypoliticos”, hicieron que el poco publico que tuvieron, se regocijara de lo lindo. Buena actuación, y al final, el encore, solo una canción mas y se despidieron.
Así terminó el día sábado, con una buena cosecha de bandas que disfruté, y con la sensación de que por esta ocasión, estuvo un poco aguado y de que seguimos siendo tercer mundistas, espero, para la siguiente esto se mejore, tanto en organización, como en cultura musical y de conciertos.
Solo tengo un par de inconvenientes:
1.- No vi a Kinky, (como me duele)
2.- No hubo ni un solo seno al aire.

LAS FLORES DEL MAL

La poesía no solo es cursilería barata que se encuentra en tarjetas de felicitación, también es la expresión de sentimientos e ideas, aunque esas ideas, incluyan el odio, la depresión y los problemas mentales, así lo demuestra uno de los grandes maestros franceses de la literatura del siglo XIX, Charles Baudelaire. Lo que se exalta en esta colección de poemas, es la visión de la humanidad desde los lentes del drogado, (el que lo hace para ganarse la sabiduría, no para estupidizarse). Además de que nos hace observar a las personas y darnos cuenta de lo incoherente que son las relaciones humanas.
Nos abre los ojos, y nos hace ver a la mujer como algo más que un objeto, al que le decimos cosas bonitas para impresionarla.
Nos enseña a obsesionarla, a desearla, a hacerle el amor con todas las neuronas de nuestro cerebro (incluyendo las muertas).
A ver al vino no como causante de desgracias, sino como inspirador de sueños, y dador de estupor, a disfrutarlo con los camaradas, y no a lamerlo como los gatos a su pelaje.
A cuestionar a cristo, no por rebeldes sin razón, sino para interpretar la Biblia como debe de ser, como lo debimos de haber hecho desde antes que existiera el vaticano.
Y tambien a saber respetar lo que la vida nos depara, desde la magia de las emociones, hasta lo solemne de la muerte, para aceptar los elementos de la vida, comola naturaleza majestuosa, y lo encantador de los animales.
Lo mejor de saber leer, es que el libro se te queda en la cabeza, se te impregna y lo tienes en tu cabecera, cual reloj al que no soltamos para no perdernos.
Leer a Baudelaire, es ver la otra cara de la vida, esa que no se tienta el corazón, esa que te da una bofetada y te dice que para llegar mas alto, hay que mirar primero hacia adentro. Este libro es un clásico, y debería de ser básico (como cultura), para todo aquel que diga estar en educación superior, mas allá de que le guste o no. Tal vez no se entienda a primera vista, pero, para eso es, para leerlo una y otra vez y hacerlo propio, para que una copa sea motivo de tertulia, para que la simple imagen de “una que pasa” sea el origen de la obsesión.
Leerlo y entenderlo, no hay mas, si no llega a gustar, no importa, mientras se entienda. No rechazarlo hasta exprimirlo, como a la botella y las personas.